前段时间周董新歌《圣诞星》引起粉丝争议，而音乐人考虑的是另一个问题：流媒体时代的人才培养体系尚未建立，音乐开发能力未能满足时代需求，如何解决？难道真的要依靠短视频时代的看见音乐，和流量支持的策略吗？

最近，围绕周董新歌《圣诞星》的争论仍未消散，有人说周杰伦已经失去水准；有粉丝坚持说周董依旧保有20年来华语乐坛最顶尖的创作能力。

子弹可以再飞一会儿，不过有一个问题，整个华语乐坛已经忧愁很久了：

周杰伦这些年来躺得很平，很大原因还是后浪的不给力，周董、伍佰、五月天……老一代天王始终处于“全网无代餐”的状态，流媒体时代的顶流在音乐上无法给他们任何紧迫感，所以他们尽可以松弛、玩儿票、不认真唱歌（免责：我可没说假唱啊）。

说到底，还是生产端的问题。

其中当然有“去中心化”的因素，但是如果把过去的10~15年算作一个时代，那这个时代确实星光暗淡，以至于整个流行音乐不断试图“回忆杀”，从唱片工业的废墟中挖掘资源。

特别是最近，当音乐的“消费端”突然迎来高速增长，各大卫视的拼盘晚会、各地如火如荼的音乐节商，如果没有老面孔打主力竟不知道如何组织像样的卡司，这显然并不太正常。

华语音乐出现的这种代际落差，更应该解释为流媒体时代的人才培养体系尚未建立，音乐开发能力未能满足时代需求。

问题很清晰，但如何去解决？一个有意思的现象是，新入局的平台，似乎在探索一些待验证的新方式。

一、流行音乐史，音乐生产中心的“前移”史

如果把时间线拉长，我们会看到一个现象：历史上，音乐的生产中心是在不断向着消费端移动的。

古典时期，学院派培养人才并“生产”音乐，这时音乐的商品属性还不完善，生产体系几乎是封闭的，听众没有太多选择权，作为行业精英的音乐家们既生产音乐，也评判音乐，主导整个生产端。

在下一个阶段，随着唱片工业和流行音乐的兴起，学院派依然为唱片工业提供了人才和基础性的理论指导，但作为商品的音乐生产中心逐渐“前移”到了主导版权交易、唱片制作的“音乐生产商”那里，唱片工业体系挑选符合自己需求的人才和产品，包装以后推向市场，70后和80后熟悉的时代就是如此，包装出来的天王天后们一旦得罪大型唱片公司，也无法逃脱被“雪藏”的命运。

再然后，当流媒体兴起，唱片工业生产体系在电子版权、移动互联等新技术冲击下逐渐瓦解，人们实际上尚未建立起替代它的生产体系。

但我们仍然能够观察到一个显著的趋势：渠道话语权继续增加。

从《超级女声》《中国好声音》《超级星光大道》到选秀2.0时代的《创造101》《青春有你》和如今的各类音乐综艺，这些节目不生产音乐人才，只是人才的搬运工，但他们贡献了乐坛很大一部分熟面孔，带火了一大批乐曲。

另一方面，音乐APP实际上也扮演着渠道商的角色。

在腾讯网易的音乐版权争夺战中，原创音乐人可能是最大的受益者，原本到处寻找伯乐的“野生歌手”们发现，自己的歌值钱了，几百万也不是个太夸张的数字。

依然是渠道为王的时代，但内核有了一点区别。

音乐的生产端继续向消费端靠拢，更多“素人”音乐人通过网络“直连”听众，以更短的路径进入音乐世界的核心区域。

从古典时代的后端生产，到唱片时代的“前店后厂”，流媒体时代流行音乐的生产中心继续前移，这当然有利有弊。

在听众获得了更大话语权后，流行音乐自身的价值标准逐渐模糊，而在与学院派音乐分道扬镳以后，它进一步失去了自身的价值锚。

与此同时，音乐创作因此可以更快地对市场和消费主体的意见做出反馈，爆红与翻车都可以在瞬间完成，这就是流媒体时代：高速、高效，充满刺激。

二、短视频时代，真的可以“看见”音乐吗？

可即便如此，当抖音在2018年启动“看见音乐”计划时，看好它的人依旧不多。

更多人还是觉得这是“钱多烧手”的字节一个无伤大雅的尝试，通过溢出的流量去扶持一些歌，一方面可以让抖音从“热门BGM生产器”的地位摆脱出来，向产业上游挪动一点；另一方面，彼时抖音正在头疼流量变现的问题，有枣没枣打三杆子试试，万一音乐好变现呢？

相同的情况出现在快手和B站身上。

B站数年后重新把音乐区的权重提高，推出“新世代音乐人计划”等举措，快手则刚刚宣布2024年又将推出全新的激励计划，并通过「π」计划与各音乐内容方联合打造爆款歌曲。对这些扶持计划的效果，业内观望的声音仍不小。

我不太确定，平台的想法是否都是类似的，但至少其动作看起来确实相似——利用自身流量扶持音乐创作者，通过社区讨论、与视频内容结合等手段增加音乐曝光，最终聚集起一批合格的音乐生产者，掌握音乐生产的上游。

我们或许也可以将这一波风潮视为音乐生产端前移的最终形态，它直接进入了消费者的汪洋大海，生产与消费端在位置上重合了。

就个人兴趣而言，我对短视频神曲不感冒。但从数据来看，我仍然对视频平台的探索保持尊重。

2023年，在“看见音乐”计划启动5年以后，抖音给出了一组数据：本年度有15715 位音乐人带着3万+首音乐参与看计划，参赛歌曲视频播放总量高达520亿次。

而我更关注的数据是，抖音日均发布音乐相关内容1.2亿条，日均音乐内容播放量1800亿次，且正逐步摆脱BGM中片段重复的碎片化状态，抖音用户的音乐收听时长在2023年增长了20%，“一键跳转”等功能让更多用户“听全曲”。

可以这么理解：一个体量庞大的“生产—传播—销售”体系，实际上已经在短视频平台聚合，谁又能说未来这不会是音乐生产的核心阵地呢？

从音乐质量上看，抖音快手B站的音乐类创作，距离下一个周杰伦还有很长的距离，但有的时候，数量本身就充满意义。

可能有一点像早期的起点，传统文学爱好者最初对网文的质量嗤之以鼻，“写的都是什么垃圾”，但是海量试错硬生生堆出了白金写手以后，量变逐渐开始产生质变，到了今天，网文反而成了生态闭环的“活文学”，即使学院派研究也无法忽视它的存在与活力。

人人都可以是up主的时代，平台不需要再主动搜索挖掘音乐人才，而是通过流量/现金激励吸引创作者，音乐生产—投放—消费的路径被缩短到极限，平台的运作方式从“我去就山”到“山来就我”，这是时代空降给短视频平台的一个机会。

三、精品化，依然需要漫长的探索与重构

例如“看见音乐”计划的主要内容，首先是为抖音发布的音乐类内容提供流量扶持，在大数据初筛后，选择其中一些有创作完整性的作品，提供音乐专业领域的出版技术支持，进而培养带有“短视频印记”的新一代音乐人。

看起来，这个设计闭环是通顺的。众所周知，在“硬件”上抖音已经具有链接完整音乐产业链的能力。

内容生产(海绵乐队)、音乐宣发(炙热星河)、版权代理(银河方舟)、音乐流媒体(汽水音乐)、现场音乐等各个环节均有相应的资源或合作伙伴。

数据似乎也还可以，第一季挖掘的音乐达人苏星婕，《风吹过八千里》全网累计超20亿播放。

当然，流媒体音乐的精品化，是个更复杂的系统工程。

现在市场的疑问是，海量的音乐内容生成以后，抖音快手们能否顺利走完从量变到质变的路，实现音乐创作的精品化和专业化？

应该说，短视频平台们正在做的事，不仅是在探索建立新的音乐生产模式，也是在为音乐生产建起新的行业壁垒。

一旦市场习惯于从短视频中发掘新生代音乐作品，音乐人才和优秀作品都会变成流量的“伴生矿”。

如此一来，创作者会自然向流量池聚集，大平台的护城河自然形成。整个模式有点像是中国限制出口的金属镓和锗，二者本身并不稀有，但主要通过电解铝工业获取，完整的电解铝生产体系就成为了镓锗的生产壁垒，单独为了镓建立生产体系不是不行，只是商业成本过高，在市场上无法立足。

在短视频为王的大环境下，作为“伴生矿”的音乐有着光明的前途。不过至少从目前看来，创作专业性和思想深度，都是抖音快手B站尚未跨过的那道门槛，真正属于短视频平台的原创高品质音乐何时出现，依然需要漫长的探索。

长期而言，渠道要做的事情是“发掘”，而不是“培植”。

实际上我们所熟悉的电视选秀节目本身也并不“生产音乐”，而是在向公共视野“搬运”人和作品.

比如《中国好声音》大火的周深、单依纯实际上都是专业体系科班出身，其它各类选秀中，出头的要么是自学成才的毛不易，要么是本有娱乐公司培养的练习生。

对于短视频平台来说，渠道也是它自身的舒适区——以流量为基础，在消费者的自然选择和流量循环中把音乐作为一种“增值业务”来做，不仅成本低，也更舒适——平台当然有自己的基因，抖快的天量数据、B站的深度二创，或许都会是开启精品创作的钥匙。

至于如何达成目标，大厂们当然还需要各显神通，披荆斩棘。