编辑导语：虚拟人是元宇宙这个庞大的生态里不可或缺的角色，常常出现在娱乐偶像、舞台表演、社科文化等领域中。本文作者对身份型虚拟人的功能、价值、代表案例及应用场景等进行了探讨，一起来看一下吧。
元宇宙是一个庞大的生态，而虚拟人是这个生态里不可或缺的角色，他们常常出现在娱乐偶像、舞台表演、社科文化、甚至是社交生活的领域中。本期我们将继续对身份型虚拟人的功能、价值、代表案例及应用场景等进行探讨。
早在20世纪80年代，由龙之子工作室制作的《超时空要塞》火了，官方顺势而为，力捧林明美原地出道，并以动画中角色歌曲的形式发布了个人单曲，自此第一位虚拟歌姬“林明美”诞生了。
经过数十年的技术积累，其应用场景在不断拓宽，身份型虚拟人可以分为虚拟偶像和虚拟分身两大类，虚拟偶像一般有独立人设，可以举办演唱会、直播，发行周边产品，参与商品代言，甚至参与影视剧中。而虚拟化身从游戏“捏脸”发展而来，给用户带来高度沉浸，能够促进社交活动，两者在核心应用场景和受众上有所不同。
1）虚拟偶像
虚拟偶像对于企业来说价值显而易见，一方面真人偶像“塌房”的层出不穷，虚拟偶像更容易控制，内容创作也更加高效，另一方面也有助于企业不受多方位扩大商业边界，经济价值凸显，关于这一点我们整理了六个企业变现方式：
一是广告代言、直播带货。一些虚拟偶像，比如初音未来，为丰田汽车代言费大约在7~8万，韩国虚拟偶像Rozy，因新韩life广告引发热潮，接下过悦榕庄酒店、Gucci X 三星电子等品牌的宣传活动。
二是语音库售卖，在2007年的时候雅马哈的VOCALOID一套语音库的价格就可以卖到680元，并且是与品牌共创的限量产品，还是吸纳了不少的消费者。
IP联名也是常见的变现方式，以日本电子游戏公司SEGA开发并发行的初音未来歌姬计划为例，MEGA39s 通常版和数字版价格约为402元，限定版价格约为670元，总盈利近上亿美元。
还可通过举办一些线上线下的交互活动来变现，比如A-SOUL成员向晚在B站生日直播活动上收入就超过150万元，而初音未来的演唱会门票也曾卖出过2000元的价格，2010年演唱会的2500张门票更是一抢而空，同时还有3万名线上付费观众。
最后是关于周边产品的售卖，通过市场调研，我们发现其规模有增无减。以初音未来为例，周边产品10-10000元不等，其中平均价格最高的是手办人偶均价在5000-6000元不等，收益仍在逐年地增加。
2）虚拟化身
Twitter创始人Evan Williams说：“研究一个人类的欲望，最好是千百年来始终存在的需求，然后用技术将达成这个欲望所需的步骤缩减。”
我们的社交平台其实都在解决两个核心：一个是基本通讯功能；另一个是帮助用户建立 Avatar 即“人设”，从我们自己选择的“头像”到可以自定义的“虚拟化身”，都是在满足对自我形象和角色的想象。
随着疫情的常态化管理，加上身份型虚拟人面向年轻一代，他们本身不满足仅限文字和图片的交流形式，虚拟化身无疑可以提供更多优质的交互体验，同时又可以塑造出和自己很像的虚拟形象，去缓解在真实社交场所中可能产生的一些尴尬场景。
这是社交市场、产品的一个方向，虚拟化身作为进入元宇宙的形象，满足了人们对于元宇宙的期待。
我们发现身份型虚拟人几乎可以满足生理需求之外，所有更高层次的需求。
在安全需求层，随着元宇宙概念的诞生，数字经济的崛起，用户在虚拟世界中可以通过自己的努力去创造一些价值，获得财富。比如《Rec Room》可以让游戏玩家在数字世界里制作化身配件、房间和小工具，以此获得真实的现金报酬。
在爱与归属层，用户在同好社群当中可以获得更多认同感和归属感，虚拟化身为用户在虚拟世界当中提供了更多社交的媒介和玩法，加上他们面对的主要为Z世代人群，这无疑满足了他们的情感交流需求，让虚拟世界成为增进友谊的第二空间。
在尊重需求层，用户通过虚拟人表达自我，张扬个性，和他人共创玩法，在群体获得成就和尊重。而身份型虚拟人又具备偶像属性，它必然少不了成为受众在虚拟世界中的精神陪伴和寄托，事实也证明了用户需要这样的陪伴和正向内容的输出。
1）虚拟偶像
虚拟偶像的受众一类是潮流时尚文化的爱好者，现实生活中的明星常有“塌房”事件，而虚拟人的运营团队制造出了顺应人性，具有丰富完美人设、业务能打的虚拟偶像，同时也赋予了虚拟偶像情感与生命力，走进了粉丝的内心，大大降低了粉丝们的情感投资风险。
另一类是ACGN文化爱好者，虚拟偶像可以冲破虚实界限，超越了人类的局限性，他们有着多重风格、多重身份的可能性，可以完全不受时空天气、身体条件、技能等因素的限制，将人类的想象以更为创新大胆的形式演绎到现实之中。用户愿意投入金钱和时间，为爱发电，不求物质回报，虚拟偶像对他们来说是一种理想状态的映射，是一种精神的寄托与归属。
2）虚拟化身
一类无疑是虚拟社交爱好者 ，他们渴望在虚拟世界建立社交，在线上表达自己的能力和欲望更强。虚拟人满足了原本线上社交软件没有的身份创造，在虚拟世界中大家可以重新塑造符合自己审美的新形象，这让越来越多的年轻人期待参与到虚拟社交中，完美虚拟形象让“社恐”不再“社恐”，无形间拉近了人与人之间的关系，创造了沉浸式的社交体验。
另一类是主要是科技服务消费爱好者。他们向往智慧化的生活，高标准的精细服务，追求更加专业精细化个性化的服务形式，科技内容让他们着迷，渴望新颖的表达形式的出现，渴望新奇的科技内容发布。
我们同样整理出了一份用户画像，供大家参考：
他是一名刚毕业的打工人，在大家面前很随和，其实是自己不太会拒绝且有些敏感，喜欢花更多时间在自己感兴趣的领域而不是社交上，他喜欢在闲暇时间和朋友们一起看看动漫，打打游戏，关注ACGN领域，执着于自己喜欢的作品，关注兴趣领域的知识的博主，喜欢新的知识和观点。
他的需求&期望：
身份型虚拟人是一个文化符号，不同于常规的互联网产品，他们像是拟人化的故事，“人设”会吸引用户去了解他们、追随他们，与游戏角色存在非常相似的地方。游戏角色设计的内核和外层都可以为身份型虚拟人的设计所借鉴，尤其是在用户圈定、身份设定、场景剧情以及交互细节设定上，都有大量相似之处。
通过对比他们的制作过程，我们也可以得出一些共性和差异。共性有三点：
而差异在于身份型虚拟人未来会发展到与C端用户进行互动的阶段，扮演某一种角色，嵌入我们的生活和文化中 ，而游戏角色因为架空世界观以及技术的原因，目前还只能被局限在游戏里为用户造梦。
下面我们来看虚拟偶像和虚拟化身的两个案例：
1）初音ミク
2007年8月虚拟偶像“鼻祖”初音未来诞生了，她可以说是非常典型的虚拟偶像了。以语音合成技术为基础，加上声优藤田咲的音源库，画家创作的形象，官方简单人设，加上结合全息投影技术，将初音未来的形象更加拟人化、具像化，打造出了广受粉丝喜爱的形象，可以说是带动了虚拟偶像行业的发展。
同时她不仅仅是PGC产物，PGC的创作带动UGC二次创作的模式，在2007年12月原创歌曲就已超过一千首，在当中，还有不少是网友合作而成的作品，有人作曲、编曲、有人作词、有人负责绘画、有人制作影片，这无疑满足了大家创作、养成的乐趣。同时通过举办演唱会、广告代言、游戏合作等带动破圈，积累了庞大粉丝群体，带来了理想的经济收益。
2）Rec Room
虚拟化身其实就是用不同的形象解放了人们自我表达的欲望，从早年的QQ秀、新晋社交软件Vava，到去年年底刚上线的 Horizon Worlds，其实都是基于“人设”构建，让用户实现“社交自由”。
Avatar+社交有很多可以挖掘的新玩法，比如拥有3700万用户规模的 Rec Room ，让游戏和社交相互融合，为全世界的人提供一起找乐子的空间。对很对人来说 Rec Room 像是家和工作之外的第三个空间，人们在虚拟空间里的停留时间将越来越长，“人设”就是他们在数字世界的通行证和标识。
虚拟人虽然大部分还处于探索阶段，却也已经出现了一些颇有价值的案例，尤其这几年疫情，虚拟世界成为了人们的避风港，虚拟人从游戏、影视场景中逐渐向社交场景中应用，虽然看上去更像是在技术加持下“老游戏”的新玩法，但我们依然期待现实与虚拟的无缝切换，能够突破时间和空间，在数字世界重构人与商业、人与人的关系，发挥更大价值。
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