2026年开春，头部平台暂停真人项目、取消保底分账，横店群演无戏可拍，30%中小作坊面临清退。然而AI短剧编剧却成香饽饽，半个月炮制一部剧本，3000元就能拍完一部短剧。短剧用2年走完长剧数十年路，却险些被AI更快取代——这场生死洗牌中，从业者正站在十字路口等待风暴过去。

你还看短剧吗？

三月初，“红果短剧停了很多真人短剧项目”的话题登上一度登上热搜。据多方消息，暂停的项目多为真人微短剧，此外还取消对制作方的保底分账承诺，甚至一度暂停了剧本的接收。

随着AI技术提升，不少短剧平台也开始采用AI技术，用更低的成本获取剧本，甚至直接AI生成伪真人视频，进一步缩减成本，提高短剧制作效率的同时也加剧了短剧市场的成本竞争。

目前微短剧行业盈利项目占比仍然较低,行业亏损率超过90%,多数项目投入与收益严重倒挂。

此次行业变动也被人认为，“短剧用 2 年走完长剧数十年的发展路，却险些被 AI 更快地取代”。

无论背后原因究竟为何，一个不争的事实是，在 AI 技术迎来历史性突破的今年，这场变动已然打响了短剧行业深度变革的第一枪。

而短剧作为一个串联起演员、编剧、导演、后期等无数从业者的行业生态，正经历着前所未有的震荡与重构。身处其中的普通从业者，正站在行业变革的十字路口，直面 AI 时代的到来。

以下是关于他们的真实故事。

01 开心地过完春节，却发现没剧可拍了

22岁的杨柳，在社交平台小心翼翼地问出“现在还能入行做短剧演员吗？”

没想到三十多条留言从河南、陕西、横店等地涌来，口径出奇一致：“别来，没剧组开工”。

图 | 许多劝阻去横店当演员的内容

这短短六个字，道尽了今年三月短剧行业的冷清与萧条。

在横店做了两年短剧演员的阿一，对此深有体会。

往年这个时候，横店的剧组早已陆续开机，她的通告排得满满当当；可今年三月，她却几乎没接到任何通告，只能在焦虑中等待，“听说四月会好转，但没人敢打包票”。

红果取消保底后，其头部合作公司“山海”率先叫停所有真人项目，全力转向AI短剧，同行们纷纷跟风转型。

焦虑感迅速在演员群体中蔓延：没戏拍的四处托人找活，有戏拍的也在悄悄谋划退路，生怕被行业淘汰。

短剧演员宇书田算是戏路不错的，这个三月她接了个横屏、两部竖屏，都在待拍状态，但她也在自己的社交媒体上分享了自己的“退路”，她计划在2026年转型AI难以替代的喜剧赛道。

图 | 宇书田经常更新自己做演员的日常

这场风暴，波及的不止是演员，整个短剧剧组产业链都在紧急“求生存”：化妆师收起剧组的专业工具，转而承接新娘跟妆；摄影师放下剧组摄像机，改拍个人写真。

做了两年短剧后期的老赵，也不得不停下手中的剪辑工作，开始琢磨转型方向。“虽然都知道真人短剧不可能消失，但是目前大家确实都在思考转型的事情”，老赵说。

老赵直言，红果的调整早有信号：今年一月，剧本审核突然变慢、保底政策暂停时，他就隐约预感“行业要变天”。当平台正式开放AI伪真人剧剧本投稿通道后，他才更加确定——短剧行业的洗牌，已经正式到来。

在此之前，短剧行业高度依赖红果这类头部平台，生存模式简单而固定：平台提供剧本库，承制方投递拍摄方案、承接项目，平台支付保底补贴，而这笔保底补贴，正是众多中小承制公司的核心生存支撑，也是他们敢于投入拍摄的底气。

如今补贴停了，模式变成“自主承制”——拍什么自己定，盈亏自己扛。这对本就抗风险能力薄弱的中小公司来说，无疑是致命一击。

据2026年3月圈内疯传的《2026微短剧行业生存报告》显示，行业正经历“生死淘汰赛”，30%的中小作坊将在今年被清退。

真人短剧本就深陷成本高企、剧情同质化严重的困局。为了盈利，不少公司选择“以量取胜”，行业内甚至出现过一天同时运作二十多个剧组的场面。失去平台补贴后，自制剧的盈利难度陡增，不少中小公司只能被迫停工、转型。

如今AI剧的成本优势，把这条差距拉得更开。

据行业公开数据显示，AI生成短剧的制作成本通常比真人短剧低70%到90%：普通“跑量”AI短剧成本约300至500元/分钟，而草根真人剧组单部投资就可达40万元，精品真人短剧成本更是高达150万至300万元，即便AI精品剧，成本也能控制在20万至30万元以内，仅为真人精品剧的十分之一到五分之一。

图 | AI伪真人短剧《狐冢新娘》

“很多短剧内容高度雷同，行业里的人心知肚明。”老赵剪辑过太多这样的片子，剧情换汤不换药。而AI伪真人短剧出现后，数据上看，传播效果与真人剧相差无几，成本却低得多——不需要复杂的后期，不需要操心演员塌房，省下的钱可以全部投流。”

AI的出现，从来不是行业变革的根源，只是一个催化剂——它不仅加速了传统商业模式的崩塌，更将行业长期积累的深层问题，彻底暴露在阳光下。

02 半个月搞定剧本，编剧成了流水线工人

行业震荡之下，短剧从业者的命运呈现出鲜明的“冰火两重天”：

一边是真人短剧从业者无活可干、被迫转型的焦虑，另一边是AI伪真人短剧编剧被疯抢、成为行业香饽饽的热闹。

短剧编剧刘奇近期的求职经历，就印证了这种两极分化。

他接连面试了 3 家短剧公司的AI短剧编剧岗位，其中一家得知他“是熟手，有爆款经验”后，底薪开到 8000 元，对方还许诺，如果剧本通过、改编的短剧上架，还另有奖励和分红。

“这个赛道火是真火，但也是真苦。”刘奇直言，AI伪真人编剧的核心竞争力，从来不是创作能力，而是极致的速度与产出量。

行业对编剧的要求极为严苛：他所任职的公司，明确要求每月完成17万字的创作任务——这相当于每月要产出2.5部标准剧本（每部60-70集、每集约1000字）。

这意味着，他平均半个月就要“炮制”出一部完整剧本，丝毫没有喘息的空间。

曾从事过真人短剧编剧的张彤，在面试过AI编剧岗位后感慨万千：他以前每月写1部真人短剧剧本，还被科班出身的编辑嘲笑为“文字工人”“流水线螺丝钉”；可如今看到AI编剧的高强度工作节奏，反倒生出了几分“手艺人”的庆幸。

刘奇向我们介绍了行业主流的创作模式：

他所在的公司主营番茄小说AI短剧改编，之所以选择改编而非原创，核心原因就是原创剧本成本高、产出慢，而改编市面上的高热度网文，既能降低创作成本，也能提高剧本的过审概率。

拿到书单后，编辑需要从海量书单中挑选合适的作品，改写成短剧剧本，一本剧本的改编费用在 1-7 万元不等，但想要通过平台审核，并非易事。

图 | 部分书单

行业内有 “一卡”“二 卡” 的审核标准。一卡是剧本写到 10 集时的节点审核，一般公司内部进行，二卡约在30集的时候，会交给红果平台，只有通过审核、平台会给出剧本评级和保底分成，才能继续创作。

“一般来说，一卡最重要，决定了公司愿不愿意让你写下去”，刘奇说。他也形成了一些挑选心得，即在挑选小说时，优先挑选优多特效的玄幻仙侠高武等，“这样再增加一些特效场景，凸显AI优势，能增加过本率”。

确定改编作品后，接着刘奇还要将小说按照 AI 能识别的格式改写，这一步相当于给 AI “提词”，需要用大量画面描写还原场景。

图 |  样稿展示

“这一步不能用AI做”，刘奇解释，网文创作中，作者常为了凑字数加入大量冗余内容，用一些文字AI可能会保留相关的描述，比如 “急得像热锅上的蚂蚁走来走去”，当生成视频的AI 在识别时，可能会错误生成 “火锅” 的画面，导致创作偏差。

而 AI 生成画面的调试过程，需要消耗 Token，调试次数越多，成本越高，只有经验丰富的熟手，才能精准把控，减少无效调试。

“所以这行，默认只招熟手。” 刘奇说。也有一些工作室打着 “线上招聘” 的旗号招收编剧，但在他看来，这些基本都不靠谱，大多是层层转包的零散活计，或者那些“瞎猫碰上死耗子”的人。

尽管行业默认只招熟手，但熟手的门槛并不高：新人只要经过两三个月的机械练习，反复按照固定流程改写剧本，就能摸清其中门道，成为所谓的“熟手”。

部分公司甚至专门招聘应届生，让他们在日复一日的机械改写中，积累所谓的“创作经验”。随着越来越多的人入局，AI编剧的市场价格也持续下降。

图 | 但确实很多公司在招募“AI编剧”

在武汉，3000元底薪就能招到大学生做AI编剧，60集剧本仅给1000元提成，从业者只能靠多写、多投，靠数量博过审、赚微薄收入。

这种高度工业化的创作模式，对创作者的消耗极大。

科班出身的吴艳，为了生计做了一周的AI短剧编剧，就出现了“语言退化”的感觉——每天机械地堆砌文字，没有任何创作思考。

她直言，那些批量生产的剧本，不过是毫无价值的“数字泔水”。

更清醒的从业者心里都清楚，AI伪真人短剧的热度，或许只是资本催生的泡沫，它的崛起速度有多快，未来的溃败速度，可能就有多快。

03 洗牌之下：下半场可期，内容才是破局关键

尽管 AI 伪真人短剧风头正劲，占据着行业内的核心关注度，但对于短剧行业的未来，仍有不少从业者保持着相对乐观的态度。

他们相信，真人短剧不会被轻易取代，这场技术掀起的浪潮之下，真正的“下半场”尚未开场。

这份笃定，首先源于观众心里那个朴素的需求：总有人想看真人演戏。

粉丝迷恋的，从来不只是荧幕上的那张脸，更是那张脸背后活生生的灵魂——性格的棱角、情绪的温度、无法被算法归纳的精神气质。

这种“活人感”，恰是AI目前还无法复刻的部分。

正如短剧演员宇书田所说：“就像动画片永远取代不了真人电影，AI也永远没办法真正代替真人，因为人有温度，而AI没有。”

宇书田学电影出身，入行后长期在短剧中饰演“恶毒女二”这类配角，比许多人更早看清行业的天花板与同质化困局。

去年双十一前，她做了一个大胆的尝试：自费拍摄一部短剧《重返2018》，不依赖平台的剧本库，不靠平台承制，不投入流量推广，只是把自己做自媒体时积累的商家资源，巧妙地融入剧情之中。

图 | 转型做导演的宇书田

没想到，这部投入不算高的短剧，最终实现了盈利——这也印证了她一直以来的判断：好内容本身，就是最核心的价值，也是对抗行业浮躁的底气。

对于行业内普遍担忧的“肖像被AI盗用”问题，宇书田也有自己的独到观察：头部演员有强大的粉丝基础和商业价值，其肖像权会受到多重保护，无需过多担心。

而最危险的，是中间那批腰部演员——他们既没有头部演员的号召力，也缺乏底层演员的低成本优势，作品拿不出手，资源也够不着边，在AI的冲击下，他们是最先被行业淘汰的群体。

她还指出，大数据早已悄悄圈定了观众的审美偏好：大眼睛、瓜子脸的女生，窄脸、显瘦的男生，更容易跑出流量。

这种单一的审美导向，也导致近年来影视院校选出的演员，在形象上日趋同质化。AI建模中，这群演员的脸，也最容易被“模仿”，也让真人演员的竞争变得更加激烈。

传媒公司老板老赵，对行业未来的判断与宇书田不谋而合。

他相信，短剧最终会走向两极分化：

一头是真人短剧朝着精品化、高成本的方向进化，像当年的短视频那样，门槛虽低，但能做大的，永远是能打磨出好内容的创作者。

另一头，观众的审美不会停在原地，那些雷同的脸、雷同的情节，总有一天会被厌倦。市场对优质真人内容的需求，始终存在。

正因如此，当身边不少同行纷纷转向AI短剧时，老赵的步伐慢了半步。“就算要做AI短剧，我也想等等，看看风头。”他觉得，眼下AI伪真人的火热，更多是资本催生的泡沫。“很多人根本不懂短剧是什么，只看见‘3000块做一部AI短剧’的噱头，就冲进去了。”

红果模式的调整，AI技术的冲击，只是让短剧这个本就年轻的行当，进入了一种短暂的无序——消息满天飞，有人焦虑，有人迷茫，有人仓促掉头。

“这只是行业洗牌的必经阶段”，老赵说，接下来的几个月，会是密集的探索期，混乱仍将持续，那些盲目入局、只想赚快钱的公司，会被慢慢筛出去；而真正愿意沉下来打磨内容的创作者，会在这一轮沉淀中积蓄力量。

“就像那个‘养龙虾’，前几天多火啊，那么多人排队去安装，这几天呢？消息就是排队卸载。”老赵道，他觉得几个月后，当资本的热度过去，当探索的方向渐渐清晰，短剧的下半场，才会真正到来。

那些能守住内容本心、找到自己位置、又愿意拥抱变化的从业者，终将在洗牌之后，走出一条属于自己的路。

“现在，我们就是要熬到那时候。”吴艳说。

（应受访对象要求，文中部分为化名）