Miembro fundador de Tequila, emprendió su primera gira en solitario a los 65 años. Ha sido productor de más de 250 discos. Lanza la canción Déjame en paz junto a Silvio Rodríguez, fruto de una vida de amistad y admiración

Actualizado Miércoles, 20 mayo 2026 - 00:05

¿Cómo surgió este dueto con Silvio Rodríguez?

Vino de visita, fuimos a comer y me preguntó: «¿Por qué no componemos un tema juntos?». Me quedé de piedra, es como si me hubiese llamado Bob Dylan para hacer una canción. Me envió la letra y me fue muy complicado ponerle música porque tenía que estar a la altura, me atacaba la inseguridad. Le mandé la versión definitiva el día de Reyes con cierto riesgo: había hecho algo más en mi terreno. Pero me contestó: «Me encanta el rock & roll. Vamos para adelante». No es un sueño hecho realidad porque nunca soñé componer una canción con Silvio Rodríguez.

Déjame en paz reproduce ese diálogo interior, a veces bastante duro. ¿Cómo se habla Alejo Stivel?

Siempre fui bastante crítico conmigo mismo, pero también sé poner un stop: soy un ser humano, como dice la canción. Tengo auto piedad.

No juzgues con las leyes de los dioses a este simple mortal, reza la letra. El público se ha vuelto más y más crítico con los personajes conocidos. ¿Teme la cancelación?

Lo mío son pecadillos, no he hecho daño a nadie. Por lo menos, no intencionadamente. Me parece justo cancelar a quien ha hecho algo reprobable. Hay casos en que la gente se ensaña, pero es que veníamos del otro extremo. Ya se equilibrará.

¿Separa la obra del artista?

Hombre, Picasso pegaba a sus mujeres, por lo visto. Eso no quita que sea el mejor pintor del siglo 20. Chaplin parece que era medio violento, también. Michael Jackson... ni siquiera lo sabemos, según la versión que escuchemos era culpable o una víctima de estafa. Pero eso no le hace menos genial. Hay que separar, no todos los seres humanos pueden tener un comportamiento impecable.

Tequila fue un fenómeno fulgurante que los achicharró demasiado pronto. ¿Hay algo romántico en el exceso, o es un discurso que vende la industria del rock & roll?

No hay nada romántico ahí. Nosotros no inventamos los excesos, pero algunos oficios te invitan más que otros a pasarte. Es algo que suele empezar por curiosidad y a mucha gente se le complica.

La Movida terminó de enterrar la banda despreciándola como parte del establishment. ¿Ha sido justo el paso del tiempo con Tequila?

Sí, yo creo que sí. Además, era muy ridículo porque el supuesto establishment éramos más jóvenes que los nuevos, lo que pasa es que llevábamos más tiempo. Fuimos rompehielos: en una España donde lo que mandaba era la canción melódica, edulcorada y melosa, salimos con una propuesta que propició que luego esa gente pudiera sonar en la radio. Tenían que enfrentarse a lo anterior, pero era bastante ridículo. Nosotros tocábamos muy bien y ellos... Bueno, luego algunos aprendieron.

Se embarcó en su primera gira en solitario a la edad a la que debería jubilarse. ¿Fue nostalgia o huida hacia adelante?

Mira, te voy a contestar como Paul McCartney: «Me voy a jubilar en una caja de madera». Todos los días cuando me levanto doy gracias al universo. ¿Cómo me voy a jubilar?

El otro día me contó Rosa León su primer encuentro...

Ella vino a casa cuando yo estaba en segundo de BUP y me preguntó: «¿Y qué quieres hacer?». Y yo respondí: «Quiero ser estrella del rock». Pegó una carcajada, pero le puse una casete súper cutre con canciones mías y me llevó al estudio en el que estaba grabando. 18 meses más tarde, Tequila firmó su primer contrato.

Lanzan ustedes un disco homenaje a María Elena Walsh.

Era la amiga rica de mi mamá, tengo todos sus discos y sus libros. Ella me escribió la mejor dedicatoria de la historia: «Al excelentísimo señor presidente de la República de Batata, general de frazada y capitán de mosquiteros Don Alejandro Stivel, con un respetuoso apretón de pies de su apolillada amiga».

«Doy todos los días gracias al universo por poder seguir viviendo de lo que me gusta. ¿Cómo me voy a jubilar?»

Usted produjo el primer disco de La Oreja de Van Gogh, ¿cómo vive el regreso de la formación original?

Les deseo mucha suerte, pero lo que realmente me preocupa es que voy a ir a ver a Eric Clapton y quizá sea la última vez.

¿Ha sido la producción musical su particular forma de psicoanálisis?

En cierto modo, sí, el productor es un poco terapeuta del artista porque ese proceso de creación trae siempre inseguridades, dudas... Es cierto que en los más de 250 discos que produje y después de muchos años como paciente he podido ejercer un poco de psicoanalista. Debería hablar con el Libro Guinness de los Récords, en realidad, ¡son muchísimos discos!

¿Cómo ve la Argentina de Milei?

Habría que encerrarlo directamente en un manicomio con camisa de fuerza. Es un peligro para la sociedad, ese tío. Y los no sé cuántos millones de votantes tuvo deberían ir con él. Habría que construir una especie de manicomio gigante en algún en algún campo de tantos que hay en el país, y otro en EEUU, otro en Italia... Aquí, espero que no. Soy patológicamente optimista.

¿Hace falta rock & roll en las plazas de los pueblos?

Ahora hay más reguetón o DJ que ponen un disco y bailan como si estuvieran haciendo música. Un poco más de rock & roll no vendría mal.

Si esta fuera su última entrevista, ¿qué titular le gustaría dejar?

¡Es casi un epitafio! [Reflexiona un rato] Mi abuelo, que tenía el humor judío y la sabiduría del gaucho, decía una frase que a mí me gustaba mucho: si todo está bien, lo demás no importa.