一管尺八，音色苍凉辽阔，如风过竹林，如雨落空山。当它的声音穿越千年，在寂静中响起，仿佛天地间只剩下这一声低吟。这，便是李闻海的尺八专辑《水月》带给世人的听觉盛宴。2015年，这张由中国首张尺八演奏专辑问世的专辑，不仅让一件在中国失传已久的古老乐器重新回到人们的视野，更在国际舞台上斩获了年度最佳音乐创意专辑奖和发烧天碟榜最佳艺术大奖。伴随着古朴悠扬的音乐，清幽深远的曲风，李闻海用一管尺八，讲述了一段跨越千年的归乡故事。
推荐曲目：《半山梦影》
李闻海，号砚峰山人，泰国正大集团副总裁、砚峰书院山长、尺八演奏家、尺八演奏技艺非物质文化传承人。他自幼修习音乐书画，水墨画简朴，自成充满人文哲理与东方韵味的个人画风；他演奏的尺八，近乎原始，更近乎自然。尺八是中国最古老的乐器之一，最早可远溯至约9000年前新石器时代的骨笛，其吹奏技巧复杂，音色独特而有古味，在隋唐时代成为宫廷雅乐，后来东传日本。令人遗憾的是，尺八在宋朝以后逐渐在中国消失，直到20世纪后半叶日本尺八的“中国寻根”，才让这件古老的乐器重新出现在中国，形成了“墙里开花墙外香”的局面。
李闻海与尺八的结缘，源于上世纪80年代末在上海博物馆内的第一次相遇。此后，一位朋友从日本带回一把尺八作为手信送给他，李闻海视之为“小情人”，到哪都会随身携带，夜深人静时便与尺八“对话”，用心交流。他一方面潜心研究尺八的吹奏技艺，寻师访友，自学自创；另一方面，他多方走访，探寻尺八发展的历史轨迹和文化背景。2019年，砚峰尺八博物馆在砚峰书院正式落成开放，在全球尚属首例。在李闻海和国内众多尺八爱好者的共同努力下，尺八文化在华夏大地重焕生机，尺八爱好者人数已发展至约2万人。同时，他还成功发起申办2022年第八届世界尺八节，让这个起源于中国的古乐器终于回到了它的故国。
在中国民乐与当代世界音乐的交汇点上，《水月》的诞生显得意义非凡。专辑全部曲目皆为著名尺八演奏家李闻海的即兴演奏创作，后由本港著名音乐家陈国平博士对每曲进行严谨的重整编配，加入了其出色的吉他伴奏和MIDI制作。陈国平在编曲中融入了大量世界音乐风格和新世纪方面的概念和想法，使李闻海创作演奏的中式传统曲风，有了多样化的特点。雨果唱片公司也力邀古琴大师李凤云录制古琴即兴伴奏，将尺八这件乐器的空灵意境表达得淋漓尽致。
整张专辑共收录11首曲目，从《半山梦影》的缥缈如梦，到《何时唤得回》的苍凉思念；从《一灵独觉》的禅意空灵，到《知鱼》的古朴欢欣；从《千山狐唱》的神秘幽远，到《空语》的天籁回响……每一首曲目都像是一幅写意的水墨画，在尺八独特的音色中铺展开来。古朴悠扬的音乐，清幽深远的曲风，深沉含蓄，像在寂静中人与大自然天地对话，又像清凉的甘露，传递着安宁、愉悦、祥和。
李闻海曾在谈及尺八时感慨：“只有现代，便是无根；只有古代，便是无花。其实古老与现代之间，也不过是一尺八的距离罢了。”这番充满哲理的感悟，阐发了他对尺八传承与发展的深邃认知。而在《水月》这张专辑中，我们听到的正是在古老与现代之间架起的那座桥梁——尺八的苍凉古韵与当代的吉他、MIDI制作，在这张专辑中融为一体，互不掩盖，相辅相成。
《半山梦影》 ：专辑开篇曲，也是李闻海在国际舞台上最常演奏的曲目之一。2023年北京国家大剧院潮州非遗音乐会上，李闻海正是用这首曲子打动了全场观众，空灵缥缈的尺八声，传达出一种苍凉如诉的千年思念，极具感染力。音符如同在寂静中与大自然天地对话，让人瞬间沉入一片沉静与澄澈。
《何时唤得回》 ：一曲源自灵魂深处的呼唤，呼唤着那件远走千年的古老乐器归乡。李闻海用尺八诉说着自己对这门艺术的深情眷恋，声音中透着淡淡的忧伤与期待，令闻者动容。
《一灵独觉》 ：尺八与古琴的对答交织，谱写出一曲禅意盎然的静谧之章。音乐在简约中透着深远，空灵回荡，带领听者进入内省的冥想状态。
《知鱼》 ：取材于庄子与惠子的“濠梁之辩”——庄子曰：“鯈鱼出游从容，是鱼之乐也。”尺八在这里描绘的是一种从容自在的生命姿态，音乐欢欣而古朴，弦音清亮，笛声拙朴，交织成一种古代智者对生命状态的感悟与欢欣。
《千山狐唱》 ：充满神秘色彩的曲目。尺八的音色在这首作品中更加幽远、婉转，仿佛深山中的精灵在低吟浅唱，传说着千年奇幻的故事。
《空语》 ：尺八的苍凉音色在寂静中回响，如空谷回音，无字可言，却诉说着万语千言。古琴的轻拨宛如流水，与尺八的咏叹交织成一种无言的空灵禅意。
《樱井驿之露》 ：带有东瀛风韵的短曲，尺八的旋律如同清晨草叶上的露珠，晶莹剔透，稍纵即逝。曲中透着一种寂灭与重生的哲学意味。
《一掌水月》 ：专辑同名核心曲目。李闻海即兴演奏创作的这颗明珠，经陈国平严谨的重整编配，再融入李凤云的古琴即兴伴奏，将中国文人对水月的诗意感受表现得淋漓尽致。尺八声如同一管立于水月之间，风吹过竹林，雨落在水面，所有的声音都被这一掌水月收纳，再化入那苍凉深远的音色之中。
《山人应未眠》 ：夜深人静，山人不眠。曲调古朴悠然，描绘出一位隐士在寂静的山林中对月独坐、与天地对话的禅境。
《茶约》 ：仿佛是一次茶席之上的雅集。琴箫和鸣，茶香袅袅，与友人的对酌在旋律中徐徐展开。曲中透着一种温润的人情味，是整张专辑中最具暖意的作品之一。
《初心无界》 ：专辑的收尾之作。由李闻海所创并演奏的这首乐曲，为整张专辑画上了一个开放而深远的句号。初心无界，音乐也无界，尺八的苍凉余韵在时空之中久久回荡。
雨果唱片创始人、金牌录音师易有伍亲自操刀为这张专辑录音，使得《水月》在音响效果上达到了发烧天碟级别的水准。建议使用音质清晰的音响或较高解析力的耳机来播放此碟。尤其是在静谧的夜晚，适当调大音量体验，能够捕捉到尺八苍凉的空气感、古琴细微的泛音回响，以及陈国平吉他编配中隐藏的丰富细节。
总时长约53分钟，适合在饮茶、静坐、临睡前完整播放。《半山梦影》的音符随夜色渐渐蔓延，《一掌水月》的旋律在月光下流转，而《茶约》的琴箫和鸣则如同清茗入喉，让人在聆听之后身心俱静。
《水月》一经问世，便在中国发烧音乐界引起了巨大反响。专辑不仅荣获2015年度十大发烧唱片之“年度最佳音乐创意专辑奖”，还获得了2015年发烧天碟榜“最佳艺术大奖”。然而，对于李闻海而言，这张专辑的意义远不止于此。它是中国历史上第一张尺八演奏专辑，更是他推动“尺八回家”这一宏大目标的第一个里程碑。
有乐评人如此评价道：“专辑编曲融入大量世界音乐风格和新世纪概念和想法，使李闻海的中式传统演奏曲风有了多样化的特点。古朴悠扬的音乐，清幽深远的曲风，深沉含蓄，像在寂静中人与大自然天地对话，又像清凉的甘露，传递着安宁、愉悦、祥和。”资深音响媒体《视听前线》指出，陈国平在编曲中融入了世界音乐风格和新世纪方面的概念和想法，使李闻海的中式传统演奏曲风有了多样化的特点。
国际尺八大师们在聆听了这张专辑后，也对李闻海的演奏技艺给予了高度评价。李闻海因此被英国剑桥大学邀请，正式在丘吉尔学院进行了关于中国尺八历史渊源的演讲，将中国传统文化推向了国际学术殿堂。他成功发起申办的第八届世界尺八节，更是在2018年英国伦敦举办的第七届世界尺八节上获得全票通过，花落中国潮州砚峰书院。著名作家贾平凹为此提笔写下“离去不忘故国，归来仍是乡音”一联。这不仅是李闻海个人的荣光，更是中国尺八文化的骄傲。
在所有的荣誉与奖项之外，这张《水月》最动人的，依然是李闻海对故乡、对传统的深沉情感。他用尺八这样一件近乎失传的乐器，召唤每一个听者去聆听中国古老的声脉，感受那穿越千年的清风明月。水月如梦，尺八为引，这可能是近年最具文化深度的一张中国原创世界音乐专辑。
一尺八寸的距离，联结着古老与现代，联结着故乡与他乡。当尺八声在寂静中响起，仿佛天地之间只剩下这一声低吟。李闻海用这一管苍凉深邃的尺八，让漂泊千年的中华古乐回到了故乡。如果你愿意，在夜深人静时播放这张《水月》，任由尺八的音符如水墨般铺展在耳畔，在寂静的空气中与他对话，便是与千年的乡音重逢。
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