T20世紀の音楽の神殿に割り当てられたマイルス・デイビスのスペースは、彼が maîtrisé したからだけではない。 ジャズで、しかし彼はそれが止まるのを許さなかったから。音楽家とファンは彼の生誕100周年を祝う中、デイビスの作品はまだ無限に感じられる。「私はいつも音楽に境界はないと思っていた」と書いた は1989年の自伝「成長と進歩には限界がない、創造性にも制限はない」と書いた。デイビスは繰り返し、彼が共同で発明した音を解体し、1968年に電気時代を受け入れた—ボブ Dylanが民謡で行ったのと同じように。

デイビスはディジー・ジラルディとチャーリー・パーカーを聞き、18歳でニューヨークへ移った。ビーボップが速さを重んじる中、デイビスは制限と精度を好み、クール・ジャズの先駆者となった。1988年には、今やジャズの偉大な老人として、プリンスとトランペットを演奏し、彼はプリンスを「もし続ければ、私たちの時代の“新しいデューク・エリントン”になれる」と評した. そうだった彼の pigeonhole（ピコンホール）に分類されることを拒否する姿勢で、彼は「ジャズ」という言葉を嫌っていた。 Davis は考えた、何であれ進化する必要があった：ファンク、ロック、アフリカンリズム、エレクトロニック音楽を吸収して、再び変化した形で現れる必要があった。

Davis は革新が伝統を生き延びる方法であると信じていた。 1949年、『コール・オブ・ザ・クール』セッションで、彼はビーボップをより柔らかいレンズを通してフィルタリングした；10年後にはモーダルの傑作『キンド・オブ・ブルー』が登場した。 ガーディアンのジャズ批評家評価されているダヴィスの最も偉大な作品として。その復活の一部は、ダンサーのフランセス・テイラーと結婚したことによります。彼女は、ヘロインに蝕まれたサポートメンバーから、商業的にフォトジェニックなダヴィスを覆い隠す存在へと変身するのを助けました。チェット・ベイカー、洗練され、制御された姿へと変貌を遂げた。しかし、その再構成は長くは続かなかった。テイラーは最終的に、ダビスの暴力と依存症に疲弊して去った。

彼の2番目の偉大なクインテットは、サックス奏者ウェイン・ショーターとピアニストハーベイ・ハンコックと共に1960年代を終えた。そして、息をのむような『イン・ア・サイレント・ウェイ』が登場した。 回転する前衛的なBitches Brewが26分の即興タイトルトラックで音楽の常識を打ち破る前に。

デイビス 引退した1975年に。パフォーマンスでの沈黙で有名だった彼にとって、これは句読点のように見えた。デイビスはほぼ5年間、トランペットを取り上げなかった。彼は姿を消した 薬物使用へとつながる、セックスワーカーと薬物取引者に満ちた暗くて陰気なニューヨークのブロンクスの豪邸へ。彼は認めた、その家は「汚くて本当に暗くて陰気で、牢獄のよう」で、「ゴキブリは天国を謳歌していた」と。

デイビスの天才と残虐性が共存していた。彼はアメリカの人種差別、特に警察の暴力と、彼が白人パフォーマーを黒人イノベーターよりも優遇すると言った業界によって深く傷ついた。デイビスは「私は女性を憎まなかった；愛していた、おそらくあまりにも多く」主張しているが、彼自身の告白は、長い身体的な虐待、搾取、慢性の不貞の歴史を明らかにしている。

デイビスには批判者もいた – 純粋主義者で、 「リアルジャズ」において。彼らの象徴は、輝かしい才能を持つトランペット奏者だった。ワイントン・マラリス、誰 ダビスを無視したセールアウトポップソングを魅力的な衣装でカバーするために。21歳のMarsalisは、Davisの音楽がチャーリー・パーカーを「怒らせる」ような「裏切り」だと蔑まった。 は彼の墓の中で”。二人は決して和解しなかった；異端者と真の信仰者との間の隔たりはあまりにも広かった。しかしダビスの死後、マラリスは優雅で、しかし遅れた让歩をした。彼は「ジャズや他のどんな音楽でも、彼ほど最高だった人は少なかった」と書いた。マラリスはジャズを守りたかった。ダビスはそれを生かしたかった。歴史はほぼ議論を決めた。