针对行业痛点，StoReel的核心解决方案围绕AI展开：一方面通过AI技术降低内容制作成本，破解本土化拍摄难题，同时调动更多内外部创作者参与；另一方面沉淀固定虚拟艺人资产，相比单一内容，虚拟艺人能为平台带来更强的用户粘性，也具备直接面向C端用户的商业可能性。
2024年以来，国内短剧格局逐渐稳定，字节系等巨头以碾压性的优势占据市场，越来越多的中国短剧内容创业者将目光投向海外，期待挖掘新的业务增长点，海外短剧市场份额持续扩大。根据DataEye-ADX海外短剧版数据，今年10月海外在投微短剧APP共计755款，当月新增160款创下历史新高，行业竞争进一步加剧。
与国内市场的集中化格局不同，海外暂时没有具备垄断性质的平台，新玩家仍有成为头部平台的机会。
当前海外短剧行业仍普遍处于「烧钱换用户」的阶段。一方面，内容成本居高不下，本土化制作涉及文化适配、场景搭建等多重难题，进一步推高投入。另一方面，短剧内容形态的用户留存率极低，行业不得不依赖持续投流来获取新用户，部分玩家甚至会同时扶持多个平台以扩大覆盖。
针对行业痛点，StoReel的核心解决方案围绕AI展开：一方面通过AI技术降低内容制作成本，破解本土化拍摄难题，同时调动更多内外部创作者参与；另一方面沉淀固定虚拟艺人资产，相比单一内容，虚拟艺人能为平台带来更强的用户粘性，也具备直接面向C端用户的商业可能性。
StoReel是一家以短剧切入的AI原生内容平台，其创始人Eric 深耕短剧与内容制作领域，曾任职于多家头部影视公司，对短剧流程与内容系统化生产有丰富实践经验；联合创始人 Angela 拥有扎实的海外背景，对美国内容消费趋势、用户生态与社交产品逻辑有深刻理解；联合创始人 Janry 来自头部美元基金，具备长期的投资与战略经验，深度研究社交、内容出海与新兴互联网模式，在公司战略规划、商业模式与全球化布局上发挥关键作用。同时其核心技术团队均出身陌陌，兼具内容与社交基因。
聚焦AI原生内容，StoReel以角色交互为核心驱动，不急于短期放量，而是将重心放在核心能力建设上，通过重点打磨产品提升用户留存，打造内容供给的差异化竞争优势、搭建完善的创作生态。
不管是国内短剧还是海外短剧，当下AI短剧的爆款率都相对较低，且只有头部公司能够盈利，对于内容创作者而言，成长空间也被大多平台所左右。所以，平台也难以给予AI短剧过高的收入预期，主要用于数量扩充。基于此种定位，AI有显著的成本优势，Eric表示，如果说真人实拍需要20万美金，AI制作可能只需要真人实拍成本的10%-20%。
除了成本，AI对产能的提升有着革新意义。传统拍摄模式是「不可逆」的，置景后只能按部就班拍摄，无法根据市场反馈进行大幅度调整。而在AI的加持下，制作方可以批量生成多个测试版本，再根据点击效果筛选优质内容重点投入，避免资源浪费。
对于普通创作者而言，AI还重构了创作话语权。当前的短剧拍摄过程中，编剧的想法经过导演、制片人乃至演员的多次「变形」，最终呈现效果往往大打折扣。而在AI创作时代，编剧、导演甚至可以直接「捏出」脑海中的角色形象，这被Eric称作「更加极致的编剧/导演中心制」。这种创作主动权的回归，是对优质内容创作者的核心吸引力。
在具体产能规划上，StoReel有着明确的时间表：2026年初实现月更10部以上；而随着团队迭代升级，到年底实现月更100+部。如果AI剧集作品能产出几部单剧收入规模百万美金以上的标杆内容，则能够带动生态的活跃，加速实现规模化。
Eric表示，当前团队并不将用户体量作为核心指标，而是聚焦高粘性用户，即对AI内容感兴趣、愿意与虚拟角色交互的年轻用户。
在团队的观察中，真人向AI短剧已经开始了爆发式的增长趋势。基于AI技术发展速度与市场接受度，Eric预测真人向AI短剧的爆发期可能会在未来一年左右，即2026年下半年至2027年初。一方面，AI生成内容的成本将持续下降，工具的进一步更新，制作精度也将进一步提升；另一方面，海外用户对AI内容的接受度将从年轻群体向更广泛人群扩散，市场需求进一步释放。
为迎接爆发期，StoReel资金将主要用于AI内容生态建设与创作者激励。StoReel所聚焦的真人向AI短剧，和动态漫相比，更加看重导演的叙事能力、镜头语音以及演员表现，可以依靠内容本身建立竞争力，而非受制于IP储备。「懂视听语言的AI创作者是未来市场竞争最重要的资产。」Eric认为，创作者是内容行业的核心，抓住这些资源才能在爆发期抓住机会。
AI短剧内容的竞争，本质是创作者资源的竞争。「大家都会写作文，只不过AI让大家写作文的方式变了，工具从摄影机变成一台电脑。」一个懂人物调度、场景设置、布光、景别、焦距的AI内容创作者才是平台需要的优质人才。
近年来影视行业缩量，许多科班毕业生无戏可拍，传统影视公司很难给新人机会。大量具备专业能力与想法的年轻创作者，需要新的就业出口。在这种背景下，短视频作为当下基础的社交和表达形态，实际上聚集了一部分具备影视专业能力和职业素养的创作者。
目前，StoReel平台储备了数百名能够生产剧情类内容AI创作者，数量再持续增加，同时拥有多组in house导演团队。且计划进一步扩编，导演团队将按组扩张，编剧团队也会随剧本生产需求同步壮大，同时对接外部创作者承制部分内容，形成内部核心与外部协作的产能体系。
面向不同层级的创作者，StoReel有不同的培养预期，分层赋能。针对头部超级创作者，除了提供定级分成的高额保底，最重要的是提供进一步进阶支持，帮助其打造个人厂牌，打开行业知名度。而对于腰部创作者，首要工作是通过定向下单保障其收入，让创作者能够在平台赚到钱，建立创作信心。而对于尾部创作者或者行业新人，平台则会先利用已有资源为其赋能，包括出海背景下欧美审美偏好的指导、剧本翻译、AI工具使用指导等等，帮助其成长。
同时， Eric强调应该给予创作者较高的自由度，避免重蹈传统影视行业强干预创作以导致内容变形的覆辙。对于优质创作者，短剧只是一个能够变现的内容行业切入口，平台核心是为创作者提供支持，助力其生成多元内容，既可以是盈利的短剧，也可以是其他类型影片。针对创作者不同需求提供差异化赋能，如果以盈利为目标，平台可引导其创作付费内容；若侧重自我表达，平台也可以提供报奖、分发等支持。
Eric观察国内短剧市场发现，短剧内容本身难以沉淀长期价值，但剧中的角色及演员本人具有长期留存价值。
当前国内短剧公司已经开启了激烈的「抢人」大战，马厩厂捧红了「小孩叔」刘萧旭，柠萌签约的马秋元已进军正剧。有业内人士告诉我们，单剧红果热度达到5000万以上才有盈利空间，而5000万已经是市场爆款标准；相比之下，艺人经济的商务空间和利润更有潜力。但海外MCN体系尚不成熟，且受工会制度限制，艺人签约难度大、成本高，难以直接复制这一盈利路径。
而AI生成角色能够有效解决这一难题，制作方完全可以把虚拟艺人掌握在自己手中，锁定核心产能。
在tiktok等平台，海外用户对虚拟人的接受程度比较高，已经出现一些涨粉迅速的账号：如2025年3月出道的金发碧眼Mia Zelu，半年内便在Instagram积累超17万粉丝，主打运动时尚与生活方式内容，迅速达成与高端品牌的广告合作，温网期间靠自然推流单篇帖文吸引了近30万点赞；@Baby podcast的AI婴儿播客在TikTok实现13天涨粉22万+的惊人速度，单条视频播放量破千万、点赞超百万。
©Instagram @miazelu
在StoReel短剧角色的虚拟演员主页，团队计划打造更加丰富的互动社交体验，这既是团队对行业趋势的判断，依托于团队的「社交基因」——联合创始人和核心产研团队均来自「陌陌」这一社交软件，熟悉真人交互玩法。除了短剧内容本身，虚拟艺人还可以衍生出多种变现方式。在StoReel未来的商业模式构想中，互动付费的占比将会超过剧集付费。
参考艺人经纪的运营逻辑，StoReel也为虚拟艺人开设社媒账号，发布生活照、试镜视频等等。目前StoReel已经开始虚拟角色运营的试水，为即将上线的短剧的男主角色开设Ins账号并发布日常物料，尽管还没有刻意刷量，但已经能收到用户私信互动。未来公司还会为数据表现好的虚拟角色配备专属经纪团队，实现从短剧角色到虚拟艺人的真正升级。
作者 | 张书涵
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