文 | 潜水鱼X

刚落幕的第28届上海国际电影节上多了个新人：海螺AI。不仅仅是出现在赞助名单里，海螺这次直接升了一咖——作为上影节官方的“独家AI影像战略伙伴”，它跟上影节还共同发起了一个叫“AI片场”的单元，这是中国AI视频模型在目前电影节体系里，拿到的最高一档身份。

这两年，AI模型大厂抢着上电影节露脸，方式却各有讲究。在小鱼看来，AI大厂以什么姿势出现在电影节，这件事的关注度，已经快赶上电影节本身了。

各显神通，上位电影节

这已经是今年海螺AI第二次在电影节上发力了，上一次还是4月份的WAIFF（世界人工智能电影节），后者只是一个专门为AI生成影像准备的电影节。显然，这次海螺有面子多了——毕竟上影节是中国唯一的国际A类电影节，含金量不是一般高。

早在5月，通稿就已经沸沸扬扬地发出去了：上影节和海螺AI官宣共同发起“AI片场”单元，发起人是导演黄建新，监制团里有龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼，都是圈内有头有脸的人。

AI片场官宣海报

不光是拉大咖，上影节和海螺也在向年轻人示好。官方公布数据显示近500名报名的创作者中，90后00后占了六成多。最终杀出重围的4支团队，将展开为期一个月的AI影像联合创作。

比起直接接受AI成片投稿，海螺这次走的是温和的技术派路线，不光要秀成品，还要把创作过程摊开了给业界看。海螺专门办了AI片场探班和专业工作坊，讨论的都是实操议题，比如用AI生成超写实画面的难点、真人表演怎么和AI角色嫁接、真人配音如何用AI转音色等等。

AI片场工作坊

曾参演过《封神》的演员吴汉坤和导演黄雷合作了短片《我能》，在工作坊上展示了自己“转绘”的AI融合方式：先用手机实拍自己的表演，不用妆造，不用置景，把表演录下来喂给AI，让AI学习之后基于特定素材生成画面。

之前他自己也做过几部AI短片，觉得AI擅长做动画和天马行空的东西，但还攻克不了超现实的体裁。他举例说，自己在惊讶的时候左眼和右眼的大小是不一样的，但AI只会生成一样大的两只眼睛，这些细微表演是AI无法攻克的。所以，吴汉坤在这次成片里大量使用了自己的真人表演作为素材，再让AI转绘，以保留这些丰富度。最后成片质量高，也是因为融合了真人表演做底子。

小鱼发现，本次AI片场上，参赛者都承认AI现在还没办法拿出完整的优秀作品。黄建新给AI片场定的调是：“以AI现在的发展阶段，我们远没有到看完整好作品的时候。最重要的是把创作过程拿出来，展现在流程里。”

AI片场现场

AI大厂已经学聪明了，懂得规避“AI一键直出电影级大片”的说法，转而展示如何融合探索。这种宣传口径已经克制很多。要知道一个多月前，海螺的宣传可还是激进派的。

4月，海螺小红书官号沸沸扬扬地宣传一句话：海螺送你去戛纳。乍一听，很容易让人产生AI制作的大片都能去戛纳电影节参展的错觉。

实则不然，海螺送你去的是其实是WAIFF（世界人工智能电影节）。这次海螺拿到的是WAIFF的官方AI技术合作伙伴，排场拉满：巩俐任WAIFF年度主席并亲自设计奖杯，红毯换成了紫毯，还搞五城巡回。但实际上这是个专门面向AI的电影节，和戛纳主电影节没有一毛钱关系，只是场地都在戛纳电影宫举办。顺便说一嘴，戛纳电影宫是个商用场地，只要花钱谁都能租场地办活动。

（图源：小红书）

海螺这一招打了个迂回，租不到戛纳的真场子，沾个戛纳的地名也算是曲线救国了。同样走这个路线的还有字节，只不过从名头换成了档期。

5月19日，字节在戛纳电影宫的Main Stage办了一场AI影像专场峰会，贾樟柯、吕克贝松的工作室SEEN等大咖均有出席。戛纳电影节期间，字节发的通稿说法是——8部用字节Seedance 2.0模型做的影片在戛纳展映。

其中最抢镜的，是号称全球首部95分钟AI长片《Hell Grind》。这是一部奇幻动作片，全片每个镜头、每张人脸、甚至配乐，全由AI生成。没有一台摄影机和真人演员。制作方Higgsfield是旧金山一家AI视频生成创业公司，15人团队，14天完成，成本不到50万美元，其中40万烧在算力上。有业内对比过，也就花了同体量好莱坞院线动作片1%的钱。

《Hell Grind》

AI制作便宜、快、吸睛，开始攻占长叙事影视赛道，这都是绝佳的宣传素材，然而马上就反转了。最初华尔街日报发文称《Hell Grind》是“在戛纳电影节首映”，给读者留下进了正经电影节的印象。戛纳官方慌了，很快出来辟谣说：“《Hell Grind》并未作为戛纳电影节官方节目的一部分进行放映。”

这里先解释个名词——Marché du Film，戛纳电影市场。它和戛纳电影节同期举办，但不是电影节的主单元。简单讲，电影节是选片、评奖的艺术活动；电影市场是卖片、买片的商业展会。后者对行业从业者开放，注册交钱就能参加，展位、放映厅都能花钱租。

而《Hell Grind》的实际放映地点，是戛纳电影市场体系内的Cinema Olympia影院，这个场地交钱就能用。在电影市场里放过的片子，跟入围戛纳电影节完全是两码事。

另一边，同在戛纳，快手旗下的可灵也是租到了戛纳电影市场的专场活动。但相比直接AI播片，可灵走的是循循善诱的技术流路线，不秀成品，只展示工作流，让圈内名导演用起来。

可灵办的主题论坛请了中美韩三国导演专门展示流程，演示怎么用AI工具融入电影制作。比如好莱坞导演Jon Erwin，他的最新作品是亚马逊的圣经剧集《大卫王朝》，据他本人说，从《大卫王朝》第一季开始，可灵就是工作流里不可或缺的一部分，第一季有72个镜头用了AI。

可灵在戛纳办的专场

可灵的宣传小心翼翼，没有直接夸下海口说AI视频质量能取代电影工业，转而展示工作流，让知名圈内导演真的把可灵用起来，作为拉拢人的招牌，它在电影节上露脸，为的是一个“圈内人”的身份。

事实上，AI大厂这波电影节露脸也打出了知名度。西班牙《国家报》（El País）在今年的戛纳报道中写得很直白，“戛纳电影市场出现了大量源自中国的AI长片，也有少数西方电影开始采用AI技术。尽管电影制作人们还在警惕和恐惧AI，整个电影行业却已经抢着拥抱AI去了。”

洋庙收钱不认亲，还是本地慷慨

在AI反感情绪日渐强烈的当下，本质上，海螺、字节、可灵这些大厂抢着上电影节，买的都是同一样东西——在一个全网喊打AI的年份里，一张免除于“非我族类”的证明。

这套打法的源头其实在美国。OpenAI旗下视频模型Sora，2024年2月刚亮相，3个月后OpenAI就找上了翠贝卡电影节，合作推出“Sora Shorts”，请5位电影人用还没公开的Sora做了短片。这是AI作品第一次登上电影节。

翠贝卡电影节sora shorts专场

无独有偶，2025年导演阿罗诺夫斯基创立了Primordial Soup，联手谷歌DeepMind，也是在翠贝卡电影节上首映《ANCESTRA》，计划做三部。谷歌DeepMind自己也做视频生成模型Veo，这桩联手也是在抢下电影圈的话语权。

国内复制的就是这条路线。但大厂们去海外电影节走了一圈才发现，海外抵制AI的情绪已经到了控制不住的地步，洋庙就算收了AI厂商的钱，也能反手不认亲。

今年戛纳电影节就整了一出大戏。导演吉尔莫·德尔·托罗在《潘神的迷宫》20周年修复版放映后，撂下一句“Fuck AI”，全场鼓掌40秒。事后，戛纳艺术总监福茂接受采访表明态度，称这是“今年戛纳的第一个政治宣言”，并明确表态主竞赛单元封杀AI生成内容。

Fuck AI名场面

讽刺的是，今年取代TikTok成为戛纳官方合作伙伴的Meta，本身就是全球最大的AI公司之一。戛纳期间，Meta甚至在电影宫对面酒店开了“Meta House”，展示自家AI工具。

翠贝卡那边也热闹。它收了OpenAI的钱办“Sora Shorts”惹了争议，于是导演Justine Bateman创办了CREDO 23——全球首个明确拒绝AI的电影节，规则白纸黑字：“不得使用任何生成式AI”，还推出认证章，专门证明影片没用过AI。

综上，洋庙的态度很统一：钱可以收，场地可以租，但电影的真正牌位不给你。主打一个用完即走。反之国内本地的电影节就显得慷慨多了，直接给AI大厂冠名进官方单元体系，出的是“合作伙伴”的名头。

这边上影节直接给了海螺“共同发起”权，直接请海螺共同参与AI片场单元策划。再看北影节，去年第十五届北京国际电影节的AIGC电影单元，可灵AI是“独家技术合作伙伴”；今年这个坑位易主了，阿里旗下AI视频模型通义万相接替，名头升级成“全球独家战略合作伙伴”。

AI片场现场

只能说，给国内电影节交出去的营销费用是真起了作用，进了编制就是自己人。毕竟国内的AI抵制情绪还没有海外那么强烈，单说AI短漫剧发展得如火如荼，至少也是没人进来砸场子。甚至，国内社媒舆论场还总有人呼吁AI降临，赶紧整顿一下内娱。

海外Sora今年4月已正式关停，留下的空位还没人补上。而Sora之后，海外没有哪家AI公司再像OpenAI当年那样高调冠名电影节，Runway、Google也转向直接和影视片厂签合作。

国内的局面则恰恰相反，国内AI视频大厂还在争相做世界顶尖模型、抢占舆论场的阶段。目前看来，电影节还需要AI大厂的热钱，AI大厂也还需要电影节的牌子给自己镀金。这笔互惠交易，应该还会持续很久。

参考资料：

1、浙江日报专访吴汉坤「与AI一起造梦」

2、西班牙《国家报》（El País）《The contradiction of AI in cinema: Creators fear it, but the market and the industry embrace it》by Gregorio Belinchón