B站"AI创作大赛"一等奖作品《牌子》获郭帆点赞，其创作者DiDi_OK等分享了25条AI创作思考：AI只是工具而非创作者，缺乏幽默感和"错误"带来的灵感；技术门槛归零后，审美和"做自己"才是唯一壁垒；最难的镜头不是奇观而是"打耳光"和"上马车"；降低"AI味"靠摄影色调而非技术；警惕"审美通胀"——奇观三个月就过时，故事和情感永不贬值。核心共识：避免被AI卷掉的秘诀，是好好做人。
AI影片能做到什么程度？这个问题很难得出确切的答案。
首先是模型能力的快速迭代，再就是创作者不断拓宽AI创作的边界。很多人已经被“酱板鸭”的故事刷屏，也可能围观过春节期间的AI晚会，不过总会有一些新片出来，让你感慨：AI竟然能做到这种程度！从B站拿到奖金的片子，很多都有这种效果。
最近，历时三个多月的B站“AI创作大赛”终于公布结果。其中一等奖两名，各获奖金100万元。这笔钱不少，但更有意义的看点是，这些作品得到了传统影视业内人士的肯定。比如开放赛道一等奖作品《牌子》，就让导演郭帆为之点赞。
一部AI短片能让郭帆青睐，当然不简单。
《牌子》是一部有点抽象、有点离奇的片子。按照创作者的介绍，它讲的故事是：生活中突然出现了许多人们习以为常却非常“离谱”的路牌，这些路牌有一种说到做到的“诚实”，似乎是对人类好奇心的警告与惩罚。
看到有奶牛跌落山崖的牌子，山坡上就会滚落一大批奶牛。遇到一只硕大的熊骑在自行车上，紧接着就会出现熊骑车的牌子。牌子能扭曲空间，能吞噬文字，能让人无法说话。而人类在被牌子惩罚后，选择团结一致，消除危机——这种精神内核，倒是跟《流浪地球》有几分相似。
实际上，这部片子跟创作者DiDi_OK的愤怒有关。新闻里的战争，国外生活里不同种族之间剑拔弩张的感觉，都让他愤怒。而DiDi_OK希望人与人之间的隔阂能变少，这种表达最终落实为《牌子》这部片子。
这也是很多B站获奖作品的共通之处。大家都在表达什么，而不是单纯搞怪或创作奇观。《牌子》给人最直观的印象就是，它明显在讲述某种想法或理念。
《婚姻有效期》同样是个很好的例子。创作者假想核儿在这部短片中给出了一个奇幻的设定：每隔七年，夫妻双方必须通过婚姻管理局的情感测试，确认彼此相爱，才能对婚姻进行续期。而这种设定对应了一个问题：如果我们需要对婚姻进行强制性的重新续期，那这个世界上，究竟有多少人的婚姻将因此不再存续？这种追问，显然也有清晰的现实意义。
事实上，AI创作在越来越“离谱”的同时，也越来越现实了。对生活本身有关注的创作者，正给AI短片赋予严肃的灵魂。如果说纯AI内容会变革影视行业，那么这种转向就是必要的。AI是件利器，单纯制作奇观或是搞怪搞笑，不足以发挥它的能量。围观B站AI创作大赛获奖者的分享，这是一个最深切的感受。
当然，收获不只如此。在B站这次AI创作大赛的颁奖活动现场和会后采访中，获奖的DiDi_OK、半吊子Bill_、叫兽易小星、假想核儿、粉墨等创作者，以及伴山文化创始人郑林，分享了他们自己关于AI创作的经验和思考。其中既有方法论层面的干货，比如怎么去除AI视频的“AI味儿”，也有一些关于AI的“暴论”。
无论是从影视创作的角度来看，还是从审视AI的角度出发，这些分享都值得参考。我们把其中最有意思的干货梳理出来，或许对你有些启发。
1. AI根本没有智能，它只是工具。
DiDi_OK在采访中明确表示，他把AI当作软件和工具使用，发自内心不认为AI具有真正的智能。假想核儿同样认为AI是创作工具，生成的内容本质上仍是影像作品。
2. AI没有幽默感，也不会犯错——而这正是人类创作者的核心优势。
易小星在采访中评价AI作为工具“真的很无聊”，缺乏幽默感。他指出AI不会犯错，而所有经典艺术作品都源于创作者的灵机一动，灵感往往是人类的“错误”带来的进步。
3. AI在创意上帮不了任何忙，但能在基础资料上省时间。
DiDi_OK在采访和圆桌发言中表示，AI在创意层面没有帮过任何忙，尤其无法理解热点梗和情绪的微妙层次，但在基础资料检索方面能提供帮助。
4. 最难的镜头往往不是奇观，而是“打耳光”和“上马车”。
假想核儿在采访中说，她曾尝试让人物打自己耳光，但所有模型都无法实现，只能做出“摸一下”的效果。粉墨团队则在采访中提到古装人物上马车的动作极不自然，各个模型表现都奇怪。
5. 文戏比动作戏更难用AI实现。
假想核儿观察到，两人坐着聊两分钟的连续对话戏，AI呈现效果不佳。粉墨团队也指出，依赖人物微表情和大量对白的内容AI表现不如真人，而动作和奇幻场景AI做得较好且成本低。
6. 低成本让原本无法立项的故事有了被拍出来的机会。
粉墨负责人表示，AI带来的变革不只是效率提升，更在于让过去根本无法立项、不可能被拍出来的题材或故事，现在有机会被拍出来。
7. 技术门槛归零后，审美才是唯一壁垒。
粉墨总导演认为技术不是门槛，AI工具人人可用，作品好坏取决于创作者的表达欲望和审美。郑林在圆桌上也提出“创作工具平权了，但创意没有平权”。
8. 做自己，是AI时代最强的竞争力。
DiDi_OK在圆桌分享中说，AI凸显了个人价值，尤其是“成为你自己”的重要性。他认为人不应该因为做自己而受到惩罚。
9. 知道“自己到底想要什么”，比猜观众想要什么更难也更稀缺。
DiDi_OK在采访中表示，知道自己想要什么比猜测观众需求更困难，因为大众口味可以大致揣摩，而自我表达的确定才是最难的一步。
10. AI不会取代人，但会让你因依赖而丧失创造力。
假想核儿在采访中坦陈，用AI做完整片子时感到恐惧——当一切变得太容易实现，她发现自己独特的想法开始消失，镜头变得更平庸。
11. 创作者要保留“没有AI的空间”——去生活，去感受温度。
假想核儿呼吁创作者保留不使用AI的空间，去感受生活、感受人与人之间的关系，相信眼前所见和所感的温度。
12. AI时代，我们不再需要花时间拆UV，而是花时间表达。
DiDi_OK在圆桌分享中说，过去花在拆UV上的时间现在可以用来表达，AI把本该属于创作者的权利归还了回来。
13. 别等完美工具，赶紧把你的“前十部垃圾”做完。
DiDi_OK引用游戏设计界的说法“前十部作品都是垃圾，赶紧做掉”。他过去用三年只做完八个“垃圾”，而AI让他能快速完成迭代并收获市场反馈，不再有借口拖延。
14. 先做好粗剪音频再让AI生成画面，能大幅提升控制力。
半吊子Bill_在圆桌分享中介绍，他先用剪辑软件做出含配音和音乐的粗剪版本，再截取对应音频段输入AI工具，这样能控制节奏、让AI对口型，减少后期剪辑负担。
15. 用“手绘火柴人分镜”喂给AI，控制力再上一层。
半吊子Bill_在圆桌分享中说，他会用iPad手绘火柴人分镜草稿，然后把图直接给多模态AI读取，AI能理解人物形象并给出构图类似的场景图。
16. 降低“AI味”靠摄影和色调，不靠技术。
半吊子Bill_举例说明，加一个“仰拍视角”提示词就能改变图片结构，传递向上有希望的氛围。他还通过视频中的色调变化来引导情绪，这些摄影层面的用心可以有效降低“AI味”。
17. Midjourney是“不听话的美术指导”，但正因如此才珍贵。
假想核儿在采访中说，Midjourney随机性强、难以精确控制，但这种随机性反而提供了选择，就像一位美术指导在给她提供不同方案。
18. 一人能做完10分钟短片，但长片需要3-5人团队。
DiDi_OK在采访中表示，一个人做长片不现实，理想团队规模是三到五人，单人极限大约在七到十分钟以内。
19. 警惕“审美通胀”，奇观三个月就过时，故事和情感永不贬值。
郑林在圆桌发言中提出“审美通胀”概念，意指技术迭代让今天的影像高度很快被下一代产品超越，而不会被超越的是由人生经验构成的“决定性瞬间”。
20. AI把“闭卷考试”变成了“开卷考试”。
郑林比喻传统影视是闭卷考试——花两三年做完才知道结果，而AI工具让创作变成开卷考试：可以先做人物或短片放到市场检验，再决定是否继续。
21. 内容孤岛化时代，AI帮你找到志同道合的“少数人”。
DiDi_OK在圆桌分享中提出“内容孤岛化”现象，认为内容越来越个人化，而创作者可以用独立的内容去吸引志同道合的人。
22. 平台弹幕文化让AI作品的细节价值被超量兑现。
DiDi_OK在采访和圆桌上都提到，B站的弹幕文化让埋藏的细节能被观众第一时间发现和分享，他认为加上弹幕互动后片子才算真正完成。
23. 电影不会死，就像舞台剧没有因电影诞生而消亡。
郑林在圆桌发言中回溯电影史：电影诞生之初只是舞台剧的记录，后来发展出蒙太奇语法，而今天舞台剧依然存在。他认为新技术会催生新形态，但电影也不会消亡。
24. MV可能是AI的下一个爆发风口。
DiDi_OK在采访中观察到，唱片时代结束后MV性价比变低，但观众仍有需求，AI降本增效的特性可能让MV成为下一个重要风口。
25. 坚持比才华重要，15年前的创作者只剩少数还在场。
易小星在采访中回忆15年前单反拍微电影浪潮，指出优秀的创作者最终只有少数坚持下来。他认为可以从历史看到未来，坚持比当下做得好不好更重要。
作者｜李楠
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