Muchas mujeres han cosido hasta dejarse la vista para que sus hijas ganaran libertad y tuvieran la posibilidad de ir a la universidad, de ser médicos o lo que quisieran», afirma Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia, 1975). Entre otras, las abuelas de esta artista multidisciplinar, especializada en arte textil y comprometida con el poderoso mensaje que trasmite su trabajo. Sus obras, que hoy adquieren los principales museos de vanguardia, entre otros el Reina Sofía de Madrid, hablan de tradición, de feminismo, de ecología y cambio climático, del valor del trabajo artesano y de la desaparición tanto de sus técnicas ancestrales como de los materiales que siempre se han utilizado. Es algo que reivindica cortando por lo sano, de forma literal, ganando libertad en sentido figurado y creativo, usando las tijeras sin miedo para separar telas y tejidos y darles nueva forma volviéndolas a unir con bordados y la costura preciosista que ella misma aprendió de niña gracias a las mujeres que la rodeaban, esas que "cosiendo para su casa, con mimo y esmero", convirtieron trapos y jirones "en arte", asegura. Era una costura intramuros, cotidiana, tan primorosa como poco valorada, con técnicas textiles de costura y bordado que ella reivindica ahora como lenguaje de pensamiento crítico desde las mejores salas de exposiciones europeas. Por ejemplo, y hasta el 14 de junio, las del Instituto Valenciano de Arte Moderno(IVAM), en la muestra 'A media lumbre', donde a través de la experimentacion con texturas y formas, con lana, esparto y otras materias tradicionales, la artista explora conceptos como identidad, memoria o entorno, dotando a elementos reciclados que se iban a desechar de una nueva complejidad estetica.

Nos hemos citado con ella en otro lugar poderoso, el resort Puente Romano Marbella (Málaga), con motivo del encuentro Women Leaders Retreat 2026, que durante cuatro días reúne a las voces femeninas más importantes de nuestro país, directivas y emprendedoras de sectores diversos, desde la tecnología a la salud, la cultura o inteligencia artificial, con el denominador común del liderazgo y la sororidad. "Si he llegado al Reina ha sido porque otras mujeres han luchado muchísimo antes que yo, y mi pena es que ellas no pueden verlo", afirma. La obra que le ha comprado el museo madrileño ha sido confeccionada a medias con su madre, quien la ha bordado puntada a puntada. "Que hayan elegido justo esa pieza ha sido un regalo de la vida para las dos; es muy especial para mí, una satisfacción inmensa. Cuando nos lo dijeron lloramos juntas de alegría y felicidad", confiesa.

¿Esa pena de la que hablas es porque tus abuelas no pueden ver el gran momento que vives?

No, me refiero a otras artistas españolas a quienes los museos han comprado su obra después de morir, aunque eso enlace con las abuelas que tanto bordaron por sacar a sus familias adelante y a las que nadie les dio las gracias, las que aprendieron a coser por su condición de mujeres, no porque les gustara hacerlo, y aprendieron a cortar patrones perfectos sin conocimientos de dibujo técnico o matemáticas, sólo con ingenio. Ellas no pudieron elegir, pero yo sí, y he decidido dar visibilidad a esas labores que nunca se tuvieron en cuenta.

¿Puede el arte salvar ese trabajo artesano?

Sólo la tecnología puede hacerlo. El arte da visibilidad, pero los artesanos que son excelentes, que no son todos, porque se mete en el mismo saco a gente que no lo merece por el simple hecho de trabajar con las manos, lo que necesitan es apoyo. El arte es el pensamiento y la artesanía es la sabiduría del oficio. Yo defiendo el oficio y la excelencia.

¿Impone tu presencia en esos pequeño talleres en los que te apoyas para crear?

No. Al principio les sorprende, pero cuando les muestro mi admiración por su trabajo, suelen decirme que sí a lo que propongo.

¿Cómo encaja el ego del artista en esa labor de equipo?

Con respeto, escuchando muchísimo y teniendo la calma necesaria para, en esta época de locura, ser capaz de parar, entender sus propios tiempos y ver en lo pequeño lo grande. Enhebrar un telar es una obra de ingeniería, algo dificilísimo, pero ellos lo consideran algo normal.

¿Dónde encuentras inspiración?

En mi tierra, en mi gente y en mi pueblo. Puerto Lumbreras para mí es muy inspirador. Soy lo que soy por el sitio de donde vengo.

Las mujeres ya no cosen, no hay relevo generacional...

No. Es complicado. Las madres quieren para sus hijas un futuro mejor. La sociedad debe entender que estas labores son un trabajo necesario, valorarlo y pagarlo. La marca de un país es su artesanía; sin ella no existe el made in Spain.

¿Qué papel juegan en este escenario el lujo y la alta costura?

Uno decisivo. Para preservar la excelencia hace falta dinero. Menos mal que las firmas se han dado cuenta del valor de este trabajo.

¿Recuerdas cuál fue tu primera obra?

Sí, perfectamente. La hice con 25 años y se ha expuesto ahora en la sala Alcalá 31, en la exposición 'Fronteras y territorios'. Es una pieza que simula unos zapatos: la suela es un adoquín de hormigón y por encima lleva un trozo de cuero. Para mí es una pieza muy importante porque habla de mi historia, de mi familia, de mi hermano, de muchas cosas...

¿Dónde y cómo encaja el cambio climático en tu mensaje?

Es fácil: no todo vale porque sea más cómodo o barato. Tenemos un problema con muchos de nuestros mejores materiales, esos que se han utilizado desde la antigüedad y que son muy valiosos. El poliéster está desbancando a la lana, considerada siempre como el oro español. Ahora se está destruyendo, no sabemos qué hacer con ella y no tenemos talleres donde manufacturarla. Es una situación que pone en peligro también a la raza merina, porque da menos leche, que es lo único que pueden vender los pastores. Lo mismo pasa con el esparto. El yute y otras fibras que vienen de fuera están acabando con esta planta tan mediterránea, usada de forma ancestral para tejer, y sin ella nuestros montes serán desiertos en el futuro. Intento mantener ese legado que nos viene de tantos siglos atrás.

¿Tú sabes coser?, ¿te gusta?

Coso lo mío, pero lo que más me gusta es cortar. La tijera me encanta. Mis abuelas me quitaron el miedo a usarla, antes había mucho respeto por la tela, asustaba estropearla. "Si te equivocas, no pasa nada, coses y vuelves a cortar", decían. Y eso es lo que hago en mis obras.

Esparto, lana merina, aguja y tijera, mucha tijera para cortar los hilos invisibles que oprimen estas labores artesanas, la mayoría de ellas en manos de mujeres, hasta asfixiarlas. "Lo que me interesa de la artesanía sobre todo es que las mujeres que trabajan en ella, las que bordan y cosen, estén bien pagadas, que tengan un sueldo para que puedan decidir con ese dinero qué quieren hacer con su vida. Sin independencia económica no hay nada", afirma.

Sonia Navarro es una artista con un mensaje rotundo que aparece incluso en su forma de vestir. Lleva un conjunto de falda y chaleco de Purificación García, "porque la textura y el volumen de su tejido bien podría aparecer en cualquiera de mis obras, y porque es una marca que lo hace todo, desde siempre, en Galicia", apunta. Por eso también lleva un bolso de Loewe. "Es el único regalo que pedí por Navidad, un capricho, y no quería otra firma que no fuera ésta, porque es la que más cuida la artesanía y el made in Spain. Hay muchas supermarcas de lujo que fabrican la mitad en China. Si defiendo un mensaje, tengo que ser coherente con él", concluye.