在鬼畜最繁荣时期，曾有“B站只有两个区，鬼畜区与鬼畜素材区”的说法，可见鬼畜在破圈方面曾经走得挺远，然而不知从何时开始，恶搞不再是鬼畜区的专属，鬼畜区则显露出疲态。本篇文章梳理了鬼畜这种题材的发展历程，并分析了B站鬼畜区逐渐落寞的原因，感兴趣的朋友快来看看吧。

不知何时开始，恶搞不再是鬼畜区的专属，鬼畜区则显露出疲态：接梗方面，起码接明星梗已不复18、19年的积极，对“羊胎素”等考古热点倒是接受良好。造梗方面，素材依然频繁纳新，但红得足够久、能输出到站外的新梗并不多。没有第二个“蔡徐坤”，更别说金坷垃、哲学、元首这样的上古神笔，滑板鞋、Are you ok这样的出圈之光。

鬼畜视频并非起源于B站，却是B站的一种特色内容，也曾被外界视为一种与年轻人拉近距离的方式。鬼畜最繁荣时期，曾有“B站只有两个区，鬼畜区与鬼畜素材区”的说法，可见鬼畜在破圈方面曾经走得挺远。

然而现在看来，推倒的壁垒似乎正在复原，呈现出“里外两头，各卷各的”的新景象。

一、失控的表达

“鬼畜”一词源自佛教用语，是六道中饿鬼、畜生两道的合称，意指残酷无情。后来成为ACG文化中常用的一个形容词，被直译到中文里。

将声画素材重新排布、外加调速与重复的剪辑方式，早在上个世纪就出现在一些先锋实验电影中。2008年左右，又在日本弹幕网站niconico上兴起。

二者产生联系，则始于一部译名为《最终鬼畜蓝蓝路》的作品。视频对麦当劳广告进行了恶搞，在niconico上先火，之后被搬运到国内。“蓝蓝路”是视频主角、麦当劳叔叔不断重复的一句不知所谓的话，“鬼畜”则精准概括了那种精神污染般的效果。

由此，这种严格意义上应该叫做“音MAD”的视频在国内有了一个新名字。

如果要解释鬼畜的本质，硬糖君愿定义为，通过解构和重塑，来重估价值和表示戏谑。

不难看出，如今大众印象中的鬼畜离《蓝蓝路》已经跑出十万八千里，本土化非常成功。其根本原因在于创作与观看群体的成熟拓展，对做什么、看什么都有了更多想法。在多年实践中，通过填词让鬼畜开口说话、表情达意的“人力vocaloid”与“鬼畜调教”逐渐壮大，制作与欣赏门槛都高于二者的“音MAD”则止步小众。

2015年10月，UP主“此物天下绝响”投稿了第二个鬼畜作品，一战成名。在足够惊艳的填词面前，很多人并不在意他青涩的调音技术。形式与内容的此消彼长，可见一斑。

这一年堪称鬼畜的破圈之年，先后有《我的洗发液》、《Are you OK》借助成龙、雷军的名人效应火到站外。胡歌也在微博上转发了《琅琊榜》的鬼畜，让很多人了解到这种特殊二创。鬼畜也适时在恶搞、娱乐之外发展出了走心的流派，展现出更容易被外界理解的价值。

在此之后，鬼畜区的取材思路逐渐发生变化，在ACG与三次元、小众认同与大众共鸣、亚文化明星与当下的热点人物之间更多倒向了后者。在硬糖君的记忆里，欧阳娜娜“蚂蚁竞走十年了”、杨超越跑调、朱丹嘴瓢、娜扎颁奖、“淡黄的长裙”等时刻，鬼畜区都曾冲在娱乐八卦玩梗第一线，故而有本文开篇的感叹。

毋庸置疑，鬼畜作为年轻人的一种表达方式，鲜活有力。不过，当鬼畜扎堆对热点做出反应，吸引持相同观点的观众进来充实弹幕评论，其作用就从个体的表达转为群体的表态，恶搞与网暴之间的尺度越来越难把握。

另一方面，鬼畜狂欢也有可能被利用，为争议人物提供洗白契机，抑或为其带去热度。而热度在今时今日，又意味着更多东西。

2020年，“太极高手”马保国比武落败，在短视频上痛斥年轻人偷袭老同志。鬼畜区很快将其纳入素材库，助力“不讲武德”等经典语录走向全网。然而此后不久，人民日报点名批评该现象，B站也很快做出回应，搜索页面不再显示相关鬼畜作品。

这并非B站第一次为鬼畜区划红线。但悄然下架旧视频与公然刹住新流行，终究是后者给用户带来的打击大一些。带有恶搞、讽刺等负能量原罪的鬼畜，终究无法与B站在主流化之路上同行到最后。

二、卷不动的鬼畜

鬼畜的困境不仅在于文化层面的小众大众、圈层摩擦，更重要的是，作为一种00年代流传下来的玩法，它越来越不适应当下的短视频生态。

比方说，版权问题。互联网早期曾奉行免费分享。二创剪辑也不图盈利，相应的，也很少考虑素材来源正规与否。而随着商业化大门打开、相关法律法规逐步完善，加上长视频对短视频的一系列防御举动，二创剪辑的生存空间不断压缩，鬼畜当然也无法幸免。

2021年初，UP主“倒悬的橘子”的西游rap《大唐gang》给鬼畜区带来了久违的活力。老剧的方画幅、低画质配上说唱MV常用的潮流字体，反差十足。然而不久之后，视频替换为黑底白字，歌词也进行了一些调整。

无人知晓，问题究竟在于恶搞名著还是素材侵权。因为B站有86版《西游记》的正版在线，影视区更是存在许多二创混剪。但结果是明确的，就像其他很多领域一样，创作者一旦开始揣测，想象力就多了一层束缚。

再比如，成本问题。这里指的并非金钱，而是指作者制作、观众观看投入的时间精力。

鬼畜制作复杂，通常有填词、调音、剪辑、字幕等多道工序。成品也信息量相对密集，短短三五分钟的视频就能让观众感觉十分“漫长”。这种高成本、高密度与PC横屏、弹幕文化是很契合的，到移动竖屏、“短平快”的氛围下却成为劣势，意味着它的投产比不够理想，商业价值有限。

2021年，B站推出story-mode竖屏模式，更加彻底地接入短视频生态。一是方便竖屏达人入驻，“山城小栗旬”、“吴彦祖秃顶版”都是比较成功的案例。二来，新的规格与推送模式也降低了投稿门槛，对新手UP形成激励。

2022年Q1财报中，B站重点提及了这一模式带来的新增长：DAU 渗透超过20%，并在用户点赞的比例上达到30%。但可想而知，新模式下，更符合“短视频”标准的投稿会更占优势，对站内原有的横屏中视频带来冲击，也促使原有的UP主要么调整习惯、要么调整心态。

可以视为鬼畜区面对这一趋势的自救，也可以视为这一趋势给鬼畜区造成的影响，鬼畜中主打剧情的流派自2016年年底诞生之后，逐渐壮大。终于成为鬼畜区的第四个子分类“鬼畜剧场”，与音MAD、人力vocaloid、鬼畜调教并列。

鬼畜剧在老鬼畜爱好者中褒贬不一，但单就适应时代来看，优势有很多：不再依附于BGM，时长更加弹性，可长可短；制作工序减少，填词与剪辑卡点都不是必须的；视频信息量降低，主题更加明确，对短视频时代的观众更友好。

三、年轻人选择什么，放弃什么

鬼畜诞生的00年代，上网冲浪的年轻人大胆反叛，追求个性。

当时，互联网与PC还在普及中，有条件学习掌握视频制作技术的业余人士并不多。钻研技术、挑战自我，以旁人所不能的方式去呈现脑洞，收获赞叹与追捧，甚至以一己之力制造出流行热点……在内容还不能变现的时候，这些就是创作者满足感的来源。

其次，正如上文所介绍的，鬼畜原本是一种小众亚文化，早年的音MAD不是谁都能get，素材也比较严格地出自日本ACG，或者很有一些恶趣味。在主流眼皮子底下生存发展，挑战规则、反抗权威，还有较高的门槛，鬼畜也契合了小众爱好者的这些心理。

现在则要说上一声，时代不同了。

一是随着智能手机普及，剪辑工具的“傻瓜”化、移动化，教程的公开与泛滥，PUGC视频作者之间的技术差距被大力抹平。同时，播放表现又被算法主宰，形式越来越不重要。炫技也就不能再像以前一样，轻松给作者带来优越感。

更重要的是，年轻人的选择也在变。

互联网社区逐渐趋同近年来成为话题，被业界、更被老用户所察觉。很难说究竟是平台的扩张冲动导致特色丧失、外人涌入，还是新用户展现出了更多的诉求与更少的忠诚度，从而促使平台做出种种调整。无论如何，最终都导向了——一个热梗全网追，玩梗方式看似多样化、宏观却又同质化的局面。

从生产端来讲，紧跟热点是媒体、自媒体的职业要求与必备素养。即便那些并未成为自媒体的年轻人，在网红经济中耳濡目染，也普遍具有运营账号、流量变现的意识，从而有动力去追逐热点。

B站上，鬼畜区或许到了要缓口气的时候，全站围绕热点的“整活儿”却是产量暴涨，散落在各区，也内卷在各区：模仿翻拍、方言配音、翻唱、翻奏、AI换脸、特效剪辑、脑洞混剪……只要时机对，都有可能出爆款。

在受众端，那些本无须思考流量、蹭热点的普通用户，也会在评论中不断复读，抑或是将梗活学活用，四处散播，以至于被各界担心年轻人患上了文字失语症。

年轻人为何这样？

硬糖君认为，答案或许是他们身处巨变中，有更多的无力感。相比标新立异，他们更需要通过融入集体、跟随潮流获取一定的安全感。而玩梗正是一种低成本的参与方式，特别是语言梗。

同理，相比强反叛、强表达的鬼畜，躲到“XX文学”、“XX语录”后面迂回表达、含蓄对抗，或许才是对这届年轻人来说刚刚好的一种反叛方式。