いつも見応えのあるRebecca Hall (The Man I Love、テレビのThe Beauty) は、トーンが不規則ながら一貫して思考的で魅力的なSFコメディドラマThe End of Itを支えており、カタルーニャの作家兼監督マリア・マルティネス・バイオナの長編デビュー作です。

不気味なほど現実味のある近未来を描き、最近の新聞の見出しと共鳴させ、デザイン面では巧みに控えめに仕上げたこの作品は、ハルをクレアとして、250歳の画家として設定しており、洗練された血液透析技術やその他の高技術で定義が曖昧な魔法のようなもののおかげで、30代半ばの優雅な外見を維持している。

しかし、クレアが永遠に生きる生活に退屈を感じて死を選んだ時、彼女の夫ディエゴ（ゲイル・ガルシア・ベルナル）、180歳の娘マルタ（ノミ・ラパーズ), そしてアンドロイドパーソナルアシスタントサラ(ビーニー・フェルドスタインは様々な方法で反応し、支援的なものから怒りのものまであります。142分間の短縮版を展開し、この作品は終盤の展開方法をあまり知らない脚本によって少し欠陥を感じさせ、泡立ち過ぎでオーバーに焼けた風刺のショッキングな瞬間で噴出します。それでも、演技とビジュアルは一貫して価値を加え、この作品がリアルな世界で多くのチケットを売れないとしても、ストリーミングとしてのクリック数は期待できるでしょう。

カナリア諸島で主に撮影され、地域の暑くて眩しい北回帰線に近い光、異常に黒い火山性の土壌、クールなミッドセンチュリーモダニスト建築で、映画は最悪の気象災害を回避した未来を示唆している。それとも、ここで会う人々は世界を心配することなく永遠に暮らせるような快適な小さなエンクレイブを見つけたほど裕福だということだ。彼らは選ばれた少数派の一部で、曖昧に言及されている世界秩序のメンバーで、永続的な享楽的な無気力な状態で存在する手段を提供している。

しかし、この不死の機会に参加する唯一の方法、あるいは子供を持つ許可を得る方法は、誰かが死ぬことです。そして、がんや他の現在では治せる病気で死亡する人はいませんし、骨や臓器は車の部品のように人工の部品で交換できるので、人々は奇跡的な事故に巻き込まれたり、自殺してしか死亡しません。

250歳の誕生日（多くのろうそくがあって、吹き消すのも疲れそうになるほど）を迎えたクレアは、気分が乗らず、もうこれらのこと全部が好きにならない。最後の自然な骨を交換したばかりで、彼女は現状を振り返る。数年前、彼女は称賛された芸術家で、作品は少し前衛的で挑戦的だった。今ではジュエリーをデザインしており、収入はあるが知的な報酬はあまり得られない仕事だ。（この展開ポイントはジュエリーデザイナーには少し冷たい。）快感喪失症に苦しんでいる彼女は、これ以上毎日血液検査や他の生命維持治療を受けず、自然の流れに任せることに決めた。

灰い髪が現れ、年を重ねた他の兆候が目立つようになると、クレアは小さな社交界の様々な反応に悩まされる。彼女の誕生日パーティーに出席した、様々なカラフルな知り合いたちのことなど、まったく気にしなかった。彼女たちのグループは、コム・デ・ギャルソンとコスのようによく混ぜ合わせたような、半ミニマリストな服を着ていて、クールな小さなディテールと面白い質感のテキスタイルが特徴だった。（衣装デザイナーのパウ・オーリの作品は、精密な仕立てと繊細なカラーパレットで、ユーモラスで不思議と欲張りになるようなものだった。）

しかし、数年間の夫であるディエゴが彼女の考え方を全く理解していないこと、あるいはこれを個人的な拒絶と見なすことが、もっと心を痛める。クレアの情熱的なロボット相棒サラも、なぜクレアがサラの最高指令であるクレアの生存を損ないたいと願うのか理解できない。しかし、彼女のマスターを幸せに保つために、人間のようなゴールデンレトリバーのような何でもする。

突然現れた彼女の娘マーサだけが、50年間母親を見ていなかったにも関わらず、クレアの決定に気に入っているようだ。それは彼女がこれが自分の社会でクレアの繁殖女性の役割を引き継ぐチャンスかもしれないと考えているからだ。そして、いつでもオフにして充電できる23世紀のタマゴッチのようなアンドロイドベビーを練習用に持参している。

身にまとった服は、自分が成長したばかりの小学生のような雰囲気を醸し出し、フリルやフローラル、明るい色合いが特徴的だが、マーサはクレアにとって優れた母親の資質とは思えない。このような判断基準は、彼女自身の母性の欠如を示している可能性もある。二人の間のわがままな争いは、二人の俳優が年齢が非常に近い（ホールはラパスより3歳年上）という事実によってコメディカルな推進力を得るが、多くの親子と同じように、彼らは思春期のどこかの時期に形成されたダイナミクスに縛られ、それを成長させることができなかった。

芸術家たちの傲慢に対する皮肉が、クレアが死を公の場にすることで将来の名声を確保しようとする決断を通じて表現されているが、ここではそれほど面白く感じられない。なぜなら、その攻撃は決してターゲットに当たらないように見えるからだ。また、予算が限られていることが、映画製作者たちがこの社会のより広い視点を示すことを許さなかったのではないかという疑念が生じる。これもまた、パロディの目的を損なう要因となる。クレアの選択した死はしたがって、一部の視聴者にとって問題のある選択であり、元からあまり親切ではなかった女性による傲慢な利己主義の行為である。

ホールが演じているのは幸いで、クレアに鋭い知性とカリスマ性を与えている。そして、映画の最後の数分間の演技は、十分な感情的な衝撃と深い同情を与える。そのショッキングな最終シーンの影響力は、かなり散漫な最後の展開の後、視聴者を疲弊させるのに十分である。しかし、これらの欠点があるにもかかわらず、The End of Itは、その若き作家兼監督の興味深いキャリアの始まりを示しているようです。彼は強い視覚的感覚と俳優との上手な付き合いをする才能を持っています。