T20세기 음악의 신전에서 마일스 데이비스에게 예약된 공간은 그가 마스터했기 때문만이 아닙니다 재즈는 그가 정지하도록 허락하지 않았기 때문이다. 음악가와 팬들은 그의 생일 100주년을 기념하며, 데이비스의 작품은 여전히 무한한 것처럼 느낀다. "나는 항상 음악에 경계가 없다고 생각했다," 그는 말했다.썼습니다는 1989년 자传에서 "그것이 자라날 수 있는 곳과 가야 할 곳에는 제한이 없으며, 창의성에도 제약이 없다"고 말했다. Davis는 자신이 창조한 소리를 반복해서 부수었고 - 1968년에 전자 시대를 받아들였듯이, Bob Dylan이 민속에서 한 것처럼.

대비스는 디즐리 글리스피와 차리 파커를 듣고 18세로 뉴욕으로 이사했습니다. 비밥은 속도를 중시했지만 대비스는 억제와 정밀함을 선호했으며, 차일드 재즈를 주도했습니다. 1988년에는 재즈의 고전적인 인물로서 프린스와 트럼펫을 연주했는데, 그는 프린스가 "시대의 새로운 델라웨어 엘링턴이 될 수 있다면 계속하면 된다"고 말했습니다.. 그는 자신을 낙인으로 찍히는 것을 거부했고, '재즈'라는 단어를 싫어했습니다. 데이비스는 그것이 무엇이든, 진화해야 했다고 생각했습니다: 퓨전, 록, 아프리카 리듬과 일렉트로니카를 흡수하여 다시 변화를 맞이했습니다.

데이비스는 혁신이 전통이 어떻게 생존하는지에 대한 믿음이 있었습니다. 1949년, '쿨의 탄생' 세션을 통해 그는 비벵을 더 부드러운 렌즈를 통해 걸러냈습니다; 십 년 후에는 모달 걸작 '비트 앤 블루'가 나왔습니다. 그것은 갓너드의 재즈 비평가평가받음다이비스의 가장 큰 작품으로. 그 부분의 부흥은 그가 춤꾼 프랜시스 테일러와 결혼한 데 많은 영향을 받았다. 그녀는 다이비스를 허브에 짓눌린 보조 연주자에서, 사업적으로 사진같은 외모로 그림자를 드리운체트 베이커(Chet Baker), 우아함과 통제의 형상으로 변모했다. 그러나 재탄생은 오래가지 못했다. 테일러는 결국 덴버의 폭력과 중독에 지친 채 떠났다.

그의 두 번째 대형 퀸텀 – 사كس폰니스트 웨인 쇼츠와 피아니스트 허비 핸콕과 함께 – 1960년대를 마감했습니다. 그리고 숨 막히는 '인 어 사일런트 웨이'가 나왔습니다. 전통적인 음악을 26분의 즉흥성 타이틀 트랙으로 파괴한 궤절하는 아방가르드 비틀스 브루가 나오기 전에.

데이비스 퇴직한에서 1975년에. 공연에서의 침묵으로 유명했지만, 이는 마치 점을 찍는 것 같았다. 덴버스는 거의 다섯 년 동안 트럼펫을 들지 않았고, 성매매자와 약사들이 가득한 어둡고 추악한 뉴욕의 브라운스톤으로 드러나 약물 사용에 빠졌다. 그는 집이 "더러웠고 정말 어둡고 그늘진, 감옥 같았으며" "쥐들이 맛난 시간을 보냈다"고 인정했다.

데이비스의 재능과 잔혹함이 공존했습니다. 그는 미국의 인종 차별로 깊은 상처를 입었으며, 특히 경찰 폭력과 그가 백인 연주자를 흑인 혁신가보다 선호한다고 말한 산업에 심각하게 상처받았습니다. 데이비스는 "나는 여성을 미워하지 않았다; 나는 그들을 사랑했을지도 모른다, 아마도 너무 많이"라고 주장하지만, 그의 자신의 인정은 신체적 폭력, 착취, 만성적인 불충실함의 긴 역사를 드러냅니다.

데이비스는 비판자들을 가지고 있었는데 – 순수주의자들이었는데 "리얼 재즈"에서 그들의 표지는 빛나는 재능을 가진 트럼펫 연주자였습니다와인턴 마살리스 (Wynton Marsalis), 누구 Davis를 무시했다고판매량이 부족합니다팝송을 흥미로운 복장으로 커버하기 위해. 21세의 마라리스는 데이비스의 음악이 챈리 파커를 "실망"시킬 것이라고 비웃었다. 그의 무덤 속에서”. 두 사람은 결코 화해하지 못했으며, 이탈자와 진실 신자 사이의 간극은 너무 넓었다. 그러나 데이비스의 죽음 후, 마라리스는 우아하지만 늦은 양보를 제공했으며, “재즈나 다른 어떤 음악에서도 그가 최고의 순간에 그를 능가한 사람은 거의 없었다”라고 썼다. 마라리스는 재즈를 보존하고 싶었지만, 데이비스는 살아있는 것을 원했다. 역사는 대체로 이 논쟁을 해결했다.