短剧行业在近年来迅速崛起，但背后却隐藏着巨大的焦虑与挑战。从业者面临着人才困境、爆款追逐的迷茫、AI短剧的商业化难题以及精品化的艰难推进。尽管市场规模不断扩大，但盈利者却寥寥无几，行业呈现出“五九五效应”。如何在竞争中突围，成为短剧行业从业者共同面临的难题。

“微短剧行业不是二八效应，而是五九五效应，即5%能赚钱，95%不赚钱。”

在中国电视剧制作产业大会上，北京好有本领文化传媒有限公司CEO郑安迪如此说道。

商业和风口都是同一个逻辑，钱在哪里，人就在哪里。追捧光线的股票神话，和追逐短剧同一个道理。

近几年来，短剧被当作影视行业的拼多多，靠着快消和平价，被要求用效率对抗爆款率。

DataEye研究院预估，2024年中国微短剧市场规模达504亿元，同比增长35%；预计2025年将超过680亿元，在2027年达到1000亿元，未来两年市场规模同比增幅在30%左右。

然而当蛮荒之地的开垦已具规模，用户诉求和行业成长相互拉扯，短剧行业呈现出一种不破不立思考下的纠结和拉扯。头部稳健前进背后，是消失的大多数。正规军入主、精品化趋势背后，是亟待改革的结构性问题。

站在2025年第一季度的末尾，从数据出发，我们总结出了短剧行业的六个关键词。

01 人才困境：高流动性、低安全感

3月14日，爱奇艺微短剧盛典上，北京市广电局正式推出北京大视听“追光计划”国际微短剧大赛。其中一项奖励制度提到，短剧人才可以落户北京。

这其中一个隐藏的信息是，短剧行业仍然存在极度严重的人才缺失。

流动性高、专业性差、两极分化严重，是目前短剧从业者身上的三个关键词。

前程无忧51Job与DataEye联合发起的《2025微短剧从业者生态调查》中提到，短剧行业超七成的从业者不到30岁，近半数受访者为跨行业从业者，41%的受访者会在1年内更换工作。更重要的是，短剧从业者经常被认为不正规、缺乏认可度，受访者中就有21%的人曾遭遇职业歧视。

这些数字描绘着行业残酷的生存境况。

短剧行业可能是最重视效率的行业之一。剧本创作在一周到三周之间，拍摄通常只需要不到十天。连轴转，早已经是编剧、导演、演员的日常。

与此同时，大部分微短剧平台，都有一条默认的规则——试用期内做出爆款，才能留下。这个爆款的指标，最低是DataEye热力值超过400万。

从业者小李就曾见证两位同事的接连离职。“谁都会选择和爆款导演、编剧合作。”他告诉我们，短剧行业永远在争抢着那些被印证过的人才，以至于整个行业呈现出极致的马太效应。

这样的残酷甚至传染到了美利坚。

据了解，在美国，小型短剧公司或承制商，每天仍然会拍摄15到16小时。这远远超出美国影视行业从业者的规定工作时间。只有ReelShort这样的头部平台能把工时压缩在12小时以内，且能够保证“加班费”。

没有拍摄许可证、不给员工上保险、不走正常的劳务合同都是常态，甚至部分剧组给出的时薪仅有16美元，恰好踩着纽约州最低时薪标准的红线。

即便如此，还是有很多留学生选择留在北美短剧圈里。因为这或许是留学生这个北美影视边缘群体，留在美国唯一的机会。

02 批量造星：火得快，塌得更快

接着，我们聚焦于短剧里面最光鲜的从业者——明星。

短剧，正在成为明星认知度的新杠杆——火得快，塌得更快。

在柯淳凭借《好一个乖乖女》出圈不久，被冠上“短剧F4”之名的何建麒、赵柯淳、申浩男、马小宇，就一起登上了《时装男士L’OFFICIEL HOMMES》特别专刊封面。

3月3日，风暴来袭。

何健麒的“榜一大姐”，晒出二人的聊天记录、自己给男方的高额打赏记录、男方私密照片，指控何健麒在与自己恋爱期间多次劈腿。

随后，被讽刺为“时间管理大师”的何健麟被青工委拉入黑名单，原定在侯明昊、古力娜扎主演《玉茗茶骨》中参演的角色，也确定被于正换掉。

然而，“短剧F4”就像“待爆小生”一样，成为了短剧批量造星的title。旧的人塌了，新的人就会进来。曾辉、王道铁、孙樾等男演员，都成为了新F4的候选人。

有趣的是，于正回复网友评论时的说法，似乎进一步揭示了短剧演员的尴尬现状。

“本来就是很小的小角色，不在女主七个CP之列，换了也就换了，不多传播。”

短剧对于“上桌”和“下凡”的影响，永远是单向度的。

典型的例子就是，年初，倪虹洁“下凡”短剧，不仅没有消解其专业性和观众认可度，还进一步增加了讨论度，以及以“永于尝试”为代表的正面评价。

短剧演员则相反。尽管近一个月，短剧演员的商业价值成为了热门话题，几位热门演员接连接下广告、等上热搜、走上红毯、进入综艺，但这些“有野心”且认知清晰的人，但目前想要飞升的难度，仍旧很高。

譬如某位媒体从业者在和短剧演员有过接触后，就向我们力推了代高政，称“他是近段时间里见过的最有想法的艺人”。只不过他也仍然觉得，代高政“在近两年内走不进长剧的舒适区”。

03 爆款追逐：迷失在内容风向里

从创作者到明星，无一不依赖一点——成为爆款。

也因此，短剧的内容风向，正以前所未有的速度转变。

24年7月，《引她入室》一炮而红，“悬疑赛道即将爆发”成主流预测；同年11月，《闪婚老伴是豪门》上线后多日霸榜，号称3亿人捧起千亿市场的银发经济异军突起；不过四个月，《家里家外》在红果短剧上热度超7000万，情怀短剧又成为新的追逐对象。

这个速度大约是横屏剧的十倍。

就拿悬疑题材为例。简单来看，国内悬疑题材的生长节点，一是“开路者”《白夜追凶》，二是“爆发者”《漫长的季节》，光走完这个阶段，就用了3年。

在既要速度又要质量的短剧行业里，高频次的风向转变，不仅让追风难上加难，也让越来越多的创作者产生迷茫：到底什么才能塑造爆款？

甚至，短剧行业出现了“一本多拍”的情况，以求通过完全复刻，实现流量的保证。其中，《过分野》被拍了八版、《咬清梨》被拍了四版，《失控星光》被拍了两版。

“现在的短剧，既不是市场导向，也不是情绪导向，是运气导向。”某位从业者调侃道。

因此，比起追逐所谓的风向，总结出真正的叙事脉络似乎就成为了创作者最重要的工作。譬如，所谓的爽剧背后，核心主题是女性叙事还是男频叙事，所传递的核心价值是什么，如何维持作品的观感。在此基础上，才是细节的落实，风格的细分，譬如方言应用和地域情怀的展现，以及霸总的“尬”和“宠”应该界定在什么程度。

这条道路的探索并不容易。某位短剧从业者告诉价值星球，即便是听花岛也曾栽过跟头。2023年起，听花岛就曾树立过“精品化”的短剧制作思路，只不过那个时候，“精品短剧做几部赔几部，低成本短剧赚的钱都赔在了精品短剧上，好在现在有了成效”。

在短剧行业越发正规，竞争力越发强劲的当下，对“内容为王”和“投流为王”认知不足的从业者，亟需走出迷失。

04 AI短剧：价格战和创作效率革命

AI短剧的风从前年吹到了今年。

长盛不衰的讨论度背后，最大的原因当然是，价格。

“AI短剧月入千万”、“一部剧成本5000元”、“人人都能拍短剧”的标语成群结队地出现在社交平台，以成功学+低门槛，诱惑着大批梦想家进入这片“流奶与蜜之地”。

客观来说，AI短剧仍然停留在试验品的范畴。

据了解，2月19日在风芒、抖音上线首部付费AI短剧《兴安岭诡事》，制作成本在60万元上下。剧集上线9天，抖音原生端收益超过30万，账号涨粉超10万。

而制作成本与其不相上下的爱奇艺出品短剧《原罪》，分账票房达到3000万，收益约为《兴安岭诡事》的100倍。

虽然有限时折扣的原因，但AI短剧的商业化似乎还有很长一段路要走。

一个最需要改变的思想是，观众对AI作品的刻板印象。

某位短剧资深从业者告诉我们，当他在社交平台分享了自己关于AI技术进步、支持锁脸生成、AI短剧来到了最好的时期等观点，得到了压倒性的负面评论。大多数评论都认为AI作品还不及格，即便是在海外热榜拿下TOP1的AI神剧《After Divorce：My Five Brothers Paved My Way to the Billionarie Throne》，仍然没有被广泛认可。

AI技术成长到现在，大众已经足够认可AI对于生产力的支持，承认AI创作的效率，承认其让想象力付诸现实的能力，承认它为行业带来的话题和类型的创作和扩充，也承认它是让更多“饺子”走到大众面前的新途径。

但大众对于AI的恐惧终究没有完全消解，对于AI的创造性仍旧有所怀疑。短剧从业者需要坚守的核心思路是，AI之于行业，永远只是工具，而不是创作者。

正如某短剧讨论贴里一句高赞评论，“AI短剧，剧本不要完全用AI写。”

在短剧从业者小刘看来，除了内容，AI短剧还需要一个平台。在海外，CreativeFitting发布的Reel.Ai，支持AI短剧的播放、智能体互动，成为AI短剧集中生长的空间。但在国内，他只能将自己生成的作品放在以小红书为代表的社交平台。但在这些平台，“AI作品被限流得很严重”。

不过AI短剧的前景仍然被看好。

近两个月，国内AI短剧制作平台三巨头——快手旗下可灵AI、抖音旗下即梦AI、昆仑万维旗下SkyReels，先后推出扶持计划，刺激行业的健康生长。可以说，在当下，对于行业，比起变现途径，AIGC也许更像是一个可能性。

05 商业化：从IAP向IAAP混变模式转变

2024年，短剧的商业模式呈现出了“IAAP”的趋势，即付费+广告的混变。

具体体现为三个。

一是麦芽旗下的《绝世红颜》IAA收入单日峰值超过IAP收入，占比达到55%。

据DataEye，截至2024年8月，IAA 短剧日消耗增长至3000 万，占短剧大盘的30%以上。腾讯广告已有90%头部剧方入局，用户留存率较前一季度增长了150%。

二是以点众、九州等头部平台为代表的百余家微短剧企业入局IAA（In-App Advertising）赛道，打破传统的IAP盈利模式（In-App Purchase）。

据《短变新局·剧促增长：2024年微短剧行业发展研究报告》，2024年1月至7月，微短剧市场的混合变现模式增长了148%，其中IAA模式是主要增长动力。

图源：短剧新势力

截至目前，点众科技通过IAA、先实现了利率翻倍。

三是品牌定制类短剧依旧表现出强大的市场潜力。

不止一位负责剧集广告招商的从业者告诉我们，定制短剧和长剧投放的商业诉求并不一致，所谓的竞争更是无稽之谈。短剧的短周期、高性价比、全链路定制，面向的是短期内有品牌宣传，尤其是产品宣传的客户，非常适合跟随品牌的宣传策略进行多样化辅助打法，机动性强、集中度高，对下沉市场影响力强。

据不完全统计，仅在2024年，抖音和快手就有16部品牌短剧播放量超过3亿，其中谷雨X《大过年的》播放量超过10亿。

06 精品化：细节落实难度仍旧很高

精品化，一个从短剧野蛮生长之初，就被时常提起的词汇。

它成为过某些公司单打独斗的方向，被当作过叫板长视频的口号。现在，它是改变成见的利刃，也被视作行业健康发展的指望。

大环境层面，2024年起，针对短剧行业的乱象，《网络微短剧内容审核细则》等一系列措施出台，实施“分级分类审核”和“白名单”制度，确保所有微短剧均能“持证上岗”，引导和规范短剧的生长。

从平台视角看，过去一年，百度、网易、腾讯、阅文、美团、京东、等平台先后宣布进入赛道、上线自制短剧或将短剧融入平台生态。比如，美团的年度报告中出现了互动短剧的形式，淘宝投入千万资金和百亿流量扶持品牌短剧。

在剧集公司方面，华谊兄弟、柠萌影视、华策影视、光线传媒等十几家头部长剧公司手握大IP、大制作加入短剧战局，意图直接提升短剧制作的行业水平。

“正规军”带来的另一个直观变化，就是为行业吸纳了更专业的人才。譬如在美团推出的自己短剧《我在日记本里逆天改命发》里，主角就由曾参加喜剧综艺《喜人奇妙夜》的王天放饰演。

图源：豆瓣

短剧精品化走到现在，一个应该被广泛理解的行业认知是，虽然短剧是以结果为导向的倍速工种，不可避免地以“性价比”作为评判标准，但长短剧归根结底是内容形式和叙事手法的区别，二者传达的内核，最终仍要回归于情绪价值。

当然，口说无凭，能够引爆行业，改变认知的，永远是成功的案例。

在这个节点，《家里家外》恰巧成为了这个案例——上线第4天，红果播放量破10亿，追剧量已过200万、话题量破10亿。怀旧和爽点并存、质感和网感兼顾、人物刻画和情感叙事流畅，让《家里家外》被戏称为短剧版《小巷人家》，连带着“现实主义短剧”的概念进一步推动行业刷新认知、根除沉疴旧疾。毕竟，精品化短剧这碗“细糠”，所有人都想尝尝。

与此同时，炮轰字节旗下的红果app后，在3月14日的微短剧盛典上，爱奇艺开启百部港片微剧计划，开放了百余部可短剧化的港片IP。

这似乎意味着，IP将为创作者进一步提供助力，改变抄袭同质的困局。精品化加速迈进的前方，短剧也要开始建立属于自己的长期主义。