从音频到视频，播客正以惊人的速度突破传统边界。无论是罗永浩5小时超长对话带来的真实魅力，还是视频化赋予播客的破圈能力，这场内容形态的进化正在重塑年轻人的媒介消费习惯。当广告收入与制作成本的天平开始倾斜，播客商业化的未来究竟路在何方？

播客愈发频繁地出现在大众视野中，且覆盖面不断拓宽。

比如时政类，视频博主王骁在新浪微博、微信视频号、B站等平台上线的视频播客节目《岛岛连线》，就在2026年5月26日的节目中连线中国台湾嘉宾，围绕多国首脑访华等重大外交议题进行讨论，节目时长近90分钟，仅B站的单期内容播放量就超过120万。

AI热浪同样反映在播客领域。

仅2026年5月，就有《知行小酒馆》《硅谷101》《晚点聊LateTalk》《张小珺商业访谈录》《42章经》等头部及腰部播客上线了AI相关音频节目，小宇宙平台播放量在几万至几十万不等。

视频平台则有号称首档机器人对人类对谈的视频播客《硅基聊天室》，5月21日在B站上线了首期节目，时长90分钟，播放量达165万，相关视频切片也上线了微信视频号、抖音等平台。

娱乐领域亦为播客破圈注入流量。此前靠口碑逆袭的爆款电影《给阿嬷的情书》，主创团队就参与了B站UP主“百日梦想家”的播客对谈，节目还入选了B站第374期“每周必看”。还有因综艺《妻子的浪漫旅行2026》频繁登上各平台热搜的运动员孙杨，参与易立竞的访谈播客《言外之易》引发了热议，两人的交锋甚至被网友称为“高能对峙”。

播客的演进史已悄然超过20年。

播客概念源自英文单词Podcast，系苹果便携播放器iPod与广播一词即Broadcast的组合，原本指把音频广播节目制作成能够下载至随身设备中离线收听的内容形式。自2005年苹果iTunes版本支持播客订阅开始，播客成为海外重要的网络内容形式。

到了2020年前后，随着YouTube对播客发展的推动，视频播客逐渐成为海外播客的主流形式。官方数据显示，2025年2月，YouTube上的播客内容月度活跃观看人数已经超过10亿。Netflix也开始试水视频播客领域，2025年10月与Spotify达成协议，获得《The Bill Simmons Podcast》等节目的独家视频版权，并开始投资原创视频播客内容，2026年已有《The White House》《The Pete Davidson Show》等独家节目上线。

国内播客用户的扩散与2020年上线的音频播客平台小宇宙直接相关。2004年国内就有了最早的音频播客节目《糖蒜广播》，但此后十数年，这一内容形式一直不温不火，直到小宇宙凭借极简的功能设计与清新调性成为播客用户聚集地。2022年4月，小宇宙DAU（日活跃用户）就已达到百万量级。达到百万日活、千万用户以后，小宇宙未再公布规模更大的用户数据，但它至今仍是国内音频播客无可争议的领跑者。

国内视频播客的浪潮则兴起不久。小红书于2023年有了视频播客相关动作，B站则在2025年力推视频播客的内容形式，邀请了罗永浩、于谦、陈鲁豫等大量创作者入驻B站并创作视频播客。2026年3月，腾讯视频也加入竞逐，正式推出播客创作活动并上线播客专属页面。而爱奇艺、优酷、芒果TV等长视频平台，目前尚无相关动作。

播客能够满足年轻人对所谓“活人感”的向往，还能以自由和深度的叙事为小众圈层推波助澜，成为了年轻人的精神栖息地。从音频到视频，播客逐步破圈。但这种基于小众文化、人格魅力的深度连接，能否支撑播客跃升至大众流行层面，还有诸多变量。

01 以弱剪辑为核心

要说清播客的变化，需要先回到概念本身。

播客最初从广播节目衍生而来，音频播客的形态自然更贴近广播节目。但与流程明确、时长受限的电台广播节目不同，音频播客往往以对话和漫谈为主要形式，剪辑感弱，节目时长较长，能够较大限度地保留对话内容。视频播客延续了音频播客的这些特点，尽管视频播客的形态更贴近电视节目，却会刻意减少多余的视觉元素，以期让观众的注意力锁定在对话本身。

有不少人将1998年首播的谈话类电视节目《锵锵三人行》追认为中文视频播客的鼻祖。该节目每期邀请两位嘉宾，与主持人窦文涛一起围绕社会热点、文化现象等话题即兴聊天，形式轻松自由，与当下视频播客的气质高度相似，只是单期节目时长一般不超过30分钟。

窦文涛本人关于播客的态度颇值一提。2026年5月，窦文涛在B站上线了自己的新节目。在介绍节目时，窦文涛表示，视频播客的标志性视觉元素是对着主持人和嘉宾的大麦克风，自己的节目没有这样的设置，也不知道到底应不应该叫播客，索性取名聊客，意在以聊天为主。

这种界定折射出现阶段国内视频播客的边界并不十分明晰。平台力推视频播客，陆续推出扶持政策，才使视频播客相关内容迅速起量。不同平台之间、不同创作者之间的内容形态颇具差异——时长、剪辑风格、视觉观感优先还是音频听感优先，这些问题都没有统一标准。

前述王骁的《岛岛连线》就多采用视频连线模式，连线嘉宾的不同设备和环境使音频质量很难统一，节目便只能以视频形式为主。在小宇宙上，《岛岛连线》仅上线了一期。而在B站，《岛岛连线》已更新25期内容，单期节目时长多在30-70分钟，播放量多在100万以上。

窦文涛的播客节目名为《自然光》，前两期与哲学家赵汀阳展开了一场关于哲学与生命的对谈。节目模拟书房场景，茶具、绿植错落其间，画面布局颇为讲究，两期累计时长近4小时。

罗永浩的《罗永浩的十字路口》则选择的是小空间对谈模式，背景简洁，有标志性大麦克风，目前已更新29期，大部分节目单期时长在3-5小时，最长一期是2026年2月与音乐人张玮玮的对谈，达5小时39分钟。罗永浩的播客分发铺满了所有主流渠道，国内视频上线抖音、快手、B站、小红书、微信视频号等平台，音频上线小宇宙、喜马拉雅等平台，海外则同步上线YouTube和Spotify。

这些节目形态各异，却有相似吸引力，即播客的本质是自由和真实。无论是音频还是视频，剪辑越少，真实感就越清晰；时间越长，对话的内容就越丰富，也越能体现参与者的人格魅力。

据海克财经观察，在罗永浩的播客节目下方常常有用户评论称，在长对谈中看到了嘉宾卸下防备后非常真实的一面，开始对嘉宾有了好感。

这种原汁原味，有时甚至不按常理出牌。比如在2025年11月罗永浩与魔术师刘谦的对谈中，刘谦准备了一个关于冰块的魔术，几度暗示罗永浩接话，但罗永浩却毫无反应，刘谦最终没能在节目中表演这个魔术。这个未被剪辑的瞬间，成了当期最受热议的片段。事后，刘谦特意发布视频回应此事，而在之后刘谦参加的其他节目中，仍有人反复提起冰块，持续玩梗。正是这类难以预料和复制的不完美时刻，构成了播客的真实质地。

02 视频化助力破圈

对照海外播客的发展路径，视频播客的兴起是种必然。

调研机构标普全球（S&P Global）数据显示，2026年第一季度，有近60%的美国成年人是播客用户，其中62%的用户在YouTube上观看视频播客，其次是Netflix（34%）、Spotify（23%）和Apple Podcasts（11%）。

用户渴望看到真实，嘉宾也愿意展现真实，而视频恰好提供了远超音频的表达维度。不止是声音，还有表情、眼神、手势，那些转瞬即逝的微表情往往比语言本身更能传递信息。

2025年8月，美国知名创作型女歌手泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），做客男友与男友哥哥主持的播客New Heights，分享自己与男友的相处模式，并宣传新专辑。这场播客首秀直播，同时在线观看人数高达130万人，创下YouTube新纪录，相关视频及图文片段在全球社交媒体火速刷屏。在信息爆炸、真假难辨的网络环境中，连贯的长内容输出既能捍卫公众人物的自我表达，也能与粉丝建立起更扎实的信任关系。

国内亦有玩家对视频播客高度重视。

在2025年12月极客公园创新大会上，罗永浩就公开呼吁播客同行拥抱视频化。罗永浩表示，自己的播客内容已上线11个平台，视频版本贡献了80%–90%的流量，建议同行不要抱着古怪的偏执认为播客只能是音频。而更早之前的2024年4月，小宇宙CEO舒玉龙（Kyth）也在播客节目中提到，国内视频平台的体量比音频大很多，创作者应该做视频分发。

国内视频内容的用户基数远大于音频，视频显然容易触达更广泛的人群。原本对播客毫无概念的用户，也能在刷到一段对谈切片时停下来、看进去。

90后女生小乐即是一例。小乐对海克财经表示，她是从罗永浩与五条人乐队成员仁科对话的那期节目入坑播客的，在那之前她从未听过播客；因为喜欢五条人乐队，她刷到相关切片就去找了完整版来观看，这也是她除电视剧和电影外第一次观看如此长的视频内容，仁科的有趣使她并不觉得4小时40分钟的内容难熬，之后她就有了放着播客做家务或刷手机的习惯。

如今大部分视频平台都内置了听视频的功能，这意味着视频播客天然可以降维成纯音频被消费，但音频播客却无法直接升格为视频。即便是陪伴式收听或观看的场景，视频的覆盖范围也更广，比如年轻人会在吃饭、刷手机、做手工或做家务时，随手打开电视或手机里的视频内容，不必紧盯屏幕，只是让它播着，偶尔路过时瞥上一眼。

从内容看，视频播客信息更丰富，可以随时切入画面，让人一目了然。

以相声演员于谦在B站的播客节目《多新鲜呐》为例，该节目虽然是两人对谈，形式上却更接近小型综艺，有明确的流程设计，甚至设置了拆盲盒环节来辅助话题推进。于谦和李艺彤聊二次元谷子，和虚拟偶像菜菜子对话，和UP主“劣质罐头”聊地下偶像，和UP主“-Lks-”聊减压玩具EDC（日常携带物品，Everyday Carry‌），和歌手万妮达聊睡前ASMR（帮助入睡的触发音内容）。

节目中于谦扮演的是提问者，面对每一个陌生领域都从最基础的问题问起，逐层拆解其中的门道与乐趣，画面则成为了最佳辅助。截至海克财经本文发稿，该节目更新了23期，单期时长多在30-50分钟，每期播放量都超过了100万，平均播放量高于250万。

03 商业模式何处去

整体来看，以年轻人为用户主体的播客行业还有很大拓展空间。

调研机构嘉世咨询发布的《2025中国播客行业现状与发展趋势报告》显示，2025年，国内播客用户约1.7亿，总营收规模50亿元，其中广告占据70%以上份额；国内播客用户呈现年轻化特点，Z世代（1995年后出生）和千禧一代（1985-1994年出生）用户合计占比超过80%。

需要说明的是，在视频播客兴起之前，音频播客的增量多靠其他平台引流，比如小红书平台便有不少播客种草笔记，推荐值得听的播客，部分推荐笔记点赞量超过1万；有的播客节目则会在抖音、快手、B站、小红书等平台上传录制播客的视频切片，以高光片段为钩子，将用户导向小宇宙。

视频引流效果更好，但视频播客的制作成本更高。在小宇宙平台订阅量超过118万的《忽左忽右》，于2025年4月入驻B站，将过往音频节目配上画面制作成视频播客上传。然而，1年时间，该节目仅更新了6期视频，最高播放量仅11万。《忽左忽右》主播程衍樑曾表示，对于一档每周更新两期的播客而言，视频版的人力与时间成本是纯音频版的四到五倍。

其他小宇宙头部节目，如《知行小酒馆》《不开玩笑》《无聊斋》等，同样多以视频切片为音频节目引流，并未将每期节目都制作成视频形式。

做出如此选择，考量要点不仅在于投产比，更在于媒介切换本身还会改变用户感受——适合用声音出场的，未必撑得住镜头。

京东创始人刘强东妻子章泽天播客《小天章》即是一例。2026年1月，章泽天在小红书和小宇宙上线了个人播客《小天章》，首期节目是与演员刘嘉玲的对谈，节目上线后引发了网络争议。该节目在小红书视频版本内容下方，大量观众批评章泽天访谈技巧欠佳，表情、动作并不好看；而在小宇宙音频版本下方，很多听众却认为章泽天与刘嘉玲的声音适合播客，很有亲切感，甚至有对比过两个版本的用户认为节目的听感比观感要好。

据海克财经观察，很多在音频播客上积累了大量听众的节目，未能顺畅转向视频播客形式；而这一波视频播客浪潮中的佼佼者，事实上多数从一开始就自带IP属性，或者本身就习惯出镜。

播客不同形式的商业化也有明显差别。

音频受限于内容形式，广告承载力天然有限。2025年4月，已拥有50多万订阅量的小宇宙头部音频播客《不合时宜》被前实习生曝光拖欠工资、删除署名。面对舆论，主创团队给出的回应是，虽然节目单集广告报价可达十余万元，但2024年全年净收入仅有13万元。

视频播客则可以承接更多形式的广告，包括冠名赞助、品牌推广、植入广告、内容付费等。罗永浩曾公开表示，自己的播客从上线第一天起，商单就应接不暇。对比罗永浩首期节目与近期节目的画面也能看到，早期镜头里广告痕迹很少，现在则已有瑞幸、酷态科、歪马送酒等多个品牌出现在画面中。

从整体生态来看，海外播客市场经历了从音频到视频的长期演进，其内容形态与商业模式均已相对成熟。以YouTube为例，官方数据显示，2025年2月，YouTube上的播客内容月度活跃观看人数就超过了10亿。YouTube虽未单独披露播客创作者的收入总额，但依托其成熟的广告分成机制，创作者收入或已相当可观。而据Spotify官方数据，2025年第一季度，平台已向全球播客发行方和创作者支付了超过1亿美元（约合人民币6.7亿元）。

国内视频播客的繁荣，很大程度上是IP影响力的直接变现，广告主看中的是主播与嘉宾的IP。对于没有个人IP积累的普通创作者而言，他们很难靠内容质量突破流量壁垒，头部主播的商业化路径不可复制。

国内音频播客有所不同，只要内容足够好，主播是有可能从nobody慢慢成为somebody的，也即从普通创作者跃升为知名IP，而由该主播或主播团队打造的播客，迅速成长乃至爆发也并不稀奇；但问题如前所述，音频播客整体变现效率不高,头部尚且如此，中腰部就更不必说。

播客的核心是允许慢下来、允许说真话、允许小众趣味被认真对待。当碎片化信息将每个人的注意力切割得七零八落，播客却以动辄数小时的体量，为深度思考与真实表达留出空间。它未必能真正走向全民皆知，却大概率能在喧嚣中悄然保留下一块精神栖居地。

但小小的栖居并不足够，一切终归要回到商业逻辑上来。对于国内播客创作者、机构和平台而言，如何让那些有价值的声音不被流量逻辑淹没，让真诚的表达者体面地活下去，目前看，仍是一道远未给出最优解的难题。