短剧市场逐渐烧钱，从造星到IP系列化，再到精品化制作，短剧正逐步走向长剧化。然而，这种趋势是否适合短剧本身的发展？演员分账过高可能导致制作成本上升，系列化也可能让观众情感阈值提高。

短剧也开始烧钱了？

都说长剧短剧化，2025年即将过去之时，我们不得不感慨，短剧也有长剧化的趋势，正应了网友的调侃：双方终于活成了彼此的样子。

先是短剧造星。开年，短剧演员拍杂志、接代言的消息不断，爱奇艺还先红果一步，开启“荧光之夜”，让短剧演员的流量在行业面前具像化；年底，红果开启创作者大会，邀请演员唐国强来为“年度演员”们颁发荣誉。

再是IP系列化。短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》第三部，依然延续IP不俗的热度，第四部预约人数已经突破500万，而听花岛另一短剧IP《家里家外》第二部，也将上线；由百川中文打造的《云渺》系列，第五部在红果已经有超过460万人预约。至此，长短剧在好内容的系列化开发上，达成共识。

与此同时，在上游网文端，两者也有了重合的迹象。暑期，长剧《与晋长安》在爱奇艺播出，10月13日，由同名小说改编的短剧官宣开启预约；11月12日，一向被称为擅长生产细糠的豆瓣阅读，官宣平台小说售出短剧版权，11月14日，又宣布6家短剧制作方入驻平台网文打卡攀登赛。

还有组织看片会、邀请周深演唱OST、造型指导来到短剧……当长剧忙着短剧化的同时，短剧也似乎走上了长剧的“老路”，但并非每一步都合适。

捧短剧演员，短剧造星到头来是伪命题？

过去，行业里流传短剧演员的流量总是昙花一现，一旦没有作品，其热度很快就会被其他人取代。

而在今年，这个魔咒显然正在被打破。一方面，是因为短剧演员的造星链条不断完善，除了爱奇艺的荧光之夜外，由电影频道发起的“星辰大海计划”在今年设立了“金鸡短剧班”，短剧平台红果也借助年底的创作者大会，为短剧演员们提供舞台和话题。

就像长剧演员一样，短剧演员们不仅可以借助短剧火一把，也可以借助不同平台的曝光机会，从年初到年尾，始终活跃在大众的视野中。

但这种造星逻辑愈演愈烈，也出现了一丝不对的苗头。

2025年9月，红果自制提出“演员合作计划”，针对演员引入分账机制。从整体看，对优秀的创作者进行奖励，本是一件合情合理的事情，直到11月20日，平台又公布这项计划为演员们带来的分账金额——王凯沐、徐轸轸、至春禾预估分账可超百万。

短剧演员柯淳在综艺《无限超越班》中曾透露，自己的市场定价为日薪两万。与“日薪两万”相比，红果的演员分账显然将短剧演员的片酬提高到了一个崭新的阶段。

这也意味这，演员的重要性在短剧中越来越得到凸显，一个总能制造爆款的顶流短剧演员，自然也会成为各家争抢的对象。

这一点，几乎和内娱的造星逻辑一模一样——制造流量，并将流量明码标价，提高“人”的重要性，再通过“人”来保证内容流量的可持续性。

风险也随之而来。

其一是，尽管短剧通过造星的方式，可以延长演员在行业的生命力，但过分追捧，也会与本身的造星逻辑相悖。

一位从业者认为，和长剧演员不同，短剧演员之所以被大众所喜爱，不仅是因为有好作品傍身，还有本身接地气和活人感的特质，与带有明星光环的艺人形成鲜明的区别。

再看短剧造星的故事，也充满励志的标签，有演员来自草根，有演员中戏毕业找不到工作，却始终不放弃演员的梦想。一切的一切，都让大众觉得，他们和那些“日薪208万”完全不一样。

对于短剧演员来说，演技是他们的来时路，接地气是他们区别于内娱的特质，一旦消除自己与内娱区隔的特质，并在日薪上创造出与观众不可逾越的鸿沟，可能就要面临观众无法再与之共情的问题。

——你出演一部爆剧日薪两万再讲故事、造人设，观众可以看到你的努力与认真；你出演一部爆剧日薪几十万，在这样的基础上再讲故事，观众或许会觉得这是你本应该做的。

其二，红果的演员分账计划，也可能会提升短剧的制作成本，让制作公司们“吃不消”。

给予演员奖励固然可以倒逼大家出演高质量短剧，但悖论是，在未播出之前，没有人能完全保证一部剧到底会播得如何；另一方面，演员通过一部爆款剧拿到高薪片酬后，自己此后的片酬可能也水涨船高，为制作公司带来成本上的压力，对于生态的建设，并不友好。

当短剧演员跻身顶流时，还有可能向长剧进击，留给出演短剧的时间也并不多，如今这样的案例不算少。红果努力为演员提供高薪片酬，最终很有可能让演员流向长剧，对于平台来说，也不算是一门好生意。

IP系列化，短剧也要自己的确定性？

将IP进行系列化打造，是长短剧在2025年的显著共识。

打开长视频平台，爱奇艺有自己热播的“唐朝诡事录IP”，第二、三部接连破万；优酷有自己的“新闻女王IP”，《新闻女王2》的开播更是吸引30+品牌合作，创造全网港剧招商收入的TOP1；腾讯视频也有多个王牌IP在手，比如“庆余年IP”“鬼吹灯系列”等。

长剧系列化，一方面源自内容口碑好，观众呼声高；另一方面，从商业效益来看，将高口碑、高热度的内容进行系列化制作，无疑也是一种“增效”的方式，让长视频平台在商业收入上，更有确定性可言。

短剧同样如此，越来越需要有自己的确定性。

今年3月底，在《短剧演员，能在内娱上桌吗》一文中，刺猬公社就提到过，免费短剧蜂拥而至，短剧商业模式的巨大变化，也为制作公司们带来一定的“威胁”，而用短剧艺人对内容进行反向加持，不失为一种让爆款被“量化”的方式。

就像在长剧领域，制作公司和平台都喜欢用流量艺人对剧集进行兜底，是同样的道理。

这样的确定性，在短剧系列化的趋势中，也变得越来越明显。

2024年，红果上线短剧超10000部，400余部短剧播放量上千万。在今年的创作者大会中，平台公布2025年红果创服平台孵化短剧数量较年初增长近4倍，共130余部短剧在红果端播放破10亿。

和长视频平台一样，头部爆款，永远都是少数派。而在这些爆款的背后，还有很多失败的案例没有被看见。即便是听花岛这样的头部厂牌，也未必部部都是爆款，成功的爆款，离不开试错实验，但在试错的过程中，总需要投入一定成本。

从这个角度看，短剧系列化，也是在为制作公司注入更健康的盈利方式。

长剧系列化，是对好内容生命力的一种延长，与此同时，还可以让情节更紧凑，比如十二集的季播剧，每一季的数量和时长，都符合用户变化的追更习惯。即便如此，长剧的系列化也免不了口碑的坍塌。

而短剧的系列化，本质上是将内容“变长”，对于本就爱好短内容的用户来说，反而是一种逆势操作。如果同样的爽点被反复戳中，到了第二部、第三部，观众的情感阈值就会提高。

短剧系列化到底是将内容做到极致，还是无法“善终”，在选择系列化的数量上也是一门技术活。

短剧变细糠，长视频烧钱的味道出现在了短剧身上？

除了造星和系列化之外，短剧也在朝着精品化的道路前进，想尽办法让自己成为“顶级细糠”。

早在春节档，在《欢迎来到，短剧的细糠时代》一文中，一些从业者就预判了这样的趋势，毕竟免费的商业模式下，唯有“六边形战士”才能在海量内容中吸引观众的眼球。

以今年爆款短剧《盛夏芬德拉》为例，尽管剧集节奏不算快，但因为制作精良，还有各种BGM为内容助力，观众依然为吃到这种细糠不亦乐乎。

于是，我们可以看到，在IP端以细糠闻名的豆瓣阅读，开始卖短剧版权了。

在长剧影视化还火热的时候，豆瓣阅读通过每年的拉力赛，卖出了许多高质量IP，比如都市剧《装腔启示录》《半熟男女》《180天重启计划》《春色寄情人》等，其影视化改编都来自豆瓣阅读的小说。

如今，这样的风向也转到了短剧，除了《今日不宜诈骗神明》《黄雀风》两部作品售出短剧版权外，豆瓣阅读还在网文打卡攀登赛中，引入了听花岛、无糖文化、星链无限、熊和兔剧场&网易羚羊短剧、于今无量等短剧出品方和制作公司，作为观察团的一员。

短剧公司的加入，为豆瓣阅读带来开源的同时，也在说明短剧的气质正发生变化。过去，行业认为短剧是长剧的一种补充，如今长剧能拍的，短剧也要拍。

改编自九鹭非香的《与晋长安》，暑期时在爱奇艺播出。另一边，同名改编也将在红果上线，在平台的项目介绍中，主创阵容也卷了起来，其承制公司曾参与过《献鱼》《墨雨云间》的制作；11月26日，爆款长剧《香蜜沉沉烬如霜》官宣短剧影视化的消息，长剧的造型指导，也将担当短剧的造型指导。

这种越来越高级的变化，不仅体现在IP端，还有造型端、场景端、OST端……短剧《暗潮》不仅是中外合拍，还将拍摄场景搬到了法国；曾经对音乐版权意识模糊的短国，如今也要迎来周深演唱OST。

这些细糠观众是否会买账尚未可知，毕竟对于短剧来说，制作只是故事的附加分。故事本身的情绪不够顶，再精良的制作也无济于事。

唯一可以确定的是，从造星、造型、OST等的加入，曾经在长剧身上闻到的烧钱味道，如今也在短剧身上闻到了。