Actualizado Jueves, 18 junio 2026 - 00:06

Manuela Solano forjó su educación visual en Satélite, en el área metropolitana de la Ciudad de México en la que vino al mundo en 1987. Su memoria sentimental quedó allí impactada por los carteles luminosos en los que los artistas de la música, el cine y la televisión pregonaban las leyes de la popularidad: en su adolescencia, los 15 minutos de fama que prometió Andy Warhol parecían cosa hecha. Pero su historia resultó ser muy distinta: a los 26 años, cuando su vocación artística la había llevado ya a cultivar la instalación, el vídeo y la pintura, perdió la vista a cuenta de una serie de negligencias médicas en su tratamiento del VIH. Lejos de rendirse, la artista puso toda su atención en la pintura y volvió a aquellos reclamos estelares de sus primeros años.

Lo hizo a través de un registro figurativo por el que nadie habría apostado, con predilección por el gran formato («me resulta más fácil pintar detalles en gran formato, pero también quiero pintar a mis personajes de forma impactante, mostrar su grandeza, literalmente», explica la artista) y con una técnica alucinante en la que emplea sus manos directamente sobre el lienzo (cualquier lector interesado debería echar un vistazo a su perfil de Instagram, donde explica bien este prodigio). Ahora, el CAAC de Sevilla, con la colaboración del Museo Tamayo de México, presenta la exposición Alien Queen / Paraíso extraño, con 35 pinturas en las que Solano retrata a referentes pop como Cher, Nina Hagen, Pink, Nosferatu, Sinéad O'Connor, Mónica Naranjo, el John Connor de Terminator 2 y E. T. en versión drag, pero también otros personajes nacidos de la imaginación de la artista.

Para Manuela Solano, el pop es una manera de crear a partir de sí misma: «Hay muchísimo de mí en Alien Queen / Paraíso Extraño. Toda la serie trata de distintos aspectos de mi personalidad que veo reflejados en los momentos y personajes que capturé. En ese sentido, podría decirse que toda la exposición está formada por autorretratos». De este modo, la entrada de personajes de ficción forma parte del mismo juego: «Yo, tanto como cualquiera que se vea reflejado en estos referentes, soy real y me compongo del conjunto de momentos y personajes que presento. Quizás cualquier referente es tanto real como ficción».

A través de esta clave personal, Solano encuentra la vía de crear a partir de imágenes de amplia divulgación ya que solo puede acceder a ellas a través de sus recuerdos, aunque matiza: «No estoy segura de ser inmune al imperio de la imagen, como no lo es nadie. Lo que sí tengo muy claro es que, al pintar estas imágenes, estoy presentando todos los conceptos, anhelos, temores, arquetipos y sentido del humor que conllevan».

Si la clave queer parece consustancial al arte pop, Manuela Solano, artista trans residente en Berlín, no se conforma con un mero etiquetado: «Hay tanto de queer en mi trabajo como de lo que no sea queer. A fin de cuentas, los referentes contenidos en mi obra son consumidos en masa y no hay nada más queer que esa masa. Me gustaría que, con mi trabajo, la gente pudiera ver que las personas no son tan distintas unas de otras, todos estamos en florecimiento y evolución constantes».

Pero, ante todo, Alien Queen / Paraíso extraño se presenta como un verdadero festival de color, una cuestión que para la artista representa algo muy medido. «Casi siempre tengo una idea muy clara de cómo quiero que se vea cada pintura y de qué tipo de atmósfera quiero que tenga. Ya sea, por ejemplo, que tenga que verse como iluminada por una fogata, es el caso de mi retrato de Ayla de El Clan del Oso Cavernario, o como un vídeo grabado en los 80, como mi retrato de Sinéad O'Connor. Y el color tiene que obedecer a este propósito. Luego, encima de eso, hay que considerar también cómo interactúan los colores entre ellos dentro de la composición. Por ejemplo, en mi retrato de Gia, que es una imagen en blanco y negro, hubo que cargar ligeramente cada tono de gris con un poco de rojo o azul o verde, para que resultaran distinguibles ya sobre el lienzo».