当艺人 “塌房” 给影视项目带来危机，AI 换脸技术逐渐成为补救选项，从剧集换角到私人二创，其应用场景不断扩展。然而，这项技术在平衡成本与效果的同时，也面临法律风险、行业风险防控松懈等问题，引发对技术应用边界与规范的思考。

前阵子李明德的瓜闹得沸沸扬扬，一会儿是为打工人发声的正义之士，一会儿是躁郁症发作的疯子，舆论风向吹过来又刮过去，上个月公安一纸宣判落下来——因故意毁坏财物罪被判处有期徒刑六个月，坐实了他「劣迹艺人」的身份。

可怜了他参演的剧组，还在拍的连夜换了角，拍完没播的急匆匆AI换了脸。

周也、丞磊领衔主演的《锦月如歌》本来今年3月就要播出，可由于李明德在其中饰演男三号，戏份较重且有完整的成长线与CP线，删减不了只能AI换脸《书卷一梦》里的李卿，这才延迟到了8月初首播。

此剧一播，#李明德锦月如歌换脸效果#就登上了热搜榜第4位。

中肯点评价呢，效果是既违和又适配。李明德的身板配上李卿的五官，虽然合在一个人身上有点说不出来的别扭，但基本看不出AI的痕迹，甚至不知情的观众都意识不到，在弹幕里纳闷：「都说AI换脸了，到底是谁换了？」。

如此看来，摊上劣迹艺人的剧组可算有救了，「塌房」的统统扔给AI回炉重造就好了。

听起来蛮容易的，但做起来呢？

01 AI换脸是最优解吗？

在AI换脸技术成熟以前，制作方对于「劣迹艺人」的处理用一句话就能概括：未播还能抢救，已播基本认命，补救措施与耗费成本取决于「塌房」的时间点。

未开机或刚立项的剧可以直接换人，按合同条款要求艺人赔偿违约金，这时候尚能达成资金零损失，已是不幸中的万幸；已经进入拍摄期的剧大多会选择换人重拍，虽然已拍素材全部作废，但至少能够保证「干净」上线，再无后顾之忧。

多年前播出的老剧一般不会下架，但在重播时会做技术处理，譬如《甄嬛传》中饰演余莺儿一角的演员就因在直播中自曝酒驾逃逸，北京卫视连夜剪掉其正面镜头，只在片尾保留了配音表。

已经杀青但还未送审的剧往往会进行删减或补拍，而拿到发行许可证但尚未播出的剧，平台或卫视通常先「压库」观望，直接撤档或无限期雪藏，万不得已也会补拍或重拍。压了五年之久的《青簪行》就让彭冠英重拍了原男主吴某凡的戏份，小道消息称已送审，但迟迟没有开播消息。

在业界看来，只有财大气粗的片方才会选择重拍。电影《捉妖记》因原男主柯震东吸毒被封杀，片方追加7000万换井柏然重新补拍，最终成为第一部打破20亿元的国产电影。《巴清传》因男女主高云翔、范冰冰接连出事导致无法播出，仍然选择花6000万换人重拍。

这动辄千万的重拍费，并不是谁都拿得出来的，而比起重拍所需要的租借场地、现场拍摄、后期剪辑、调色等环节，导演、演员、摄像等工种的配合，AI换脸只需后期特效团队的执行，理论上是节省了不少人力物力。

殊不知，成效较好的AI换脸技术花费也不是个小数目。

据悉，《锦月如歌》190分钟戏份的AI换脸成本超600万元，平均每分钟达3.1万。600万是什么概念？相当于一部中小型网剧的全部后期制作费用，20-30部普通短剧或2部精品短剧的全部成本。对于耗资超1.2亿的《锦月如歌》来说，600万可能只是多支出了1/20的保险费，但却能让其他预算本就不多的待播剧望而却步。

说白点，小成本剧要是有钱AI换脸，不如重新拍一部。高投资剧为了挽回之前的大笔损失，只能再投入小部分资金，不重拍就得换脸。

重拍的优势在于演员真实，观众的接受度较高，但也会受天气和演员状态不同导致衔接不顺，且耗费资金与时间较多。而AI换脸的成本仅为重拍的10%-30%，但需要面临技术不达标与观众反感等问题，很可能因小失大。

这样一看，重拍和AI换脸都算不上最优解，只是各有利弊而已。

02 AI换脸的利与弊

近年来，随着AI技术的逐渐成熟与剧集迈向精品化发展，AI换脸技术在一次次的试错中逐渐优化，摸索出了一套综合预算与观感的两全之法。在2023年以前，AI换脸的翻车率超80%，《光荣时代》《买定离手我爱你》等剧集纷纷被嘲「鬼畜」，而后制作方开始结合AI换脸、人工精修、补拍关键镜头等多元手段，将AI换脸的存在感尽量降低，收效甚佳。

去年的大爆剧《墨雨云间》因配角蒋依依出现税务纠纷，剧方先替换赵晴补拍所有中近景和特写镜头，保证光影与服化道的一致，再用AI深度学习模型将赵晴的脸贴在远景与群戏中的蒋依依脸上，最后用传统Nuke合成精修，结果几乎接近「无痕」。

这也是影视行业第一次把「AI换脸」做成正面案例——演员没有因为AI换脸而「丢脸」，反而因演技出圈涨粉百万，观众没有被吓到出戏，全平台几乎零差评。于正工作室此后在演员合同里新增「如发生舆情风险，甲方有权使用AI换脸或重拍」条款，避免出现肖像权与劳动纠纷。

今年的《锦月如歌》为抢暑期档播出，紧急启用「动态骨骼匹配+微表情捕捉」的AI换脸技术，大部分观众认为换脸后「毫无违和感」，并未影响观剧体验。

不难看出，近两年用上AI换脸的剧确实是肉眼可见地变多了。一方面，艺人「塌房」的频率持续走高，另一方面，无论是投资方还是制作方都不愿意再重蹈「压剧」到猴年马月的覆辙。

在这种流行趋势下，不禁有人担心AI换脸是否会反噬前期风险防控环节——既然有AI保底了，或许就会松懈对演员的前期背调，导致更多潜在的「劣迹艺人」流入市场，最后造成「劣币驱逐良币」。

古语有言，「上医治未病」。遇到问题的最佳方式永远不是出事了再补救，而是事前预防。剧方应该从选角阶段加强风险管控，而非依赖后期高成本补救。

03 私人的AI换脸行为

要说最早惊艳亮相的AI换脸视频，当属2019年B站UP主「换脸哥」把94版《射雕》饰演黄蓉的朱茵换脸成了杨幂。在当时日活量还没那么多的B站，这条视频的播放量竟然突破了1亿。

随着AI技术的「平民化」与自媒体的兴起，现如今B站上的明星换脸视频层出不穷，大致可分为两类。一类是纯粹玩梗、二创地「换头」，把偶像的头直接贴进经典角色或爆火短视频里，尽管制作粗糙，却能通过角色台词或行为营造一种莫名适配的「萌感」和「喜感」。

另一类就是前文提到的AI换脸。目前，站内热度普遍较高的是UP主将内娱女星换脸在韩娱偶像的直拍舞台之中，且技术合成十分流畅自然，尽管在激烈的舞蹈强度下也不太失真。

果然，高手在民间。

作为观众，我们对于此类AI换脸视频的情绪大多是惊叹，但站在被换脸演员的立场上，这是一种什么样的行为呢？自己辛辛苦苦演了戏，一个换脸视频就为他人做了嫁衣。这不仅侵犯了本人的劳动成果，还要被作为比较对象听到无数句「还是xxx来演更合适」「要是换成xxx演绝对会火」。

这显然是不合理的。此外，尽管这种私人的AI换脸二创行为能俘获不少观众的喜爱，也掩盖不了其游走在法律边缘的事实。

如若AI换脸只是「为爱发电」，没有商业盈利，处理结果可能仅是因版权问题被下架视频，但一旦涉及金钱收益，就面临着侵犯肖像权被起诉追责的风险。

2020年，某UP主把歌手林俊杰的脸大批量「移植」到各种剧集、综艺和恶搞视频里，并开通了充电计划等盈利渠道，最终被林俊杰方起诉，法院判决该UP主赔偿27.5万元并公开道歉。

经此一事，B站上线《AI创作公约》，强制用户在发表视频时标注「AI合成」，未授权明星换脸将直接限流或下架。

其余社交平台也前后形成了一套「事前提示+事中检测+事后追责」的规范框架，抖音在2023年上线「AIGC检测模型」，对上传视频实时检测人脸特征一致性、口型异常等十几项指标，微信视频号、小红书等均与第三方安全厂商合作，检测视频是否属于AI范畴，若出现违规行为，将采取限流、禁言、封号等处罚措施。

今年3月，国家网信办等四个部门联合发布了《人工智能生成合成内容标识方法》，要求所有AI生成合成内容必须添加显形标识和隐性标识，各平台要对未标识但疑似内容进行提示，并且严禁任何组织和个人恶意删除、伪造或隐匿AI内容标识。

要知道，每一次的换脸都是对AI算法的一次加强训练，明星艺人作为公众人物，本来就比普通人更易被获取影像资料，再加上粉丝们的主动「投喂」，他们就此成为了AI换脸数据库里最为活跃的训练材料。

长此以往，AI对于明星的换脸只会愈发逼真。QQ时代要想伪装明星，在动态连续发几张小众的公开照片就行，因此几乎每个00后都加过几个明星好友，而成长于AI时代的10后、20后可以说是「天崩开局」，小小年纪就要面对无数以假乱真的AI换脸照片与视频。

如若这些被不法分子用于行骗，后果将不堪设想。

1号结语

AI换脸确实是处理「劣迹艺人」的可取之策，但始终不是上上策。

上上策应是防患于未然，从选角阶段抵制任何潜在的「劣迹艺人」，用「良币驱逐劣币」的思维倒逼影视从业人员爱惜自身羽毛，提升职业素养与道德修养。

而私人的AI换脸行为，虽然某些时候在技术层面甚至超过了专业团队，但也更容易出现违法违规行为，需要相关部门更为严密细致的监管与规范。