汽水音乐月活突破1.2亿，直逼网易云音乐。依托抖音生态协同、版权捆绑策略与低价会员体系，字节系音乐产品在一年内逆势增长90%。当AI生成音乐席卷行业，在线音乐平台正站在内容治理与分发效率的十字路口。

目前，汽水音乐有两次高光时刻：上一次是刚上线时成为音乐行业的搅局者，这一次是月活数据逼近网易云音乐。

2022年，在国内互联网平台监管趋严、反垄断成为政策重点的大背景下，汽水音乐低调上线。产品初期，汽水音乐主打竖版音乐视频，效仿抖音上下滑动切歌，但并未大肆推广，任其自然生长。运营上，除抖音账号动态频繁外，汽水音乐的微博、公众号等社媒渠道近乎停滞，前几年都处于不温不火的状态，远没有达到让腾讯音乐和网易云音乐忌惮的程度。

那么，汽水音乐为何能在短短一年多的时间逆袭增长？其崛起背后，到底掀了谁的桌子？

01 汽水音乐为何能短期逆袭增长？

根据调研机构QuestMobile数据，截至2025年第三季度，汽水音乐的月活跃用户已突破1.2亿，直逼网易云音乐。

对比可知，除了网易云音乐的月活微涨1.5%，其他几个平台的月活均呈现不同程度地下跌，而凭借低价策略和集团流量优势，汽水音乐同比增长了90.7%，同属字节的番茄畅听音乐版（现改名“番茄音乐”）同比暴涨92.4%。

转折点发生在2024年。

据Tech星球报道，字节跳动做出了一次关键的版权捆绑策略。当时，抖音跟版权方合作版权到期，续约时，抖音开出的条件是，如果将版权一起授权给抖音以及汽水音乐的话，汽水音乐的流量会按照正常版权费给版权方付费。这一招直接把汽水音乐的版权水位拉到了够用的基线，版权曲库规模在5000万，为后续的产品爆发奠定基础。

汽水音乐还进一步将AI生成音乐、抖音热歌、翻唱、Live版本及独立音乐人作品等内容纳入平台的推荐体系，同时填补了部分经典版权的缺失，形成了一套与短视频即时审美高度契合的内容供给链，承接了短视频的即时审美。有业内人士透露，汽水音乐的音乐推荐算法是目前最接近虾米音乐的，因此哪怕是免费用户，也能持续听到入耳的歌曲。

在此基础上，抖音与汽水音乐在账号体系、数据资产及产品功能（如抖音音乐卡）层面的深度互联互通，也进一步强化了平台的后发优势。这种协同不仅降低了用户迁移成本，也使抖汽音乐生态以闭环形态嵌入音乐产业链的多个关键环节，从内容生产、分发到用户消费与反馈，均形成了高度绑定的结构关系，显著增强了平台对行业资源与用户注意力的整合能力。

此外，去年11月上线的“汽水AI音乐创作实验室”，通过整合AI作词、AI作曲、录音、编曲及混音等功能，也为创作者提供了一站式创作环境，使AI音乐生产逐步从技术实验转向规模化内容供给。

相比传统平台，汽水音乐依托抖音的流量分发机制与精准的推荐算法，一批AI歌手和AI音乐创作者得以迅速积累用户基础，例如“大头针”“卷笔刀”等AI歌手，借助抖音与汽水音乐的协同分发，仅凭AI生成内容便成功吸引超过120万粉丝。

这意味着，汽水音乐在短视频的内容消费向听歌行为之间搭建了高效的转化通道，账号体系和数据互通、导流和推广、内容协同，这种生态级联动让用户在在汽水音乐中完成深度听歌变成一种近乎无意识的日常行为路径。

根据去年抖音「看见音乐计划」年中行业论坛的数据披露，用户端，抖音日音乐视频曝光破千亿次，年曝光十亿次歌曲超6000首，短视频成为音乐传播的重要渠道；汽水音乐则承接深度消费需求，用户规模全年增长100%，人均使用时长超80分钟。

当然，还有不得不提的低价策略，免费广告增值+低价会员。

与番茄小说、红果短剧的切入路径类似，汽水音乐沿用了一套基于用户时长变现的会员兑换体系，用户首次登录即可领取免费会员，无需任何付费，后续可通过每观看80秒广告，兑换24小时会员权益，且可以累加。

VIP会员定价上，汽水音乐也维持在行业较低区间——标准月卡约8元、年卡88元，对比QQ音乐的月卡18元，年卡168元；网易云音乐黑胶VIP月卡18元，年卡158元价格更低。真金白银的优惠更适配当下的用户付费水平，而且更符合轻度用户的支付心理。

由此可见，汽水音乐在短短一年多时间逆势崛起，其实是版权、产品、运营等多维度的结果，共同成就了它在2025年–2026年的爆发式增长。

02 在线音乐，走到十字路口

中国在线音乐市场的格局，经历了十余年的版权争夺与资本博弈，直到汽水音乐的出现，才逐渐打破了过去“版权为王”的竞争模式。

2016年，腾讯宣布与中国音乐集团达成合作关系，将QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三者合并为腾讯音乐娱乐集团，腾讯通过资产置换成为最大股东，次年1月完成业务整合。而网易云音乐另辟蹊径，押注独立音乐和用户社区，赢得了不少年轻用户的青睐。

此后几年，音乐行业进入了版权垄断与资本运作深度绑定的阶段，百度音乐和虾米音乐在这场版大混战中渐渐掉队。彼时，腾讯音乐和网易云音乐在获取音乐版权资源上投入巨大。2020年，腾讯音乐总支出达198.5亿元，绝大部分用于版权费用；网易云音乐的内容服务成本为47.87亿元，占其全年营收的97.8%。

版权壁垒一度成为流媒体平台的核心护城河，直到监管层面推动版权独家策略调整、鼓励曲库开放之后，新玩家才真正获得进入的可能。

2022年，汽水音乐作为反垄断之后的入局者，凭借与抖音生态的天然联动优势，带着一种全然不同的产品逻辑冲入这片相对静止的水域。

在打法上，汽水音乐没有继续沿用过去那套“拼版权、抢独家”的老路径，而是换了一种思路，试图让音乐在平台内部不断生长。依托抖音庞大的UGC生态与分成机制、“看见音乐计划”“你好音乐人扶持计划”等项目吸引创作者，再叠加AI生成音乐的尝试，让平台逐步转向内部生产内容。

相比传统依赖既有版权体系的模式，汽水音乐更像是在搭建一个内容循环系统，音乐不仅被分发，更在平台内部被生产、放大与再创造。

可以清晰地看到，中国在线音乐市场正在呈现出三种共存且各自成型的发展模式，走到了时代分野的十字路口。

第一种是TME所代表的版权与生态型平台。依托传统的版权积累、大曲库优势和成熟的商业体系（会员付费、演出、周边产品等），以内容资源为核心竞争力，保持平台的稳定增长。

第二种是网易云音乐所代表的社区与审美型平台。强调用户与音乐之间的情感链接，依托社区评论文化、独立音乐人生态等形成用户忠诚度高、情绪共振强的用户群体。

而第三种，则是汽水音乐所代表的内容生成与分发一体化路径。依托抖音生态的流量协同优势，平台不再只是承接既有音乐，而是通过UGC转化、创作者激励与AI生成等方式，让音乐在平台内部持续产生，再通过算法完成高效率分发。

如今在线音乐的“新三足鼎立”格局，其竞争逻辑已经不同于过去单纯依赖曲库、版权规模的线性比拼，更像是不同价值取向与产品逻辑之间的碰撞。一端是以版权与资源为核心的传统体系，另一端则是由AI算法与分发效率驱动的新路径。谁能笑到最后，还挺有趣的。

进一步来看，真正被争夺的早已不是音乐本身，而是用户进入音乐的那一刻，在不断变化的数字消费环境中，谁能更早抓到用户的情绪与决策链条，谁就更有可能留下用户。

03 AI时代，平台如何改变？

音乐产业的每一次变革，本质上都围绕着“稀缺性”展开。时代改变的，是平台的角色和存在的理由。

唱片时代，音乐的生产成本高昂，发行渠道有限，稀缺的是内容本身。流媒体时代，互联网让几乎所有音乐都可以被无限复制与传播，稀缺的是分发与选择，平台的价值体现在帮助用户找到下一首喜欢的歌。

而流媒体后的十多年里，几乎没有改变这一核心逻辑。用户支付固定月费，获得无限音乐访问权；平台通过歌单、算法和推荐系统降低选择成本。这一模式自2011年Spotify在美国市场正式推出以来，一直是音乐产业增长的引擎。

但目前，这种增长在全球已经出现放缓的迹象。

根据IFPI《2025全球音乐报告》数据显示，流媒体总收入达204亿美元，同比增长7.3%，相较于2021年（23%）、2022年（11%）、2023年（9.8%）逐步放缓；同时，作为营收支柱的付费订阅流媒体收入同比增长9.5%，较2023年的11.2%下降近2个百分点。这也导致，全球录制音乐总收入增速从2023年的10.2%骤降至2024年的4.8%，增速腰斩，创下2015年以来的最低年增长率，意味着流媒体正在进入明显的平台期。

今天的问题在于，我们知道流媒体已经成熟，却还不知道下一种模式是什么。而随着AI音乐的爆发，平台端和供给端已经给出了答案的轮廓。

一方面，发生在平台能力的表层。比如国内，AI歌手“大头针”由酷狗音乐旗下阿波罗声音实验室打造，单平台月度听众数超2700万；腾讯元宝派也已打通QQ音乐会员内容库，QQ音乐也新增了AI伴唱；同属TME体系内的启明星工作室，将AI音乐正式纳入发行轨道。

2025年，网易云音乐“天音AI写歌”功能面向音乐人和部分用户群体开放，可实现“一键把灵感写成歌”；去年12月，开启“百万奖金AI音乐创作大赛”，并上线“AI歌曲专属激励金”；目前，网易云音乐也将其自研的生成式推荐大模型Climber全面应用于心动模式、每日推荐、私人漫游、歌单推荐等核心听歌场景，全面拥抱AI音乐。

在海外，Spotify近期也披露了内部AI工具Honk，该工具基于Anthropic的Claude模型打造，可快速修复平台漏洞、新增功能。有意思的是，自Claude Opus 4.5发布后，Spotify顶尖工程师已彻底停止手写代码，仅负责AI生成代码的监督工作，平台的研发模式也迎来颠覆性变革。

在内容布局上，Spotify将AI音乐为“AI原创新歌”、“音乐AI二创”两类，并重点发力后者。平台认为AI混音、翻唱等衍生作品，是艺人盘活现有IP变现的全新机遇，目前相关技术已完全成熟，仅受限于版权授权框架。

整体来看，无论是在功能与场景层面的AI延展，还是在推荐与创作生态上的布局，甚至是研发层面，都表明一个共同趋势：AI逐步走向音乐平台生态的重要位置，成为连接产品、内容、用户与社交关系的新核心。

另一方面，发生在内容供给的底层结构。过去，音乐供给始终受到创作能力与制作成本限制。现在，任何人都可以生成音乐。根据投资者的内部资料显示，Suno用户去年每天大约生成约700万首音乐作品，相当于每两周生成的音乐总量就能覆盖Spotify全部曲库的规模级别。

另据Deezer的数据显示，平台每天接收超过5万首完全由AI生成的音乐，占每日上传量的三分之一左右。更值得注意的是，其中相当比例的播放行为被判定为异常或欺诈行为，说明AI内容不仅增加供给，也直接影响了平台的收益分配生态。

同时，大量音乐事实上从未被听见。根据Luminate年终报告数据显示，尽管2025年净新增的ISRC（国际标准音像制品编码‌）相较2024年增长3790万首，其中86%的新增曲目播放量都集中在年播放≤100次的层级，约88%的曲目年播放量在1000次或以下（达不到Spotify获得版税的最低门槛）。

当音乐可以无限生成时，曲库规模不再构成竞争优势，推荐算法的边际价值也开始下降。用户真正稀缺的，是时间、注意力，以及对内容来源的信任。

这样的背景下，平台就被推向一个难以回避的角色，需要承担起新的责任：如何决定哪些内容值得被看见，哪些需要被标注，哪些行为属于创作，哪些只是对系统的利用，以及收益究竟应该流向谁，这些如今都是悬而未决的难题。

历史已经证明，当平台选择放弃治理、将一切交给增长与流量时，生态往往会在短时间内走向失控。

曾经的知名社交平台MySpace便是典型，2006年，它曾是独立音乐最最具想象力的生长土壤，每天新增23万账号，音乐成为MySpace最鲜明的文化标签，甚至改变了Lily Allen、Arctic Monkeys等多位艺人的人生轨迹，却最终被垃圾内容、刷量造假与欺诈信息彻底吞噬，走向衰落。

前车之鉴犹在，这一次AI来势汹汹，平台再也没有保持“中立”的余地。

04 结语

如麦克卢汉所说，“我们塑造工具，随后工具又塑造我们。”

回看产业过去几十年的变化，会发现每一次技术跃迁，改变的都是人们接近音乐的方式。

现在，AI把这件事推向了新的阶段。

当AI被前置为体验的一部分时，围绕汽水音乐、AI音乐以及版权边界的讨论，本质上并不只关乎某一个平台的得失，而更像是整个音乐行业正在经历的一段过渡期，旧有的运行方式逐渐松动，而新的规则与边界尚未完全建立。

未来，音乐流媒体的命运，未必取决于曲库大小或流量规模，而取决于它们是否能在AI时代具有更可信的筛选、更清晰的规则、更稳定的分配体系。