五一档票房断崖式下跌背后，是AI内容与真人表演的激烈博弈。爱奇艺因推出AI艺人库引发舆论海啸，而OpenAI的image2技术让替代争议更加尖锐。当观众为何润东版项羽热泪盈眶时，我们不禁追问：影视行业真正的核心竞争力，究竟是技术革新还是情感共鸣？本文深度剖析AI浪潮下内容产业的生存法则。
你有多久没有进过电影院了？
在刚刚过去的五一假期，中国电影总票房只有7.58亿元。
这个数字什么概念呢？差不多相当于2017年的水平，而中国电影票房在五一档的巅峰，大约是15亿左右。
2019年，五一档总票房是15.27亿。疫情之后，它也曾在2023年、2024年恢复到15亿元左右。
然后，就是断崖式下跌。2025年五一档票房暴跌51%，收入仅有7.47亿元，然后就是今年。
▲ 2017年至2026年，五一档电影票房变化
作为对比呢，2025年，微短剧日均使用时长已经达到129分钟，超过了长视频；2025年AI生成的视音频内容也超过20亿条，比2024年增长了14倍以上。[1]
当然，这里面还有一个更新的情况，那就是进入2026年，这些挤压长视频的微短剧，也同样被在被AI挤压。过去那些依靠真人拍摄的内容正在快速被AI生成的制作方式所替代。
这就像一条贪吃蛇一样，线上内容吃掉院线，短内容吃掉长内容，然后AI再吃掉一切。
有些企业显然是着急了，比如爱奇艺。
4月份，在2026爱奇艺世界·大会上，爱奇艺突然宣布已经建立了上百位的AI艺人库，平台采集了这些艺人的脸、声音、动作数据，生成数字分身。
爱奇艺CEO龚宇的原话是：“未来真人实拍可能会成为非物质文化遗产！”
结果大家都是知道的，相关明星紧急辟谣，沸沸扬扬的舆论将爱奇艺淹没，“爱奇艺疯了”几个大字登上微博热搜第一，迟迟无法下来。
有趣的事情就在这里，从市场和观众的反应来看，大家显然是从心底里不赞同用AI来替代演员的。但从市场的数据来看，大家的行为又很诚实。
这种撕裂，恰恰是技术变革的关键时期，市场本身与消费者需求的矛盾。
而在这个过程中，我们想问的是，中国的影视内容到底怎么了？AI又能否真正把演员替代掉呢？
4月份，OpenAI更新了image2之后，让关于AI能否替代演员这个问题的讨论变得更加尖锐。
因为大家发现，用image2生图后，再结合一些视频生成工具，就可以生成一个几乎以假乱真的视频内容。
▲ 用GPT-Image2+Seedance生成的看台抓拍视频
经济账是最容易算明白的，对于一家影视公司而言，不提前期选角、沟通、妆造和布景这些时间和成本，光是演员的薪酬，就能节约一笔不菲的开支。
所以很多影视公司，理所当然的将AI当成为了未来，特别是像爱奇艺这种，面临显著成本压力的内容平台。
但恰恰是AI占领一切的时候，影视娱乐圈里却同步发生着另外两件事情，同样在全网刷屏。
第一件事情是，现在如火如荼的苏超，在宿迁主场对战南京时，宿迁在全网的呼声中请来了何润东，重新复现经典形象西楚霸王，为宿迁加油。
当然，这里想要讨论的并不是“粉底液将军”这个梗给何润东带来的翻红，而是说，中国影视历史上，有这么多人扮演过项羽这个角色，为什么观众最认可的事何润东版本。
另一件事情是，煎饼果子和夏天妹妹两人制作的短剧《Enemy》全网刷屏，剧中女主看男主的一个眼神，让许多观众热泪盈眶。
有高赞评论这么说：
当内娱拿着上亿投资，还在死磕男女主慢镜头转圈接吻的时候，这两个年轻人已经用一个眼神，给中国人的家国风骨立住了碑。
通过这两件事情，我们想问的是，观众真正想要的，到底是什么？
亚里士多德在《诗学》里说，悲剧是对“严肃、完整行动”的摹仿，并通过怜悯与恐惧完成情感净化。即戏剧不是单纯复述事件，而是在模拟人的行动与命运。
美国著名的影评人罗杰·伊伯特则认为，电影是“一台制造共情的机器”，让我们理解不同人的希望、梦想和恐惧。
总结下来，我认为我们看电影，看电视，本质上是在看“另一种人生被真实地体验”。
人们可以通过何润东扮演的项羽，感受到纵横沙场的威武霸气，也可以从夏天妹妹的的一个眼神中，感受到入骨的爱意。
▲ 何润东版项羽剧照
这里面的豪情、感动、幸福，五味杂陈不足以用言语来形容，但却可以让观众的心被抓紧，或鼻子一酸，眼眶一热；或豪情万丈，纵马飞驰。
而这里面的关键，就是人类的情感和情绪。
演员需要用自己的理解去带入人物，理解人物的在当时、当刻的处境、思想和情感，然后通过表演的方式，让大家看到一个活着的形象。
最近冯远征在媒体访谈中也提到，他在话剧《张居正》中扮演张居正这个角色，讲述其在1572年推行改革的事迹。其核心灵感就来自于他接任北京人艺院长之后，在内部推行改革的体会。[2]
▲ 冯远征表演话剧《张居正》剧照
即，好的表演需要有真情实感，真实的理解，才能有灵魂。
但AI与人不同，AI其实是不需要表演的，你给他设定什么角色，他就是什么角色，不存在扮演一说。
这样说起来，AI似乎更胜一筹。但问题在于，AI真的能够理解人类的情感和情绪吗？
我们说一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个演员也会演出一千个哈姆雷特，这都是基于不同的人，不同的人生，不同的理解。
而AI是一种既定的，在同一个人物框架下，AI给出的，就是一个既定的答案，我们如何保证，这个答案就是最贴近人物的答案呢？
说到底，到现在为止，人类自己都没有办法理解自己的情绪。甚至于，那些被表演的形象，身处于历史或者文学作品中的他们，自己也并不完全了解自己。
所以，我觉得，一个真实的，有血有肉的人物形象，还是需要一个真实的，有血有肉的人类演员来塑造。
当然，我们也不能完全否认AI技术带来的进步。
写这篇稿子时，我想起魏君子在2020年拍摄的一部纪录片《龙虎武师》。
▲ 纪录片《龙虎武师》剧照
这是一部非常伟大的纪录片，它把镜头对准香港动作电影背后的武行，讲述这些没有在荧幕前露出面目的电影工作者，如何用“拼命”的方式，撑起香港动作电影独步全球的动作美学。
当然，我们现在知道，龙虎武师落的原因有很多，人才的凋零，类型片的审美疲劳，外部电影工业的崛起等等等等。但这里面有一个非常重要的原因与我们今天讨论的话题相关，那就是电影特技的发展。
电影特技，让原来需要武行们承担极高风险，拼命才能完成的动作轻而易举的就能实现。这一方面让武行的市场压缩，并导致后来从事武行的人越来越少。
另一方面，凭借着领先的特效技术，好莱坞电影也开始在全球快速地攻城略地，并把香港动作电影原本在台湾、东南亚、乃至内地的市场份额都挤占了。
然后，龙虎武师慢慢不再被需要，这一代人也就逐渐退出了动作电影的历史舞台。
而这样的故事，是不是又和今天AI的发展十分相似？
到今天，特效已经是一种足以主导电影形态的生产方式。相应的，未来AI一定也会催生新的内容生产方式。
这个新的内容生产框架中，大概率不会有演员的位置。就像现在的动画电影，它其实也没有了传统意义上的演员位置。
但它显然并没有替代演员，这是两码事。动画电影只是给内容消费者提供了一项新的选择。
甚至，即便是在动画电影的制作流程中，演员这个角色其实也没有消失，而是被分解了，融入到了其他的流程当中。
比如角色设计师负责人物的形象与气质，动画师承担身体表演，配音师负责情绪与表达……
未来，在AI电影中，类似的新的岗位，新的工作肯定也会被发明出来，大家会因为新的生产工具，形成新的分工，然后生产出新的内容。
这一点，也和AI是否会替代演员是两码事。
所以，从这个角度来看，爱奇艺、或者好莱坞的一些影视公司，All in AI影视制作其实并没有什么问题。因为这确实是一项真正意义上的、革命性的技术，其意义甚至超过上世纪90年代的特效。
那问题在哪里呢？为什么爱奇艺发布了一个AI战略，就被全网群嘲，说它“疯了”？
我觉得关键的问题在于，爱奇艺可能努力错了方向。
爱奇艺本应该用优秀的AI内容来证明，AI制作是可行的。但它却荒谬的把用AI替代演员放在了前面，急切地想要向资本市场讲一个降本增效的故事。
▲ 爱奇艺宣布的超百位AI艺人库
它想激进地用AI技术来实现弯道超车，但却忽略了一个关键问题，内容行业，内容才是根本。
所以关键的问题其实不是是否用AI替代演员，而是是否真正在用心做内容，做好内容。
因为和特效一样，AI只是一个工具，一种内容生产的方式，内容行业安生立命的核心，还是内容本身。
而现在的影视内容行业，显然忘记了这一点。
要论证这件事情，证据有很多，比如今年全网刷屏的“粉底液将军”，或者一些影视作品中令人降智的桥段，什么佣兵百万，兵临都城却只为了让皇帝认错；什么两军交战，一个女生冲进战场当场生娃，却安然无恙…..
如今的影视行业，似乎都在迫不及待地卷下线，然后把观众的智商按在地上摩擦。
这种行为本身就已经透支了观众对行业的信任。
所以现在的观众，不愿意再进电影院。电影票房腰斩，也是对这种事情无声的反抗，因为观众已经被烂片骗怕了，所以现在都需要反复确认，确定是一部好电影，才会买票入座。
当然，AI内容被抵制其实也存在另一个原因，就是现在还缺少真正意义上的、优秀的AI影视作品。
现在很多人用AI创作内容，也根本没有用对方向。
比现在很多AI短剧制作平台，告诉你可以一键生成剧情，一键生成脚本，然后一键生成分镜，最后一键生成视频……
什么事情都一键生成了之后，带来的结果就是，创作者自己都不知道自己生产了一个什么东西。没有立意、没有情绪、也没有内容，最终得到的，只是一个看似完整，却粗制滥造的空壳。
而这种行为本身，也违背了内容创作的初心。
我们始终认为，内容创作一定是人的表达，而不是AI的表达。
所以创作者需要自己构思我要讲一个什么故事，我要通过什么方式来传递这个故事，这个故事传达一种什么情感，然后在其中注入对抗、拉扯、人性的复杂，思想的深邃……
而这些事情，是现在AI内容制作工作所无法满足的，因为做这些工具的人，他们可能并不真正了解内容的表达，而是一味地专注于提效，于是舍本逐末。
这也是现在的内容人，被资本和流量裹挟之后，逐渐遗忘的。
当内容不再被当作一种表达，而是一种需要被批量复制、快速分发、反复测试的数据产品后，创作者不再追问“我到底想说什么”，而是先问“什么更容易爆”。
所以最后，你要问我AI能不能替代演员？
我会说，可以，但完全没有必要。
AI完全可以成为一种全新的东西，给消费者和创作者都带来全新的选择。但前提是，AI产品的开发者，需要真正意义上理解内容，我们的内容创作者，也同样需要真正意义上回归内容创作本身。
未来，AI可以制作出一款完全的，属于AI的影视作品，但AI一定不能成为，“烂片”的代名词。
相关资料：
[1]：《中国网络视听发展研究报告（2026）》
[2]：凤凰卫视, 《一代人有一代人的观众丨专访冯远征》吴小莉
* 文中配图来源于网络
作者丨山茶 编辑｜钱江
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