近期，《逃出大英博物馆》成为了今年短剧市场真正的爆款，但热闹之余，关于它的种种争议也不断。短剧出圈愈发困难，《逃出大英博物馆》给我们带来了什么启示？

谁也没想到，今年的短剧市场中真正的大爆款会是《逃出大英博物馆》。

这并非是一部观众传统认知中的短剧。它由自媒体博主煎饼果仔与夏天妹妹联合制作，内容只有短短三集。作为今年热度最高的短剧之一，截至目前，《逃出大英博物馆》三集在抖音分别获赞840.1万、629万和544.4万，B站每集视频播放量达500万+。

但热闹之余，关于它的争议也从未落幕，比如并不成熟的拍摄技巧，网红MV式的画风，破碎的镜头语言，都在诉说着这实在算不上一部成熟的短剧作品。

不过，一切都不妨碍它的广泛出圈。原因无他，它来得太是时候了。

2023年，距离短剧雏形——快手小短剧——出现已经过去了近第四年。

随着行业拨云见日，小人物逐步退场，短剧渐成规模。仅2023上半年，各个平台就上线了481部新微短剧——要知道，去年一整年的上线数为451部。

有人深度痴迷于在短时间内带来的爽感，“一刷就停不下来，不知不觉四五百块就丢进去了。”也有人看到其中的隐秘生意，小红书上，“教你如何写短剧”“短剧故事结构拆解”“写短剧赚钱的那些日子”等热帖比比皆是。短剧的相关话题，浏览量已经超过20亿。

毫无疑问，短剧江湖经历了跌宕起伏之后，正在迎来属于它的最好时刻。与之相对的是，短剧的出圈却变得愈发艰难，盈利更是不易。

这是一种有趣的“时差”。没人会否认短剧依旧是一片沸腾的蓝海，但行业在扩张，成功的标准也随之改变。新一轮的变化正在酝酿，《逃出大英博物馆》的爆火，或许只是一个信号。

01 《逃出大英博物馆》爆火，纯属巧合？

年初，抖音博主“何香蓓Betty”以颇为复杂的心情拍摄了在大英博物馆的见闻。

“什么时候我们能拍一部动画片，就叫《逃出大英博物馆》。各个文物拟人化复苏过来，逃出大英博物馆回家过年，以它们的视角讲述中国的家国情怀和历史故事。”

视频在抖音发布11天后，网友“有理言之”留下这样这样一个故事创意，渴望有一天它能变成现实。

就像是多年前网友自发杜撰《淑女的品格》一样，《逃出大英博物馆》同样是一部寄托了观众诸多审美变化与殷切期盼的虚拟作品。

但与之不同的是，《淑女的品格》最终还是停留在了想象阶段，而《逃出大英博物馆》却有机会变成现实。视频创作者煎饼果崽和夏天妹妹在视频留下“等我”二字。没人知道，命运的齿轮开始转动。半年之后，《逃出大英博物馆》正式上线。

这是一部仅有三集，每集不过二到十分钟的短剧。故事以中国男记者张永安，帮助逃离大英博物馆的中华缠枝纹薄胎玉壶回到中国为叙事主线。

但与理想中的万众期待不同，从播出开始，这部短剧的口碑就在两极间徘徊。

大众层面上，《逃出大英博物馆》自然是好看的，一盏玉壶千辛万苦逃离大英博物馆，寻找家人与归家之路。其中剧情的安排似乎每一刻都可供解读：为何选择小玉壶作为主角？男主角永安的名字有什么寓意？小玉壶的每句话又有什么深意？观众们又成了列文虎克，在每一个镜头里寻找隐藏的线索。

天然的故事感、冲突性与话题性，是它最为明显的优势。

但对更多奔着看一部完整短剧的观众而言，期待和遗憾一样浓烈：原本以为它会花样呈现一出文物归家历险记，但《逃出大英博物馆》却更类似于一次网红式MV。略显稀疏的信息密度，再加上平庸的镜头设计，粗糙的配音与表演，以及充满网红画风节奏，让一些观众觉得，它作为一部短剧，实在缺少了点身为一部剧集的起承转合、跌宕起伏。

然而不论如何，都无法否认的一个事实是，《逃出大英博物馆》真真正正出圈了。

在巴别塔的寓言里，人们因语言不通而疏离。在短剧的世界里，亦如是。相比于一部爆款长剧的声量，短剧的出圈似乎常常带着天然的壁垒。以至于2023年即将进入第四季度之际，真正在短剧市场中留下姓名的作品，似乎也只有一部《二十九》与《虚颜》。

相比于长视频中真正的全民爆款，深究起来，短剧不过是从长视频蔓延至短视频，影响力始终没有走出行业上下游。

而这次，一些八竿子打不着的人也开始讨论这部短剧。

在微博，#逃出大英博物馆玉壶原型制作者发声#、#六公主谈逃出大英博物馆火出圈#、#中国记者就大英博物馆丢文物犀利提问#，关于作品、解读、影响、政治的解读卷起来了。

在抖音，模仿的潮流也由此掀起。文物拟人的风从短剧刮至美妆、颜值、剧情等各类博主之中，“我想回家”的口号响彻各大平台。

02 短剧，富养还是穷养？

这样一部作品横空而出，总让人又重新燃起期待：短剧还是风口，普通人依旧玩得转。

因为，从某种程度上来看，《逃出大英博物馆》的底层逻辑与如今市场上已经形成模板的短剧有所不同。

当下的短剧依旧三足鼎立。在腾讯视频和优酷为主的长视频平台上，单集10分钟至15分钟的短剧是主流。其模式主要以分账与平台定制为主，整体制作成本较高，《招惹》《千金丫环》《虚颜》等，都是这一模式下的产物。

而在抖快短视频平台上，10分钟的剧集屈指可数，3分钟以下的短剧才是大势所趋。这类短剧下诞生了姜十七、一只璐、御儿等知名短剧达人。他们的短剧，往往更多与商业内容挂钩。即依托于短视频的商业化体系，先是通过短剧打响名气，而后再通过直播带货、广告合作、定制短剧等形式，形成一套独特的商业循环。

相对而言，小程序短剧则是看似最其貌不扬，却是水面之下赚得最多的那一个。其单集时长普遍在1分钟左右，集数在100集上下，甚至更长。题材和那些年我们耳熟能详的土味小视频没有什么不同。一般情况下，剧集前5至10集可以免费观看，后续内容则需要持续付费，平均1元钱只能看1集短剧。

选择正在变得更为多样，制作也逐渐变得精品化。尤其是自年初以来，越来越多新的选手开始入局，柠萌、长信、五元、自由酷鲸，乃至于陈思诚旗下的壹同传媒，也在今年暑期正式宣布与抖音合作电影《消失的她》衍生短剧。

它们的共同特点是，专业化、规范化，以及最重要又最朴素的一点——有钱。

柠萌影视短剧厂牌好有本领负责人曾明辉在采访中提到，短剧《二十九》的制作，几乎是不计成本的，也确实没有过分追求盈利。其更大的作用，是一块与抖音合作的敲门砖。

财大气粗的好处是，短剧创作者们终于可以大展身手了，市场也正在飞速向着精品化狂奔。而对中腰部创作者来说，这也意味着微短剧行业内卷进一步加剧。

一直以来，快手娱乐剧情中心负责人于轲都认为，“以小博大”是短剧的基因，“短剧的机会点在于，它的成本投资低、制作周期短，它的短小精悍和灵活，导致我们在整个内容赛道里面其实是有优势的。这个优势从财务角度来讲，它的现金流回流速度是非常快的；从内容角度来讲，它的内容迭代速度是非常快的。”

但如今，你已经很难再看到中腰部创作者一夜暴富的新闻了。洗牌的速度越来越快，剧情博主欧阳在采访中提到，“去年6月份开始，自己身边认识的普通创作者，哪怕是几千万粉的大V，只要没有影视行业的背景，基本都不碰短剧了。”

与之相对的，越来越多项目开始学习高举高打的路数，追求高投资、精品化。

“我看好短剧的未来，但是需要有一个长期规划。至少要准备1000万元左右的资金，才有可能坚持到最后。”短剧编剧张五毛曾提到这一观点。

但问题的关键是，以短平快，小制作、回流快吸引玩家的短剧，在精良的制作水准下，时间和成本都被拉升，短剧本身的竞争优势被削弱。

一个典型的例子是，截至目前，腾讯视频短剧《招惹》分账已累计至1700万+，且金额仍在增加之中，这一成绩已经可以问鼎短剧分账市场，这也是今年上半年微短剧领域的最高纪录。

但行业透露出的典型信号是，相比过去一年多个千万分账案例频频涌现，这一消息带给业内的振奋感并没有那么强烈。归根结底，短剧的成本攀升，但其分账票房却并未有大的突破——要知道，早在2021年，《大唐小吃货》的分账金额就已经突破了1300万。去年，短剧更是直接迈入了千万分账时代，其中《拜托了!别宠我》更是凭三季内容共斩获3200万+分账金额。

这种高投入的模式，势必造成资源向头部公司倾斜，那些赌注不够的小公司，即将面临碾压式的打击。

这一前提下，《逃出大英博物馆》的横空而出，便有了更多可供解读的空间。自媒体博主的情怀、二创们的热情，是其出圈的关键一环。或者可以说，这一整部剧都“从群众中来的”作品。

创作者煎饼馃仔与夏天妹妹都是普通的剧情博主，根据三集体量的故事估算，其成本相比于如今动辄几十上百万的短剧趋势而言，必然算不上多。但其整体收益及传播效果却令人咂舌。

新抖数据显示，《逃出大英博物馆》预告片发布以来，煎饼果仔与夏天妹妹近7天内在抖音的涨粉数据是269万、114万，在小红书则是27万、39万，在快手涨粉63万、43万，累计涨粉超555万。

而其留下的希望是，游戏规则似乎回到最初。以至于所有人都在幻想：短剧行业还能诞生一部《逃出大英博物馆》吗？

03 还会有《逃出大英博物馆》吗？

名利场上从不缺新故事，大浪淘沙更是影视行业的常态，短剧这项曾经门槛较低的生意，但终将面对的是整个剧集市场的高维度对手。

相比于劳心费神地制作一部《二十九》，《逃出大英博物馆》显然更令人心动。但硬币的另一面是，《逃出大英博物馆》的出圈，除了内容本身，还附赠着一些可以称之为天时地利人和的巧合故事。

今年以来，“文物回归”始终是热门话题。在《逃出大英博物馆》发布前后，大英博物馆失窃案的新闻更是开始在国内发酵。《环球时报》正式向大英博物馆提出要求，#请大英博物馆无偿归还中国文物#的话题引爆热搜。

这一切都让《逃出大英博物馆》的出圈，成了一个偶然性的产物。

这是一条无法抄作业的路。

但在运气之外，《逃出大英博物馆》的内容立意、选题策划与视频表达，却留下了不少可供借鉴的空间。

在平台原有的短视频生态中寻找题材，始终是抖快短剧的第一法则。不过，网生内容的一大特点是，模仿复制能力非常强。一部作品成功后，几十部作品很可能会雨后春笋般涌现出来。这也是为何短剧兴盛初期，霸总、逆袭、打脸等关键词构成短剧基本面貌的主要原因。

即便是如今大小公司群雄逐鹿，越来越多“航空母舰”驶入这条小河，但在题材更迭方面，短剧也并没有迎来根本性上的变化。

快手短剧的热门题材几乎没3至6个月就会经历一次更迭，甚至短的时候，热门题材还出现过以月为周期更迭，有时候这个月拍，下个月上，都会出现过时的现象。

每年的爆款风向标也有所不同，比如在短剧刚刚兴起的前两年，根据小成本IP改编的霸总甜宠大行其道；到了2022年，以知竹为代表的古风作品开始扶摇直上；现在，长短视频平台的整体氛围则又是回到了2021年甜宠的范畴。

2022年，是短剧崛起被讨论最多的一年。这一年，有聚焦于银发故事的《大妈的世界》，有审美升级的《别惹白鸽》，还有令人眼前一亮的短剧古偶《虚颜》《念念无明》……那一年，精品化被反复提及，一切都带有野蛮生长的生命力，也正是得益于此，短剧逐渐成为影视行业中不容忽视的一股力量。

但到了今年，制作成本在进一步上升，内容影响力却不复从前。一如《二十九》，不过是在手撕渣男、机智抓小三、逆袭崛起的老一套规则上进行改动升级，便能获得出人意料的结果。

芒果TV大芒短剧负责人陈亚飞在采访中提到，从2019年到现在，其内部评估认定故事为S级的项目不超过10个，到现在为止没有看走眼的。“不太好的本子无论之后的环节怎么加分，成功的难度都很大。”

由此，越来越多的从业者开始主张，“卷内容不卷制作”。

于轲表示，相比于短剧的精品化趋势，他更倾向于提倡品质化，“因为精品意味着入局门槛变高，行业从业者规模会变小，我希望短剧内容赛道不再是二八定律甚至一九定律，应该是四六或五五开。”

某种程度上来看，《逃出大英博物馆》的出圈，正是品质化的体现。尤其是当剧情来到结局，更多的剧情被主创们以更节省成本的纯文字形式体现。但“中国人不做偷鸡摸狗的事”“总有一天，我们会风风光光、堂堂正正地回家”等振聋发聩的台词，依旧让《逃出大英博物馆》第三集也成为短剧上线以来口碑最好的一集。

归根结底，每一种艺术门类都有其独特的内容生态逻辑。短剧的魅力，始终是起步轻、灵活、自由，机会向所有人敞开，只要及时出手、用心制作，谁都能拿到入场券。再稍加努力，就能在业内占有一席之地。

这也决定了短剧注定不该是一场少数人的游戏。

在试错与肉搏中去粗取精，几乎是每个行业发展之中的必经之路。赢的标准一直在变，一切都还没有定。所有人都希望，《逃出大英博物馆》不是最终结局。