항상 매우 시청할 만한 Rebecca Hall (The Man I Love, TV의 The Beauty)는 모두 분위기적으로 불규칙하지만 일관되게 생각하고 매력적인 SF 코미디 드라마인 The End of It을 주도하고 버틴다, 이는 카탄 말리가 작가兼감독인 Maria Martinez Bayona의 장편 영화 데뷔작이다.

최근 헤드라인과 유사하며, 공포스럽게 가능한 미래를 제안하며, 디자인 측면에서는 잘 조절된 이 시나리오는 홀을 클레어로 설정하며, 250세의 예술가로서 클레어는 정교한 혈액 다이얼레이스 기술과 다른 종류의 고도의 기술 및 약간의 정의가 불분명한 마법을 통해 우아한 30대로 계속 보이게 해왔다. 이러한 기술은 매우 소수의 사람들에게만 제공된다.

그러나 클레어가 영원한 삶에 지루함을 느끼고 죽기를 선택하자, 그녀의 남편 디에고(Gael García Bernal), 180세의 딸 마르타(Noomi Rapace), 그리고 안드로이드 개인 비서 사라(Beanie Feldstein))는 지지적부터 분노하는 등 다양한 방식으로 반응합니다. 142분의 약간 감소된 길이로 운영되며, 이는 스크립트가 결말을 어떻게 펼쳐야 할지 전혀 몰라서 약간의 결점을 느끼고, 스펀지 같은 과도하게 계란을 넣은 유머로 갑작스러운 화면 전환으로 폭발합니다. 그럼에도 불구하고, 연기와 시각적 요소는 지속적으로 가치를 더하고, 만약 이 영화가 현실에서 많은 초장을 판매하지 못한다면, 스트리밍 엔티티로서 클릭을 유치해야 합니다.

캐나리아 제도에서 주로 촬영된 영화는 지역의 뜨거운 캐나리아선 근처의 빛, 기괴하게 검은 화산 토양, 그리고 멋진 중세 중반 모더니스트 건물들로 구성되어 있으며, 영화는 최악의 기후 재앙을 피한 미래를 암시합니다. 그렇지 않다면, 여기서 만나는 사람들은 세상의 모든 걱정 없이 영원히 살 수 있는 편안한 작은 안전 구역을 찾은 부유한 사람들입니다. 그들은 명확하게 언급되지 않은 세계 질서의 일부로 보이며, 영원한 기쁨에 대한 상태에서 존재할 수 있는 수단을 제공합니다.

하지만 이 불멸의 일에 참여하거나 아이를 가질 수 있는 허가를 받는 유일한 방법은 다른 사람이 죽어야 한다. 그리고 암이나 다른 이제 치료 가능한 질병으로부터 사망하는 사람이 없기 때문에, 뼈와 기관은 차 부품처럼 인공 부품으로 교체될 수 있기 때문에, 사람들은 기상치 않은 사고에 참여하거나 자살할 때만 죽는다.

그녀의 250번째 생일을 맞이하여(그녀는 그렇게 많은 캔들이 있어서 거의 불 켜는 것을 귀찮아하는 것 같다), 클레어는 우울해지고 더 이상 이런 것을 즐기지 않는다. 최근에 그녀는 마지막 남은 자연적인 뼈를 바꾸었고, 그녀는 상황을 고려한다. 몇 년 전에 그녀는 칭찬받는 예술가였고, 그녀의 작품은 약간 авангар드적이고 도전적인 것이었다. 지금 그녀는 보석을 디자인하며, 이는 수익성이 있지만 지적 보상이 적은 추구이다.(이 플롯 포인트는 보석 디자이너들에게 약간 불가당하다.) 아낌없는 즐거움 부족증을 앓고 있어, 그녀는 더 이상 매일 혈액 검사를 하지 않거나 다른 종류의 생명 연장 치료법을 하지 않기로 결정하고 대신 자연의 순서대로 살겠다고 한다.

회색 머리카락이 나타나고 다른 노화의 징후가 드러나면서, 클레어는 작은 사회적 관계망의 다양한 반응에 대처해야 합니다. 그녀는 생일 파티에 참석한 다양한 색상의 알현자들에 대해 전혀 신경 쓰지 않습니다. 이들은 반쯤 최소주의적인 옷차림에 힙한 작은 디테일과 흥미로운 질감의 텍스처로 꾸며져 있었으며, 마치Comme des Garçons과Cos의 혼합으로 옷을 입은 것처럼 보였습니다. (의상 디자이너 파우 올리의 작품 전반은 정밀한 티어링과 미묘한 색상 팔레트로 유머러스하면서도 이상하게 갈망스러운 작품입니다.)

하지만 Diego, 그녀의 오랜 남편이 그녀의 이유를 전혀 이해하지 못하고, 심지어 이를 개인적인 거절로 보는 것은 더 큰 상처입니다. Sarah, Claire의 끊임없이 활기찬 로봇 조수는 Claire가 Sarah의 최우선 지시, 즉 Claire를 살리는 것을 저해하고 싶어 하는 이유를 알 수 없습니다. 하지만 그녀는 주인을 행복하게 유지하기 위해 필요한 일이라 할지라도 모든 것을 할 것입니다. 인간형 골든리트리버처럼요.

만약 50년 동안 어머니를 보지 못했던 갑자기 나타나는 그녀의 딸 마르타만이 클레어의 결정에 평화를 찾는 것처럼 보입니다. 그 이유는 그녀가 이것이 자신의 사회에서 클레어의 교배 여성 자리를 대체할 기회일 수 있다고 생각하기 때문입니다. 또한 필요할 때마다 끄고 충전할 수 있는 23세기 타마고치처럼 연습을 위해 안드로이드 아기 하나를 함께 가져왔습니다.

어린 시절의 앳된 옷차림을 선호하며, 모든 종류의 장식과 화려한 색상을 입는 마르타는 클레어에게는 좋은 엄마 재질로 보이지 않지만, 이러한 판단적인 태도는 그녀 자신의 엄마로서의 부족함을 증명할 수도 있습니다. 두 사람 사이의 성가신 말다툼은 두 배우가 나이가 매우 가까워(홀은 라파스에 3년 먼저) 코믹한 힘을 받지만, 많은 부모와 자녀처럼 그들은 어린 시절에 형성된 동적 관계에 머무르고 있습니다.

예술가들의 허세에 대한 농담은, 클레어가 자신의 죽음을 공공연한 연극으로 만들어 미래의 명성을 확보하기로 결정한 것을 통해 전달되지만, 여기서는 덜 유머러스한 것 같습니다. 그 이유는 공격이 그들의 목표에 결코 완벽하게 연결되지 않는 것처럼 보이기 때문입니다. 또한, 한때는 작가들이 이 사회의 더 넓은 풍경을 보여줄 수 없었던 작은 예산 때문에 의도된 파로디 목적을 약화시키는 것을 의심하기 시작합니다. 클레어의 선택적 죽음은 그래서 일부 관객들에게 문제의 선택으로 남아, 처음부터 매우 좋지 않았던 여성이었던 여성의 허영심 가득한 이기적인 행동으로 남습니다.

그녀가 할 감독에게 연기한 것은 운이 좋았는데요, 클레어에게 날카로운 지성과 카리스마를 부여했고요, 영화 마지막 분에 그녀의 연기는 상당한 감정적인 충격과 여유로운 정서를 풍깁니다. 그 충격적인 마지막 장면의 영향력은 시청자들이 영화의 마지막 부분이 꽤 무관심했음에도 불구하고 지치게 만드는 만큼 충분합니다. 하지만 이러한 단점들에도 불구하고, 그것의 끝는 그의 젊은 작가-감독에게 흥미로운 경력의 시작을 알리는 것처럼 보입니다. 시각적 감각이 강하고 배우들과 일하는 데 능숙한 재능을 가진 사람입니다.