最近，AI孙燕姿的出现给音乐行业带来了很大的震撼，就像是曾经传统唱片业的产业链被互联网冲得七零八落，AI会直接冲击到歌手吗？本文作者对此进行了分析，希望对你有帮助。

似乎就是一瞬间的事，“冷门歌手”孙燕姿，在B站火了。

但这并不是一次“失踪歌手”恰逢其时地回归，也并非两代人隔着十余年的时光，突然有了相同的青春共鸣。聚集在一起的人群，更多以“整活”的心态，围观着AI孙燕姿，这一次称不上复出的“复出”。

是的，AI孙燕姿。不久前，在海潮宇宙音乐节舞台上，孙燕姿作为压轴嘉宾带动2万人大合唱。演出结束后，粉丝追问她何时开演唱会。那时，大家打趣的话术是：“再不开演唱会就要被AI取代了！”

一语成僭。AI孙燕姿成了新网红，她在B站“翻唱”《发如雪》《爱在西元前》《我记得》，人们在屏幕后挥着心里的荧光棒，并将其称之为“2023年最火的声音”。

一定程度上，AI翻唱的出现，的确满足了歌迷的许多遐想。

于是，唱着《富士山下》《普通朋友》的AI周杰伦来了，AI王心凌也伴随着《套马杆》《最炫民族风》出现了，甚至，AI版的张国荣、黄家驹、阿桑也借以这场AI翻唱活动，完成了“数字永生”。

人们前所未有地兴奋，也前所未有地恐慌。

就像是曾经传统唱片业的产业链被互联网冲得七零八落，整个音乐产业围绕互联网重新建构一样，在AI的新冲击下，音乐行业的喜悦和担心都写在了明面上：科技和狠活会对音乐行业产生怎样的影响？皇后最终是否又将杀了皇后？

01 人类歌手一败涂地？

如果从18岁写下第一首自己作词作曲的歌《Someone》算起，这是孙燕姿开启歌手生涯的第26年。

在过去20多年的时光里，孙燕姿出过13张专辑，最后一张是2017年的《跳舞的梵谷》，但很多人并不知道这张专辑它意味什么。大家对华语乐坛的印象，似乎停留在了2017年的《跳舞的梵谷》。有人将那张专辑称为华语乐坛最后的狂欢。五个月后，《学猫叫》上线，并在短视频平台爆火。这是短视频神曲时代的里程碑事件，“22天火遍中国，30多天火遍全亚洲”，另一个音乐时代彻底到来了。

一边是潮涨，一边是潮退。传统音乐行业颓势尽显，传统音乐人选择开始沉寂。孙燕姿也不例外。已经很多人不认识她了，有人在社交媒体上发布相关问讯贴，标题是“推荐一个冷门的新加坡华语歌手孙燕姿”。

舆论场乐此不疲地怀念着华语乐坛曾经的诸神之战。过去，这或许意味着漫长的等待，但2023年，AI的席卷而来，让人看到了“自己动手，丰衣足食”的可能。

事实上，如果往前追溯，你会发现，这并不是一种新趋势。2004年，雅马哈公司发布了第一款由AI加持的vocaloid产品，允许用户合成具有歌词和旋律输入的声音，而标志性的日本vocaloid虚拟歌手初音未来也在2007年就已发布。

但相比于曾经掌握在少数人手中的“秘密武器”，如今制造一首想听的歌曲，正在变得轻而易举。

目前使用人数较多的歌声合成工具包括VOCALOID，X Studio，Project Vogen，VocalSharp，AI Singers、ACE Studio、Synthesizer V Studio、Deep Vocal等等。在教学博主们的教程里，制作一首AI歌手演唱的歌曲只需要3个步骤：下载一键启动包、输入合适的干声、训练声学模型、进入音频编辑软件进行合成和后期。

这意味着，一般用户只需要花费几百元和少数的时间，就能自主制作，听到歌手们的意外联手。

比如用户“陈墨瞳1995”，她是孙燕姿和周杰伦的忠实拥趸者。在其制作列表中，AI孙燕姿“演唱”的歌曲，尽数是来自于周杰伦。其中播放量最高的一首是《发如雪》，160万+用户在此看“男周女孙”的梦幻联袂。

再如用户“一颗氮”，她播放量最高的一条视频，是AI孙燕姿cover离世歌手阿桑的《一直很安静》。有人评论道：“她的生命只有34年，而你，我的朋友，可以让她的声音传播到很远很远以后。”

让孙燕姿“翻唱”的效果是立竿见影的。歌迷们再也不用苦等孙燕姿出新歌了，直接在评论区点歌，UP主就能轻松满足新专辑的需求。有人调侃道：“未来的歌曲软件：第一步，选择歌曲；第二步，选择歌手。”

B站音乐区也随之跟上，推出“虚拟之声创作计划”，给优质稿件提供流量扶持和活动奖励，目前话题“AI虚拟之声实验室”的浏览量为1.1亿。

AI音乐时代的风，已经拂面而来。但所有人都知道，这场“春风”之中，或许夹杂着足以致命的“暗器”。

版权和音乐向来有着唇齿相依的关系。唱片时代，唱片公司依赖歌曲授权大赚特赚；后来，互联网时代来了，音乐平台开始争夺独家版权，手握周杰伦和五月天，成了音乐平台最值得骄傲的事情——这意味着依靠音乐版权，音乐平台就能赚得盆满钵满。反过来，音乐人也高度依赖版权内容的供给，它能让歌手在不出新歌后，依旧能靠着老歌版权安心躺平。

坊间传闻，其他歌手如果在商业演出中演唱周杰伦的歌曲或是进行商业改编，一首歌需要支付的版权费通常都在七位数以上。这意味着，在现实世界中，普通歌迷们想要看到孙燕姿翻唱周杰伦，至少需要付出七位数的真金白银。

但显然，如今AI的出现，颠覆了这一切。AI孙燕姿的音频更多是使用了AI音色转换技术Sovits4.0版本（全称So-vits-svc）生成。这是由国内歌声合成爱好者Rcell，基于VITS、soft-vc、VISinger2等一系列项目开发的开源免费AI语音转换软件，可以在本地训练。简而言之，只需要动动脑子和手指，就能完美实现这一切。

于是，新的问题出现了：训练AI会侵颠覆原唱歌手和行业的哪些利益？歌手们和版权所属方是否会因被纳入训练数据中而得到补偿？流媒体又要如何处理AI生成的音乐？AI音乐应该全盘否定吗？

02 分水岭时刻到来

众说纷纭。这是面对AI音乐是否侵权这一问题时，最常被使用的词语。

AI玩家们感慨着孙燕姿、周杰伦、王心凌等人的歌迷们每天都有新歌听，将这种联袂视为一次自制的福利；但版权方却在AI席卷而来的潮流里，对歌手和作品被侵权的未来，感到了深刻的担忧。

中国法学会知识产权法学研究会副秘书长、中国人民大学知识产权学院副教授姚欢庆，曾在接受媒体采访时表示：“为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品可以不经著作权人许可，不向其支付报酬。也就是说我自己在家里面翻唱肯定不是问题，但是能不能够上传到B站等平台上面去呢？——但凡是打算对外公开的、在社会上能够流传的、每个人都是有机会接触到的情况下，这样的行为恐怕都不能被认为是合理使用，仍然是会构成侵权的。”

但问题是，即便侵权的风险众所周知，想要从根本上解决这一问题，仍是天方夜谭。甚至，放眼全球音乐产业，这从来都不仅是华语音乐行业的“独家困境”。

在AI孙燕姿“屠戮”B站热榜之际，海外音乐流媒体平台Spotify已经从人工智能音乐初创公司Boomy中删除了数万首歌曲，而这仅仅只占 Boomy 创作曲库的 7%。作为一家成立于 2021 年的人工智能创业， Boomy 在行业立足的核心点是，用户能够使用其 AI 模型根据文本提示生成歌曲。自Boomy 推出以来，用户已经使用 Boomy 创作了超过 1450万首歌曲，是“全球录制音乐的 13.92%左右”。

这样的数字，令人胆寒。Spotify CEO Daniel Ek在2023年第一季度财报电话会议上第一次公开探讨了AI带给他的震撼：“人们正在利用AI做那些既酷又可怕的事情，创新和进步的速度是如此之快。”

这种令人着迷的矛盾特性，也一度让Spotify成为众矢之的。一个月前，一首名为《Heart on My Sleeve》的歌曲在海外疯传。这首歌使用了生成式AI技术，复制了说唱歌手Drake和The Weeknd的人声的歌曲，是很多人认识AI音乐的第一步。在环球音乐集团对它提出了版权侵权投诉，导致它从流媒体音乐平台下架之前，这首歌曲在Spotify上的播放量已超过60万次，在TikTok上点击量超1500万次，完整版在YouTube平台上播放超27.5万次。

然而，对于这一场维权胜利，环球音乐依旧忧心忡忡。它要求Spotify不仅要下架AI歌曲，音乐流媒体平台还应切断AI公司对其内部音乐的访问权限，防止开发人员利用其版权音乐训练AI模型，并将此视为侵权行为。

其执行副总裁兼首席数字官Michael Nash表示，“大多数人工智能所掌握的核心基本‘知识’其实源自海量受版权保护的内容。但其应用并没有征求原作者的许可，也没有向他们提供补偿。更常见的是，仅仅生产大量仿作会稀释市场，使得原创作品脱颖而出难上加难，也侵犯了艺术家获得补偿的合法权利。”

音乐市场的一滩浑水，被越搅越乱，在“奇袭”的威胁面前，也有越来越多的从业者，开始参与到这场“保卫战”与“反击战”中来。

3月，一个由美国唱片业协会联合美国独立音乐协会、美国音乐家联合会、美国出版商协会、国际唱片业协会、录音学院等30余个社会团体组建的“人类艺术家运动”联盟在西南偏南音乐节上成立，其目的是确保人工智能技术的开发和使用能够支持人类文化和艺术，而不是取代或侵蚀它。

4月，音乐研究平台Water & Music发布了一份关于创意AI对音乐产业的法律、道德和商业影响的深度报告，为艺术家和音乐行业的专业人士提供了可访问的框架。

5月，Believe联合创始人兼首席执行官Denis Ladegaillerie表示，将阻止100%由AI 创作的音乐通过TuneCore上传到流媒体服务——这也是全球第一家公开剑指AI音乐的音乐流媒体。

所有人都在行动。但即便言辞再激烈、行动再迅速，也不能阻止的是，音乐AI应用的分水岭时刻，的确到来了。

03 需警惕的和可想象的

如果把时间线拉得再长一些，或许可以说，AI音乐的侵权是“互联网时代背景”下音乐版权问题的延续。

在过去的非AI世界，版税组织也未能有效地规范音乐版权。伦理和价值的发展永远落后于技术的发展，但这并非是无解的问题。

互联网音乐付费的增长一直在加速。2020年，腾讯音乐公开的付费用户规模是5000万，付费率是8%。那个时候，人们感慨：这是中国音乐行业的里程碑。而到了2023年，腾讯音乐最新公布的在线音乐付费用户数是8850万人，订阅收入同比提升了20.6%，达23.5亿元。新的历史高度又被创下了。

数字音乐版权的规范化是大趋势，但也面临巨大的现实复杂性，只是AI的加速发展又带来了新的问题，流媒体UGC创作、翻唱侵权、短视频和直播侵权等，都需要重新进行梳理并确立新的规则。

这是一场漫长的征途。当然，除了被迫等待与主动维权，一些新的动作也在发生着。比如，越来越多的音乐人们，在大势之下，试图去主动拥抱变化。

验证这一说法的相关数据是，Ditto Music对2023年积极发行音乐的1299名独立音乐人进行调查后发现，60%的音乐人已经开始使用AI制作音乐，只有28.5%的人表示他们永远不会使用AI，完全与信不信任AI无关。而原因并非恐惧AI带来的影响，而是缺乏AI工具和缺乏时间。

在国内，一个最为典型的例子是，今年3月14日，中国泰国陈珊妮发布新歌《教我如何做你的爱人》。这首由陈珊妮的“AI模型”演唱，就连单曲封面也是由AIGC生成而来的歌曲，在国内掀起轩然大波。

她是第一位在公开场合认可AI制作的歌手——尽管调教AI演唱的工作量不低于乃至远高于亲自演唱。但她依旧通过这次特别的“合作”，获得了一些新的感受：若AI已经能模拟原唱的一切，那么原唱歌手的价值会是什么？面对AI的入侵，除了维权，歌手和平台还能做些什么？

在后来公开的长文中，陈珊妮这样说道：“音乐制作人的工作是无法被取代的。AI vocal要怎么唱，能唱得多好，终究需要专业音乐制作人，以人类的美学和经验去引导AI，要如何将AI升华到情感面，终究还是需要制作人的能力，以及对音乐的想象力……如果 AI 的时代必将到来，身为创作人该在意的或许不是我们是否会被取代，而是我们还可以做些什么。”

而这不仅仅是个人与时代的“拥抱”。以环球音乐为代表的唱片公司们，一边担忧AI音乐的侵权问题，一边也下场成为新的玩家，试图在蓝海中分一杯羹，华纳投资AI音乐创作平台Lifescore、环球音乐投资AI音乐创作平台Soundful、索尼音乐自主研发AI辅助音乐创作应用Flow Machines。

在国内，这一赛道的入局者更多。

字节跳动收购了AI作曲公司Jukedeck；网易推出的“唱鸭”只需输入歌词就能完成创作；酷狗音乐更是将AI歌手落在了实处。2022年，基于“凌音引擎”，酷狗联合杨超越真人声音打造了首个AI歌手“超越AI”，推出十余首单曲。

好与坏，都来得迅速。而无论是兴奋还是恐慌，AI带来的这场行业变革，都已经无法阻止。未来，究竟是在混乱中缓慢地建立秩序，还是一切归于沉寂，这个问题的答案，终究要留给时间了。