文 | 文娱先声

一部小成本恐怖片，却成为了今夏的票房黑马。

5月底，由“奥斯卡专业户”A24出品的电影《后室》陆续登陆全球院线，票房成绩接连告捷。截至6月15日，该片全球票房正式突破2.6亿美元，一举刷新A24历史票房纪录。最近，该片也官宣将引进国内院线。

值得一提的是，《后室》的亮眼成绩并非源于顶级制作与明星阵容，而是与互联网“模因”息息相关。早在电影之前，以“后室”为代表的“模因恐怖”内容，早已通过视频、游戏等形式在国内外广泛传播，掀起一股全民创作热潮。

那么，“后室”IP究竟是怎么火的？“模因恐怖”是什么？它又如何能做到风靡全球？

“后室”IP是如何风靡全球的？

在回答这个问题前，首先需要明确一下“模因”与“模因恐怖”的概念。

这个词听起来有点抽象，但其实就是英文“Meme”的官译。过去人们习惯将它理解为“梗”或“表情包”，但实际上，这个词的辐射范围要更大一些：任何一句话、一张图片、一个设定，只要是能吸引人们参与共创，容易在互联网上形成病毒式传播的元素，都可以叫“模因”。

顾名思义，所谓“模因恐怖”，就是一种源于互联网集体创作与病毒式传播的恐怖叙事类型。它并非由好莱坞某位导演、某位编剧创作，而是在网友的讨论、接龙与二创中持续发酵，从而衍生出一个永远在生长的“怪谈宇宙”。

而“后室”（The Backrooms），恰恰是“模因恐怖”的标志性案例。

2019年5月12日，海外论坛4chan超自然版块上出现了一张泛黄壁纸的房间照片。一位匿名网友为它写下了一段描述：“如果你不小心‘穿模’掉出现实，就会来到‘后室’。这里只有老式潮湿地毯的臭味、令人发狂的单调黄色，以及荧光灯全力运作的嗡嗡声。”

这个设定虽然简单，但精准击中了人们心中的一种深层不安：每个人似乎都在梦中见过类似的场景，也都有被困在未知世界中的原始恐惧。该帖子一经发出，立刻在社群中流行起来，网友们开始在Reddit上补充不同层级的“后室”设定，也有人在YouTube上传相关视频，尝试用游戏引擎还原这个狭小又无限的空间。

2022年初，当时年仅16岁的凯恩·帕森斯（网名Kane Pixels），在YouTube上发布了一支名为《The Backrooms（Found Footage）》的短片。短片全长不到10分钟，采用伪纪录片形式，模拟VHS录像带画质，讲述了一名手持摄像机的探索者掉入“后室”，并遭遇怪物的过程。两天内，视频播放量突破千万，迅速走红。

在凯恩这个短片的影响下，“后室”完成了从亚文化梗到主流文化现象的跨越，无数的二创视频、独立游戏形成了一个完整的文化宇宙。

比如在游戏领域，2022年8月发布的《Escape the Backrooms》迅速登上Steam热门榜，发售首周便斩获上万条“特别好评”。随后，《Inside the Backrooms》《The Backrooms: Survival》等游戏接连上线，形成了Steam上独有的“后室游戏”标签。

在国内，“后室”同样拥有不俗的流行度。在B站，相关解说、游戏实况与同人创作层出不穷，不少视频播放量达数十万甚至上百万。在年轻群体中，“后室”更是成为继SCP之后的又一高人气网络怪谈IP，相关层级设定、实体形象与梗文化广泛流传。

而A24的介入则是“后室”与主流文艺殿堂的一次联姻。

去年，A24正式宣布将“后室”改编为电影，由凯恩亲自执导，温子仁担任制片人。后面的故事大家都知道了，该片在今年5月上映后，以1000万美元的成本换来超2.6亿美元的全球票房，成为今夏不容忽视的现象级电影。

更值得玩味的是用户画像，据电影行业调研服务PostTrak统计，电影《后室》北美首周末观众中，约86%的观影者年龄在35岁以下，其中超过一半不到25岁。他们走进电影院，与其说是为了看一部恐怖片，不如说是在奔赴一场流行文化的狂欢。

综合来看，“后室”IP之所以能风靡全球，核心在于“模因恐怖”自带的病毒式传播特性。

一方面，作品营造的迷失、孤寂与对未知的恐惧，击中了当代年轻人的集体情绪，轻松跨越地域与文化壁垒，引发广泛共鸣；另一方面，宽松开放的创作规则打破了版权与参与门槛，让众多爱好者得以入局，形成全民共创生态。再加上视频、游戏、电影等多元载体的相互引流，该“模因”得以持续演进，最终成为全民级IP。

不断扩张的“模因恐怖”宇宙

“后室”IP的走红并非孤例。

近年来，“模因恐怖”正在全球范围内形成声势浩大的创作风潮。这种以日常场景为基底、以未知悬念制造恐惧、以集体共创为特色的模因文化，已衍生

发展出多个成熟的创作方向，吸引着创作者投身其中，成为最受年轻群体欢迎的题材之一。

其中，“规则怪谈”是模因恐怖中受众最广、创作门槛最低的分支之一。这类内容通常将故事舞台放在日常场景中，并虚构出一套行为守则。守则条文看似是简单的行为提醒，内容却暗藏玄机，甚至相互矛盾，以此营造出诡异氛围，让读者在遵守规则的过程中，真切感受到未知带来的恐慌与无助。

以国内出圈的网络怪谈《动物园规则怪谈》为例，该作品通过动物园针对游客、员工、园长等不同人群的行为守则，暗示园区内潜藏着危险的恐怖存在，引导读者自行拼凑真相，上线后迅速引爆网络。受其影响，以学校、小区、地铁为背景的同类作品也相继出现，不少网络长篇小说也沿用了这套创作模式。

如果说“规则怪谈”是用逻辑制造恐怖，那么“怪核”与“梦核”就是用视觉制造不安。它们通常以废弃教室、闲置商场、空旷无人的走廊等阈限空间为核心，搭配低保真画质与低饱和度色调，营造出一种似曾相识却又格格不入的怪异感。

其中，“怪核”更侧重“怪”与潜藏的不安，“后室”最初的Level 0照片就是典型代表；而“梦核”则夹杂着迷茫感与怀旧情绪，并衍生出“中式梦核”这一带有鲜明中式元素的分支。这类内容凭借独特的艺术美学在互联网上收获大量拥趸，相关图片、视频在社交平台疯传，国内也涌现出不少专注该风格创作的账号。

以《后室》为代表的“模拟恐怖”，则以视频为载体，主打复古影像风格。创作者会刻意模仿上世纪八九十年代老旧录像带、无线电视频道的画质特征，用画面噪点、信号中断、模糊失真、断续音效等元素，打造出“意外泄露的真实录像”的错觉，真假难辨的观感让恐怖氛围更加真实。

其中，2015年由克里斯·施特劳布（Kris Straub）在YouTube上推出的《Local 58》是“模拟恐怖”的开山之作。该系列通过虚构地方电视台“Local 58”播出的节目，展现了一系列令人细思极恐的内容：正常节目会突然被莫名切断，插入诡异警报、神秘图案与无法解释的画面，层层烘托出世界被未知力量入侵、控制的绝望感，由此奠定了“模拟恐怖”用“异常”制造惊悚感的核心套路。

时至今日，该主题已成为国内外各大视频平台上的一大热门内容品类。

“伪人”则是恐怖谷效应在“模因恐怖”中的极致表达。它通常被描述为一种拥有近似人类外貌但细节扭曲的生物，它们试图混入人类社会，却因为细微的“非人”特征（僵硬的肢体动作、机械式的表情、诡异的低声呓语），让观者本能地感到不适。

这个概念之所以能收获高热度，很大程度得益于网络恐怖短片《曼德拉记录》的传播。该系列描绘了一个居民被超自然生物“替换”的美国小镇，这种生物的恐惧逻辑精准触发了人类对他人伪装与潜藏威胁的深层本能。在此之后，大量伪人鉴定类视频与游戏迅速崛起，让这一主题跳出原有故事框架，演变为广泛传播的热门模因。

不难看出，依托丰富的创作主题，“模因恐怖”已逐步搭建起覆盖文本、图片、视频、游戏、电影的完整内容生态。同时，不同体裁之间相互赋能，形成了一个循环生长的创作闭环。尤其是近几年，AI技术不仅大幅降低了创作门槛，其生成的模糊、略带违和感的画面，反而与“模因恐怖”产生了别样的化学反应。

从适配度来看，模因之所以能与恐怖题材深度绑定，根源在于二者底层逻辑的高度契合。恐惧是人类与生俱来的原始情绪，自带强大的传播力，而模因的核心正是病毒式传播，这让带有怪谈性质的内容更容易在网络中流转，形成越传播、越热门的循环。

与此同时，“模因恐怖”开放的创作模式，让大众能够参与其中、贡献创意。网友们群策群力，不断补充剧情、丰富细节，既放大了内容的惊悚氛围，也催生了海量二次创作，让相关IP始终保有旺盛的生命力。

在多重助推下，“模因恐怖”得以从小众亚文化，成长为当下内容行业中极具流量与商业潜力的热门赛道。

结语

过去，大众与内容的关系是单向的：我们坐在银幕前，等待导演制造惊吓；我们翻开小说，代入作者笔下的恐怖世界。但如今，在“模因”文化的催化下，全民参与的集体叙事正成为可能。

这背后，折射出网络时代传播逻辑的转变：一部作品能否破圈，不再单纯依赖资本与渠道，更取决于它是否具备能够被复制、传播的“模因”内核。“模因恐怖”不仅是一种亚文化，更印证了：在互联网时代，最贴近年轻人的故事，未必出自专业编剧之手，而可能源于匿名网友在深夜的秉烛夜话。

从4chan论坛的一张照片，到A24的超2.6亿美元票房，“后室”走过的路径，也许正是下一代IP诞生的路径。