文 | 极客电影Geekmovie，作者 | 羊羊，编辑 | Cookie

“星球大战”系列的最新电影《曼达洛人与古古》票房表现不算特别强势，上映没几天，在北美票房榜上就被一部成本仅 75 万美元的恐怖片《痴迷》给反超了（现在已经是新片《后室》的天下了）。

然而这并不影响IMAX大赚特赚。

《曼达洛人与古古》上映前四天，北美IMAX银幕产出了 1450 万美元的票房，以1%的银幕数贡献了14.5%的票房占比。

这是IMAX在所有开画票房达到或超过1亿美元的影片中，第二高的北美市场份额。

真是流水的好莱坞大片，铁打的IMAX！

国产大片也帮IMAX赚了不少。去年 IMAX业绩创历史新高，全球贡献票房最多的电影正是《哪吒之魔童闹海》。

最近，有媒体报道IMAX想在业绩最好时寻求出售，消息一出，股价瞬间飙高 15%。资本市场对这只“会下金蛋的鹅”充满了期待。

当我们还在“电影寒冬”中挣扎求生时，IMAX却迎来了“最好的时代”，它成功的秘诀是什么？背后又是哪股行业趋势在推动着它前进呢？

所谓一叶知秋，影院想翻身，不妨看看 IMAX的路是怎么走通的。

01 IMAX票房创下新高，且“看不到任何放缓的迹象”

2025年，IMAX在全球上映了122部影片，票房收入达到12.8亿美元，比2024年增长了40%，甚至比疫情前的历史纪录（2019年）还高出13%。

这 12.8 亿美元占据去年全球院线票房总额的3.8%。要知道，IMAX在全世界只有1796块银幕，连全球银幕总数的1%都不到。

IMAX全球CEO理查德·盖尔方德形容2025年是公司“真正具有转折意义的一年”，

我们看不到任何放缓的迹象，因为全世界的电影制作者、电影公司和观众都继续青睐IMAX带来的独特观影体验。

中国市场的表现尤其值得细看。2025年，中国为IMAX贡献了4.07亿美元的票房，打破了2019年的历史最高纪录。其中仅《哪吒之魔童闹海》一部电影就为IMAX输送了1.67亿美元的票房。

放眼整个亚太地区，数字更加壮观。

2025年，IMAX亚太区票房约占全球总额的一半，同比增长近80%。日本创下了9070万美元的历史最佳纪录，比此前纪录高出23%；印度的IMAX票房同比增长近75%，达到2560万美元。

今年，IMAX的预期是14亿美元的全球票房，再度刷新纪录。

近期，《华尔街日报》等媒体报道称IMAX有意考虑出售，消息一出，股价应声上涨 15%。

大家纷纷猜测，苹果、索尼、Netflix、AMC、Cinemark等巨头都有可能是潜在买家。

02 IMAX的优势不止于“大”，最顶级的电影都抢着在这上映

一个常见的误解是，把IMAX的成功简单归结为“银幕够大”。实际上，IMAX拥有一整套别人无法整体复制的技术体系。

例如，《奥德赛》和《沙丘 3》使用的IMAX胶片摄影机采用了全球分辨率最高的成像格式，每一帧的画面信息量可以达到数字摄影机的三倍，解析力、细节、动态范围等都指标都处于行业最高标准。

IMAX影片专属画幅的比例是1.43:1，接近正方形，远比普通宽银幕的2.39:1“方“得多，也比大多数高端格式的1.90:1更接近人眼的自然视野范围。与之配套的是从地板延伸到天花板、从左墙覆盖到右墙的弧形IMAX巨幕，把观众的视野打开到约70度，营造出一种被画面包裹的沉浸感。

坐在标准影厅观看一部用IMAX摄影机拍摄的电影，只能看到画面的一部分；坐进IMAX厅，才能看到导演真正想让你看到的全部画面。

音效同样是一个独立的维度。IMAX的定制声音系统，频率下限比传统扬声器低整整一个八度，这意味着爆炸、引擎、海浪那些超低频的震动会在物理层面被你的身体感知到，而不只是被耳朵听到。 

IMAX独有的DMR数字原底翻版技术，还可以对普通影片逐帧优化分辨率、对比度、色彩，专门适配 IMAX 放映系统。

这种技术上的领先地位已经被行业公认。例证就是，那些最昂贵的好莱坞大片都抢着在IMAX银幕上放映。 

谁能想到，年底的《复仇者联盟5：毁灭之日》首映时竟然无 IMAX 银幕可选，因为同期上映的《沙丘3》锁定了三周IMAX独家专映窗口。

被挤出局的迪士尼无奈推出了自己的高端影厅认证标准Infinity Vision，例如银幕宽度必须大于 15 米、必须是激光放映、声音系统至少是 Dolby 7.1等，强调得到这一认证的影厅都是观看《复仇者联盟5：毁灭之日》的好选择，

对此，IMAX首席财务官娜塔莎·费尔南德斯的回应略带“嘲讽”：

漫威的粉丝是全球最懂行、最挑剔的观众之一，而IMAX是全球高端院线市场无可争议的领导者。

甚至连流媒体平台都跨界承认IMAX的实力。

Netflix已和IMAX谈成了一笔独特的合作：由《芭比》导演格蕾塔·葛韦格执导的电影《纳尼亚传奇》明年将先在IMAX独家上映两周，再进入四周院线窗口期，之后才上线Netflix。

技术之外，与顶级内容的绑定也帮助IMAX在行业内持续领跑。

IMAX在过去十多年里一直在极力促成一种趋势：越来越多的顶级导演使用MAX摄影机拍戏，而不只是把普通电影转制成IMAX格式。

克里斯托弗·诺兰是这条路上走得最远的人。从《蝙蝠侠：黑暗骑士》开始使用IMAX摄影机拍摄部分场景，到《星际穿越》《敦刻尔克》《信条》《奥本海默》逐步扩大比例，直到《奥德赛》成为有史以来第一部100%使用IMAX胶片摄影机拍摄的电影。

这件事的难度不是普通人能想象的：IMAX胶片摄影机不但巨大、沉重，噪音也极大，其运作时机械传动的声音被形容为“像缝纫机和订书机在打架”。

为了实现《奥德赛》全程IMAX拍摄，诺兰推动IMAX公司专门研发了一套防噪音外壳，整套装置重量超过140公斤，体积“像一口棺材”。

对于为什么要走这条极端的路，诺兰给过一个很直接的答案：

这是有史以来人类创造过的最高质量的成像格式，没有任何东西能与之比肩。它有着令人难以置信的清晰度，几乎没有可见的颗粒感。当被正确曝光、正确冲印，并投影到巨大银幕上时，那里有一种你在任何其他地方都得不到的图像质量。

丹尼斯·维伦纽瓦同样是IMAX的深度使用者，《沙丘》第一部、第二部，再到即将上映的第三部，都用IMAX胶片摄影机拍摄了大量场景。

在中国市场，这个逻辑同样成立。过去几年，《流浪地球2》《封神》《八佰》《解密》《东极岛》等大体量的国产片，很多都选择在拍摄时就采用IMAX格式，并在上映后将其作为重要“卖点”。

 03 流媒体竞争下观众“用脚投票”，影院高端化是必然趋势

IMAX的成功，背后是一股席卷整个行业的强劲趋势：影院高端化势在必行。

首先，这是“外部竞争”带来的必然结果。

当“在家看电影、看剧、看短视频”变得越来越方便、越来越便宜，那些继续买票进电影院的人，期待值自然水涨船高。

影院高端化，本质上是让线下娱乐和线上娱乐从你死我活的零和博弈中挣脱出来，转变为清晰的分工。

正如IMAX 全球 CEO理查德・格尔方德所言：

不管内容去往哪里，顶级内容永远需要最顶级的呈现场所。

另外，年轻一代观众虽然普遍沉迷互联网，但他们对线下娱乐同样有巨大的“刚需”，而且他们普遍“挑剔”，愿意为高端体验支付高溢价。

根据相关机构的调研，北美近60%的阿尔法世代（2010 年以后出生的一代人）表示，他们更喜欢在影院观影而非在家观看电影；同时，过去一年看过六部以上电影的Z世代（1995–2009 年出生的一代）观众，比例从2023年以来已经上升了8%，达到37%。

Z世代被普遍认为是最挑剔、对体验质量最敏感的消费者群体，而他们正在更多地走进影院。这对高端格式来说是一个极为有利的信号。

IMAX 并非这股“影院高端化”浪潮唯一的受益者。

杜比去年在北美拿下超 2 亿美元票房，创历史新高。

依托杜比视界的激光双机投影和杜比全景声的三维音效，杜比同样在院线端建立了自己的高溢价定位。

与此同时，CINITY、LUXE、RealD、4DX等品牌都在这一赛道展开竞争。

去年《阿凡达 3》上映，该片的原生格式为4K + 3D + 48 帧 + 1.85:1 满画幅，全球只有中影自研的 CINITY LED 影厅能实现满配放映，受到不少影迷的追捧。

在北美，高端格式银幕整体已经占到美国和加拿大售票总量的16%。在中国，2025年我国特效厅产出票房126.7亿元，同比增长高达48.5%，远超普通厅15.3%的票房增幅。

趋势这么明显，行业早已行动起来。过去一年内，北美主要院线在硬件升级改造上的投入已经超过15亿美元。

美国第二大院线Regal正在全美大范围推进豪华电动躺椅和数字设备的升级改造；Cinemark宣布新增三块IMAX 70毫米胶片银幕，并且计划在7月《奥德赛》上映前全部投入使用。

影院高端化在国内也是一种可预见的发展趋势，不过现实中也面临一些难点。

首先，疫情后国内电影市场的恢复速度远远落后于北美，在尚未完全回血的状态下进一步加大投入，实力、眼光、勇气，缺一不可；

另外，好莱坞大片在国内的票房表现持续低迷，而强调视听体验的国产大片在数量上明显不足，行业急需提高产能。

说到内容供给，一些讲述平凡生活、靠真情流露打动观众的电影，如《给阿嬷的情书》，即使在普通影厅也有不错的观影效果（电影爆火后也推出了 IMAX 版）。“院线窗口期”的存在让观众必须进影院才能欣赏这部作品。

而如何才能源源不断地为影院输送区别于网络的优质内容，就是另一个话题了。

电影行业虽然面临困境，但仍有诸多自救的途径，需要电影人一同探索。