B 站的流量密码已被 AI 视频 UP 主牢牢掌控！这篇文章走进多位爆款 UP 主的创作幕后，拆解他们的思路与技巧，揭秘 AI 如何让 “人人可当导演” 成为现实，看懂 B 站内容生态的全新变革。

AI创作正在成为B站上新的流量密码。而且诸多信号显示着这种密码的有效性。

首先是B站刚刚披露一组数据。在第三季度，B站上每个月都有接近10万的AI相关UP主活跃于此，AI相关内容的日均投稿量同比增长83%。

更直观的是亲身感受。如果你最近经常浏览B站，那么首页上刷到AI视频的频次可能明显增加。同时反响强烈的AI爆款视频开始密集涌现，视觉效果之好让人不禁感慨：原来AI已经能做到这种程度！

一种群星涌现的感觉。或者说，八仙过海，各显神通。

有的AI创作走了B站一贯流行的抽象、整活风格，让科比实现“赛博永生”。有的是温情续写，把《你的名字》这样留有遗憾的动画作品进行补完，给粉丝发糖。

西游记依然是内容创作的灵感富矿。有人依据每个角色的性格和故事，量身定制歌曲并拍成MV，引来《黑神话：悟空》制作人冯骥主动安利。还有人从国外综艺寻觅创意，做出了以远古沧龙为食材的《地狱厨房》，并自然融入了“九转大肠”这样的名场面，让人大笑。

当然也有严肃向内容。比如用具备电影质感的AI镜头，讲科普故事。这些创作都会让你对当下的AI创作潜能有真切感知。

我们找到几位AI爆款视频创作者，聊了聊他们的创作思路、故事和技巧。他们多是95后，也有80后，其专业背景都跟AI没有关系，甚至有人曾反感AI。而现在，他们使用AI的态度是一致的坚决。

一次AI创作可以换来几万或更多粉丝。AI不仅改变创作者的生活，也在改变他们的事业。

01 用Sora接棒新海诚，以及让科比“复活”

龙林，98年出生，大学专业是数字媒体技术，毕业后打理起家里的汽车配件生意。前段时间看到某个UP主谈Sora2对动画二创内容的影响，觉得“太厉害了”，于是立刻下载Sora，搜罗邀请码，想看看效果。

实际龙林一直对内容创作有兴趣。前两年Stable Diffusion刚出来，听说可以直接在本地部署。他查看了一下自己电脑配置参数，感觉也能运行，就尝试生图。虽然效果受显卡算力限制，但图片生成后，让他感慨，“原来AI已经可以做这种事情了”。

这次尝试Sora，龙林便用之前的人物设计图作素材。给到的指令很简单：展现这个女性角色在战场上拼杀。效果之好让他心里浮现一句话：人人可当动画导演！

龙林把这段Sora首作发在B站，之后连续三天，每天更新一部Sora短片。今天技术上不成限制，龙林有很多创作想法可以尝试。作为资深动漫迷，喜欢的动画IP都成了他的创作源泉。

内敛细腻的《冰菓》，温馨治愈的《轻音少女》，借助Sora，龙林在这些作品基础上构建自己的故事。虽然受限于Sora的限制，不容易把故事做长，只能小小变动一下世界线，但对粉丝来说，见到了圆梦的可能：动画制作组不给做的，咱们自己搓。

续写是龙林的主要创作思路。他的爆款也是由此诞生。10月22日，龙林发布了《你的名字》的AI续写，B站播放量超过450万，投币达到17万。于是一个萌新UP主，立刻拥有了上万粉丝。还有人付费充电，期待后续更新。

《你的名字》是新海诚转折之作，讲述了奇幻的爱情故事，结尾时男女主泷和三叶的重逢，给了观众无尽欣慰与感动。然而重逢之后的故事，影片做了留白，成了不少粉丝的遗憾。我们喜欢某个人，不满足于仅仅知道他或她会有happy ending，还希望看到他们具体的幸福。就像对糖的渴望总是不够，我们想要吃更多糖。

龙林首先做的就是用AI发糖。他让重逢的泷与三叶加上联系方式、约会、逛街、观赏烟花，说出“我喜欢你”，还让泷意识到自己跟三叶早就认识早有联系。粉丝们圆梦了，收获了新的满足和感动。

而龙林也设置了留白，既加强了短片的情感冲击，也给之后的创作留出空间。他告诉硅星人，会继续在《你的名字》这个IP上更新三章，但之后不只是发糖，还要构建完整的故事线。

回过头看，虽然Sora动画的质感远远不及动画原作，但龙林发现，它相比目前市面上其他AI，在还原特定类型或人物动画风格时，表现要好很多。“其他AI软件生成的风格往往带有独特印记，而Sora可能因为训练数据中包含大量新海诚风格的视频，所以能较好地还原。”

同样是被Sora的能力打动，“抽乐个大象”选择了抽象整活之路。

大象从事食品安全相关的技术工作，本来也跟AI没什么关系，但出于对内容创作的兴趣，一直关注AI图形生成和视频生成。Sora2的发布让他有机会把以前的想法落地成真，“如果科比还在世，他看到恶搞视频会作何反应？”

身为80后篮球迷，大象自然了解科比。而他发现Sora生成的视频“真实性很高”，不容易出戏。

具体来说，Sora可以把人物的面相和声音做很好的固定，之后再通过一长串详细的提示词，对衣服颜色、材质，以及场景布置等做详细描述，就可以让整个视频获得不错的一致性。在这个前提下，便可以尽情发挥创意。

其实围绕科比的AI创作密集涌现，大多走了抽象搞笑路数，而大象凭借“牢大受尽凌辱遭老罪Reaction”的思路脱颖而出，爬上了B站全站排行榜的第6名。

这是一部AI套AI的作品。大象用Sora生成的科比端坐在镜头左侧，其他博主用AI做的恶搞科比视频在镜头右侧。由此形成反差，让大象的科比更有真实人类的感觉。

有网友评论，这个科比长时间坐在镜头前，搭配平淡的语调，没有出格的动作，努力试图表现得自然，是一种自己曾经熟悉但又已经逝去的生命，以牙牙学语的孩童形态重生的复杂感觉。还有网友表示，这让科比实现了“赛博复活”。

于是跟龙林续写动画故事类似，大象的创作也让科比粉丝得到了情绪价值的满足。这给他带来了点赞，粉丝，乃至于商业合作。此时他成为UP主才一周时间，连B站的后台操作都不熟。

从这个角度看，Sora既是内容创作的利器，也成了打造副业的工具。不过大象对创作本身的投入也不少，单是包括Sora在内的AI工具订阅费，每月大概2000元。而在时间层面，他每天会投入6到8个小时，比对主业的投入还多。

02 把远古沧龙做成六道菜，一场另类美食综艺

如果说前面两位创作者主要以创意取胜，那么“黄浦江三文鱼”的AI视频还叠加了更复杂精细的制作，以及更为明确的创作计划。

他的作品《把远古沧龙做成六道菜（上）》已经有700多万播放。有人评论，这达到了真实综艺节目的水准。还有人评论，这是自己看到的最牛X的AI视频。

三文鱼，28岁，上学时学会计，后来做新媒体运营和编辑，再后来跨进AIGC领域。他是几个创作者里，自学AI最久的一个。也是个人创作者里，单部作品工程量最大的一个。一个镜头可以写满一页word文档，而这个镜头所在提示词文档有78页，四万多字。

三文鱼的创作改编自真人秀节目《地狱厨房》。作为厨艺竞赛类内容的粉丝，三文鱼对这档节目中主厨戈登的经典台词和趣味梗印象深刻。当发现AI在视频生成上技术成熟，自然也要尝试——他想把恐龙和沧龙当作食材，没有AI可拍不出来。

创作不是一蹴而就。他先是把霸王龙、翼龙、三角龙们做成三菜一汤，用来验证AI创作的可能性，然后才在10月中下旬，推出《地狱厨房：白垩纪挑战》的正式节目。六位国际小厨挑战地狱厨房的黑袍厨师，任务是把已经灭绝的沧龙做成美食。

不难猜想，三文鱼的视频是奇幻加搞笑的风格。

事实上，已经放出的两期节目都让人捧腹。不同国家的厨师搭配有各自地方特色的剧情、配乐，再融合网络热梗等流行元素，收获了大量好评。比如韩国厨师搭配韩剧，日本厨师结合日漫，而首先出场的印度选手，复刻了“九转大肠”的名场面。

但节目的出彩不仅是搞笑，内容的严谨也是加分项。即便食材是沧龙，三文鱼想让烹饪方法尽量合理。

拿出场的中国厨师为例。因为设定是来自上海的主理人，三文鱼为她设计了融合菜的菜式。又考虑到龙肉质地可能偏老，所以有了先低温慢煮、保持内里鲜嫩，再通过快速爆炒锁住风味的烹饪步骤。

如此多的细节考量，可以想见背后的工程量有多庞大。好在三文鱼对AI的运用已经相当纯熟。

对AI最常见的期待，是让它给自己打工。这就意味着要充分榨取AI能力，尽量减少人的投入。三文鱼的综艺节目，除了基本框架，整个流程都用AI辅助。

大致上，他自己决定故事梗概、胜负结果、厨师形象、菜品及胜负原因，然后把框架丢给AI，生成整体脚本。之后再把六位厨师分成六段故事，逐一细化。

超长的提示词就是在ChatGPT、Gemini等帮助下完成的。通过设定身份（如综艺导演）和期望的氛围，用AI能生成具体提示词内容，远比手工撰写效率要高。之后再用可灵、Veo等工具生成镜头视频，反复打磨。

有意思的是，三文鱼在今年4月发布了B站的第一部AI创作，当时他对AI效果各种吐槽，还说“Ai从入门到放弃”。但只过了5个月，他的AI视频便有了截然不同的质感。

这离不开AI能力的快速迭代。三文鱼说，自己每个月都会被震惊。尤其是今年。Nano Banana在图片编辑上几乎替代PS。Veo3和Sora2神仙打架，生成的视频足够以假乱真。

三文鱼也不断迭代自己的AI技能。顺带一提，这个AI熟手不建议在网上花钱报课来学习AI创作，“亲身经历，骗人的比较多”；在B站或油管找些优质教学视频，自己摸索就好。

03 凭AI科普收下百万粉丝，AI不是用来降本增效

大圆镜科普的每个镜头都像真实的电影片段，但都不是从电影剪辑而来。

这是个诞生不满一年的新人科普UP主，但粉丝超过104万。从今年4月开始，大圆镜以固定频次发布AIGC科普作品。主要内容分专题展开，先是“生命科学简史”，再是“大脑简史”，最近又推出了“运动与科学”系列。

这展现了AI的另一种广阔可能。起初，大圆镜团队以为AI只是降本增效的工具，不必出门拍摄，只要用AI生成镜头就可以。后来发现，AI其实是创造更多可能性的工具。

观念转变来自一次选题。当时大圆镜准备做大脑意识的科普，发现可以用AI完整展现神经回路和神经元，而这类内容，之前受限于制作工具，很少有科普团队能做出来。

换言之，AI可以轻松进入人的身体、上天入地、穿梭时空。于是靠传统方法很难完成的选题，都可以尝试了。

“比如在穿梭古今这点上，我们可以随意的回到任何一个诺奖时刻，沉浸式带大家那个瞬间，走到那个科学家的生活里，去观察为什么有这个科学事实的诞生，为什么有这个科学成果的诞生。”

大圆镜由此确立了自己的内容优势。

相比娱乐向内容，科普对内容质量的要求更进一步。信息的准确严谨，自不必说，但必须兼顾内容的趣味性和视觉效果的优异，才能达到普及大众的效果。大圆镜同样在全流程上用AI帮忙。过程是这样的：

在确定选题后，先借助GPT等工具搜集海内外资料，撰写文案。再由ElevenLabs生成旁白。

之后回到GPT，让它理解文案，分析文案更接近哪位导演的叙事风格、叙事节奏，以便生成视频可以有更好的电影质感。

接下来制作分镜。先由工作室人员写出部分分镜，定好影片节奏、语调、光线，之后交给AI学习，生成剩下的镜头。

文生图是最繁重的环节。这决定了镜头基本的影调、表达和构图内容。大圆镜用到了Midjourney。

再之后是文生视频。即梦和可灵是主要工具。两个工具各有优势。强调运动和运镜的镜头交给即梦；相对静态、侧重人物情感和镜头质感的镜头交给可灵。

最后，借助剪映等工具完成剪辑和配乐，一部有强电影质感的科普视频便就此成型。需要指出的是，之所以用剪映，也跟它的AI能力有关。

总的来说，大圆镜的案例证明了AI工具在严肃用途的潜能。不过真正的制作过程并不像上述概括那样轻松。在制作分镜时，AI生成的镜头有大约70%要经过人工修改。文生图环节，生成结果基本有10:1的淘汰率。

一支7分钟的影片大概有200个镜头，相当于生成2000张图，选出200张。

04 不同创作指向同个信号，“人人可做导演”的时候终于到了

关于AI能做什么，对技术有很强信念的人“因为相信所以看见”，但更多人需要看见才能相信。

前面几位AI创作者，题材不同，风格迥异，对工具的挑选和使用也有差异，然而他们的评论区有一个共同的声音：这才是AI的正确用法。显然这里的“正确”不是一种价值判断，而是对视频质量和AI能力的肯定。

不管是续写动画，还是自制综艺；不管是让某个自己喜欢的人物“赛博永生”，还是用AI做出类似实拍电影的效果讲述科普故事，都证明了，AI已经可以做出远超大众预期的作品。不仅是超出普通人预期，也让内容创作者自己惊讶。

龙林在续写《你的名字》之前，先用Sora做了一段新番《绝妙舞步》的跳舞片段，来测试Sora在肢体语言方面的潜力。看过番剧的网友评论：这比原版好。

在之后的创作过程里，龙林感觉每一步都好像把Sora研究到头了，但突然冒出新灵感后再去尝试，发现Sora都可以实现。

还有一个“反常识”的细节。有网友戏称，龙林喂给AI的描述“不亚于一篇博士论文”。而龙林发现，Sora理解能力很强，根本不需要特别多的提示词。尽管对提示词的要求跟具体创作思路有关，但这也说明，AI进化的速度比大部分人所想的更快。

AI加速了这个世界，“快”是它最重要的特质之一。你可以两三天做一个有趣的小视频，也可以用两周时间做一个复杂、精细的长一点的视频。只要你有创作的想法，AI就能把它变成作品。

在围观各种精巧的AI视频后，有一种论断概括了正被AI重塑的视频创作生态：全民制作人的时代来了。或者借用龙林的作品标题，“人人可当动画导演！”

导演曾是看似遥不可及的角色，但创作影视动画已经成了触手可及之事。只要你把AI用起来。