曾经关注过的那些维也纳新年音乐会：关注维也纳新年音乐会
2026年将是我连续第31年观看维也纳新年音乐会，曲目单其实在10月底就已经发布了，不过今年拖延症有点发作，一直没有把这篇Blog给写出来，拖拖拖就拖到了12月份。虽然写文章是很拖，但对于我来说，每年等待这份曲目单的心情，就像在拆一份承载着百年传统与新鲜惊喜的礼物——既有熟悉的施特劳斯家族旋律打底，又总能在细节里找到让人眼前一亮的新彩蛋。
执棒2026年新年音乐会的，是首次登台的加拿大指挥家雅尼克·尼泽-塞冈。虽说是“新人”，但他与维也纳爱乐乐团的交情要从2010年萨尔茨堡莫扎特周算起，2023年美泉宫夏季音乐会的合作更让双方默契值拉满。这位身兼蒙特利尔都会管弦乐团、纽约大都会歌剧院与费城交响乐团音乐总监的“大忙人”，指挥风格里既有年轻人的激情四射，又藏着对古典乐的细腻解读，让人好奇他会如何盘活施特劳斯家族的经典。2019年5月24日，我在杭州大剧院聆听过一次雅尼克·尼泽-塞冈与费城交响乐团的纪念中美建交四十周年音乐会，演的是贝多芬第六交响曲和西贝柳斯第二交响曲。
对于这次的曲目单，我第一反应是“新鲜又亲切”。全场15首正式曲目里，5首是新年音乐会首演作品，其中两首还出自女性作曲家之手——这是继2025年首次引入女性作曲家作品后，维也纳新年音乐会在音乐多元性上的进一步尝试。加演第一首也是新年音乐会首演作品，并且还是首次引入菲利普·巴赫的作品。
上半场以小约翰·施特劳斯的《靛蓝与四十大盗》序曲开场，这首带着东方奇幻色彩的曲子不算冷门，却能瞬间用明快的节奏把新年氛围拉满。紧接着的三首首演曲很有意思：齐雷尔的《多瑙河的传说》圆舞曲，光名字就让人联想到多瑙河的粼粼波光，应该会是首旋律悠扬的慢板圆舞曲；兰纳的《玛拉普加洛普》节奏轻快，作为“圆舞曲之父”的作品，能补上新年音乐会对这位作曲家的关注缺口；爱德华的《小啤酒魔鬼》快速波尔卡，光听名字就透着俏皮，想必会是上半场的“气氛担当”。
下半场的亮点藏在两首女性作曲家的作品里。魏因利希的《塞壬之歌》玛祖卡波尔卡，出自这位19世纪奥地利钢琴名家之手——她可是欧洲首个女子乐团的创立者，曲子里说不定能听到属于女性的细腻韵律；另一首是美国非裔作曲家普赖斯的《彩虹圆舞曲》，作为首位获得国际声誉的非裔女性交响乐作曲家，她的作品里常带着独特的民族色彩，想必会给金色大厅带来不一样的温暖。
约瑟夫的《妇女的尊严》圆舞曲更让人惊喜，这首作品上次亮相还是在75年前的1951年，此次回归既是对经典的致敬，也暗合了今年“女性之声”的主题。当然，熟悉的旋律从不会缺席。小约翰的《蝙蝠》四对舞曲、《外交官波尔卡》、《南国玫瑰》圆舞曲，都是新年音乐会上的“老朋友”，尤其是《南国玫瑰》，每次响起都像能闻到维也纳街头的花香。
值得一提的是，2026年是小约翰·施特劳斯诞辰205周年，曲目单里他的作品占了5首，从序曲到圆舞曲再到进行曲，几乎覆盖了他擅长的所有体裁。比如《埃及进行曲》里的异域风情，《南国玫瑰》里的浪漫温柔，都能让人再一次感叹“圆舞曲之王”的创作力。
雅尼克在采访里说，这次曲目安排围绕“梦想、旅行与和平”三个主题，这点在曲目中能隐约摸到脉络：《多瑙河的传说》是“旅行”，《和平的棕榈》圆舞曲是“和平”，而《塞壬之歌》《英迪格与四十大盗》则藏着“梦想”的奇幻感。他还特意提到，选普赖斯的作品是因为“想让更多人听到这些被忽略的好音乐”，这种对“冷门佳作”的挖掘，倒和穆蒂当年偏爱冷门施特劳斯作品的习惯有几分相似。
还有个小期待是雅尼克的新年致词。往年穆蒂的致词总是感性又有力量，2000年的新千年寄语、2021年空场演出时的温暖鼓励，都成了音乐会的额外记忆点。雅尼克作为首次登台的指挥家，会用怎样的话语向全球听众传递新年祝福？或许会带着年轻人的活力，也可能藏着对古典乐未来的期许。
每年此刻都想说，维也纳新年音乐会的魔力，从不是“一成不变”的传统，而是在《蓝色多瑙河》的熟悉旋律里，总能听见新的声音——可能是一位新指挥的解读，一首冷门曲的亮相，或是一次对多元文化的拥抱。2026年1月1日，又能在屏幕前与金色大厅相遇，在变与不变的旋律里，迎接新的一年。
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