一部7分钟的AI短片《牌子》在B站掀起1700万+播放狂潮，从火星警示牌到街头枪战，流畅的镜头语言和深刻隐喻引发郭帆等导演惊叹。这场创作风暴背后，是B站、腾讯视频、爱奇艺等平台在AI内容赛道的激烈角逐——从UGC生态培育到专业团队打造，从技术赋能到去中心化转型，平台们正在用不同策略争夺AI时代的创意主导权。本文将深度解析各大视频平台如何重构人机协作的创作生态。
一条由B站UP主“DiDi_OK”创作的7分钟AI短片《牌子》最近引发了不少关注。
火星神秘警示牌降临引发全球性混乱，背后竟隐藏着关于人类文明重启、巴别塔式困境的多重隐喻；从异兽出没到街头枪战，镜头切换快速且流畅，还不乏“炫技”式的一镜到底……无论从主题丰富度还是画面效果来看，《牌子》都达到了“以假乱真”的程度。
短片《牌子》片段
图源：B站
截至目前，该短片在B站获得了1700万+播放量，《流浪地球》导演郭帆在评论区留言“太牛……超喜欢！”、导演叫兽易小星感慨“分不清现实和梦境的感觉，太迷人了”；片子甚至火到海外，不少网友反复拉片、推测背后的生成指令，夸赞其“不输主流作品”、“不可思议的杰作”……
图源：B站
这条短片，是B站近期发起的AI创作大赛热门作品。而B站的热闹并非特例，从国内爱优腾芒到海外的Netflix等，都在加速拥抱AI内容。
腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀在去年12月举行的海南岛国际电影节上预测，未来12个月是AI长片涌现的关键窗口期，1-2年内AI主导或深度参与的作品占比有望达到10%-30%；爱奇艺CEO龚宇则直言，AI必定会引发长视频产业的颠覆式变化，带来成本降低、创作者增多、作品数量提升的连锁反应，不久前爱奇艺正式推出了AI智能体平台“纳逗Pro”。
显然，平台与AI的深度融合已势在必行——围绕“人+技术+内容”重构竞争策略，通过抢人才、抢创意、抢未来内容供给体系，拿下AI时代的入场券。
在AI内容布局上，各大平台各有侧重：B站依托独特的UGC模式，在内容丰富度上更具优势；腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV则发挥专业内容、产业链资源等优势，对长、短内容做全面布局。
B站的核心逻辑，是立足自身独有的UGC基因，挖掘不同领域、背景的UP主资源，打造区别于其他平台的多元化AI内容矩阵。
与其他平台侧重专业团队、头部人才或IP合作不同，B站的差异化优势集中在年轻群体。B站CEO陈睿透露，观看AI视频的用户80%以上是95后，这类用户对AI内容接受度高、乐于发掘小众创意，这为AI内容的多元化创新提供了天然土壤——无论是小众题材还是新颖表达，都能找到受众。
在此基础上，平台举办的AIGC创作大赛，为参赛者提供曝光和成长通道，并搭配花生AI、AniSora等轻量化技术辅助工具，尽量降低年轻创作者的AI使用门槛，进一步激发创作热情。
目前，B站站内已形成AI安全屋、AI科幻剧情短片、AI改编经典IP等多个热门赛道，垂类UP主快速成长。比如UP主“黄浦江三文鱼”的AI“远古沧龙烹饪”系列、“AI造梦研究所”的AI美食系列，均靠小众题材打造出百万级爆款。
值得一提的是，由于聚集了大量AI创作者和对AI内容感兴趣的年轻用户群，B站成为AI厂商重点投放目标，助力了广告收入的提升。财报显示，2025财年B站广告业务收入为100.58亿元，同比大增23%，占总营收比例达33%，中信证券今年年初的研报指出，AI应用已成为B站最重要的广告投放增量。
UP主黄浦江三文鱼、AI造梦研究所热门作品
但这种路线的局限也很明显。
UGC生态的多元化特质除了带来创意活力，也伴随着作品质量参差不齐问题，毕竟绝大部分UP主并非专业创作者，缺乏技术储备、经验。
长期来看，UGC尊重“创意自由与个体表达”，而工业化生产强调“流程标准化、内容规范化”，二者难以完全兼容。如何既保证UGC生态独特性、年轻创作者积极性，同时平衡内容精品化、规模化生产，是待解难题。
和B站的UGC生态不同，腾讯视频的优势在于深耕影视行业多年的专业度：依托专业创作团队与成熟产业资源，构建专业化内容壁垒。
一方面，联动专业第三方制作公司，补齐AI内容缺口。
比如悟空文化出品的AI番剧《宇宙尽头的书店》、星河影创出品的AI短剧《缘起陈塘之倾城》、九紫源文化和围观短剧联合出品的AI短剧《机甲局：钟馗》等，都在腾讯视频进行独播/首播。
《宇宙尽头的书店》、《缘起陈塘之倾城》、《机甲局：钟馗》
图源：豆瓣
另一方面，搭建自有团队，强化核心专业能力积累，以掌握创作主动权。包括成立AI影视表达工作室与智能制作部门，搭建IP模型资产库；以及和北京电影学院合作成立“AI影视联合实验室”，从源头锁定创作人才。
平台的思路很清晰：向创作团队提供技术支持、搭建展示和交流平台、规划成长路径，既能确保自身内容专业性、和创作团队结成紧密合作，也能持续挖掘新生代人才、培育完整的AI创作生态。
不过这一做法给供给侧带来了一定挑战。精品路线势必面临更严格的产能与质量的平衡难题。毕竟专业团队的搭建、标准化创作流程的落地、精品内容的打磨都需要更多时间、人力与资金。
爱奇艺的决心已超出内容层面，其正努力推动平台进行去中心化转型。
爱奇艺CEO龚宇把AI科技创新必定引发新的改变称之为“一一二定律”：
基于此，产业必然会发生颠覆性变化，创作者会大量涌入，也一定会产生更多的作品数量，随之而来的是观众的注意力会暴增，产业会真的迎来春天。
爱奇艺提出了“媒体平台的公共服务性”，认为针对AI带来的颠覆式改变，互联网视频平台、长视频平台要做去中心化转型——这一转变意味着，优质创作者、团队将成为平台重点服务和合作对象，人才密度会成为决定平台上限的关键。
与此同时，平台和制作方的合作方式将逐渐向分账模式迁移，分账模式将成为主导。纯分账的内容数量占比会越来越高，其次是纯分账+平台小比例投资（比如投资算力、IP），再其次是数量较少的平台保底+分账模式，最后是平台自制内容。
具体短期看，爱奇艺已经在通过自制、精品项目打响口碑，以建立专业认知，吸纳优质创作者。
比如《机械末世，我的机甲有点强》、《孝陵卫》等自制AI漫剧，都在站内取得不错效果，后者一度登顶爱奇艺漫剧飙升榜、悬疑榜、热搜榜、上新榜四大榜单。
同时推出「鲍德熹·爱奇艺AI剧场」、组织大师训练营，专攻15分钟以上中长视频，剧场首支预告片已经在近期正式上线。不久前，爱奇艺还发布了纳逗・AIGC创投大会招募计划，征集顶尖影视创作团队项目，发出明确的“抢人”信号。
3月底，平台首部AIGC电影短片《天问》正式上线，导演庄方钊正是“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营成员，“纳逗Pro”也对短片角色/场景设定、分镜图制作、成片输出等提供了支持。庄方钊表示，“纳逗Pro”对短片的镜头生成帮助很大，“以前一个镜头生成不满意，就要反复切换同步模型、平台，现在一切都可以在‘纳逗Pro’完成。”
长期来看，平台会持续扩大创作社区，实现从内容平台向一站式、公共服务性平台的转变：平台提供影视创作智能体（如纳逗Pro）、创作运营平台、内容分发等服务，自制内容占比逐步降低，将创作主导权交给创作者。
爱奇艺提出的公共服务性平台理念
图源：爱奇艺官网
这一策略具备一定的前瞻性，契合了AI时代内容多元化、创作灵活度上升的新趋势。但挑战恰恰也在于此，过去长视频行业形成自制内容为核心、平台中心化主导的成熟模式，现在如果去中心化，需要对抗的自身重力不小。
优酷的思路则是专注于技术赋能，靠技术吸引头部创作者。
背靠阿里的丰富技术储备、AI创作资源，是优酷的独有优势。早在去年9月，虎鲸文娱和通义万相协同研发的AI影视⼤模型就亮相阿里云栖大会，已覆盖影视创作前期创意、中期拍摄、后期制作全流程。
虎鲸文娱AI影视⼤模型
图源：优酷官方公众号
而优酷在AI长视频方面的试验，也更为积极：纪录片《中华五千年》用AI生成动画，综艺《盒子里的猫》有AI数字人出镜录制，高口碑作品《反人类暴行》的虚拟拍摄也多处应用AI技术。
《非人类暴行》AI虚拟拍摄
图源：优酷官方视频号
这些技术储备、项目成果，连同春苗编剧计划、海纳国际青年导演发展计划等扶持措施，都是平台向创作团队展示的“招募令”：通过搭建完善的AI技术辅助生态，优酷希望显然想尽快完成从AI短片到AI长剧的过渡与升级，而做出真正有质感的AI长片，正是新一代创作人才追求的目标。
不过，优酷有AI影视大模型，爱奇艺有纳逗Pro，腾讯视频有AI影视表达工作室，目前各大头部平台技术布局有不少相似之处：全流程AI辅助工具、专属大模型、AI虚拟拍摄等渐成标配。AI影视赛道的技术同质化，如何打破“技术堆砌”的冷感或许是一场不小的考验。
芒果TV可能是头部平台中最低调的，但其策略很清晰：细分赛道切入，寻求以点破面。
芒果TV的优势内容集中在垂类综艺、大IP，女性、年轻用户占比高，从这些垂直赛道切入，绑定大IP、大牌创作者、押宝爆款内容，再靠口碑破圈、辐射其他圈层，是合理的发展路线。比如近期推出由刘慈欣监制的AI微短剧《神·笔》，联合中南传媒出品AI漫剧《阳光小白马》，都遵循这一思路。
不过细分赛道切入虽精准，却有受众覆盖面偏窄的问题，这让平台在前期的行业声量、号召力处于劣势——而这种劣势，将影响对头部创作人才的吸引力。和其他平台相比，芒果TV或许更需要抢时间，实现内容破圈。
《神·笔》和《阳光小白马》
图源：芒果TV官网
总结下来，平台内容布局差异明显，但底层逻辑相似：先卡住行业身位，坐到牌桌前；再抢时间差，建立自己的差异化优势。而无论平台采取何种策略，抢人才、抢创意都是共识。
在各大平台沿着既定策略持续推进的过程中，人与AI的关系、平台自身的定位变化、AI内容的真正价值等一系列问题正逐步明朗化。而随着AI内容持续量产，业界对AI长视频的核心矛盾，也有了更深刻认知。
首先，AI视频的天花板到底有多高？
直至目前，全球范围内仍未出现真正具备工业级水准的AI长片/长剧。这背后的挑战相当复杂：从创作层面讲，长片需要完整的叙事逻辑、连贯的情感递进和严谨的伏笔铺垫，但AI仍难以理解长叙事的深层逻辑，更无法适配多场景、多人物、多叙事线等复杂需求；此外，内容越长，对算力、模型适配度的要求就越高，但4K分辨率长视频生成技术尚未成熟。
其次，成本控制远比想象复杂。
外界曾盛传AI将让影视制作“成本归零”，但现实却泼了冷水。长视频素材体量、内容连贯性要求远高于短片、漫剧，每次修改，算力、人力成本都会变得更不可控。实际上AI短剧的成本也不像预期那般划算，近期大火的AI仿真人剧《霍去病》主创就公开辟谣，网传“3000元成本”“3人团队”“48小时极速生产”等说法都是谣传，团队规模实际超过20人。
此外还有依然难以厘清的知识产权与伦理争议。不久前，耀客传媒签约AI演员的消息登上热搜，不少网友质疑两位AI演员形象撞脸赵今麦、翟子路等明星，更加重了外界的担忧。
耀客传媒签约AI演员惹争议
图源：微博
这些现实挑战表明，AI长视频的发展注定是漫长且曲折的，行业的认知也在不断重塑。
一方面，人们开始更深入思考商业化变现等现实问题。
流量侧，AI漫剧已成为投流市场的吸金石。巨量引擎数据显示，截至去年12月底，AI漫剧日均投流消耗量超过2000万元。不过投流模式往往对应着海量供应和不确定的爆款率，容易陷入“炮灰”堆叠的恶性循环。
平台侧，大家都在探索AI内容更多元的商业化可能：内容分账、会员付费、衍生IP开发等等。
比如在爱奇艺的去中心化服务体系中，分账模式被视为重要一环，龚宇认为，未来纯分账内容占比会越来越高。
会员权益付费也是主流选择之一，目前已有不少AI漫剧、短剧开启付费模式。快手漫剧业务负责人杜明军也表示，未来“免费观看+广告”将成为主流模式,而部分制作精良、周期长的“大国漫”式作品(如年番),有望通过会员、单片付费实现更高收益。
另一方面，行业渐渐放下了“AI替代人”的执念，走向人与AI的有序协同。
AI长视频要规模化落地，必然要突破时长、质感、成本、伦理等难点，单靠技术升级或人力辅助都无法做到，这背后少不了行业分工、创作模式的深度变革，这让“人机协同”的创作形态成为主流共识。
长期来看，AI将从单纯的“辅助工具”转为“协同伙伴”，深度嵌入剧本创作、场景搭建、特效后期等全流程，各大平台都沿着这条道路持续探索。由此将催生一种全新的创作形态：AI负责机械性、重复性工作，人类主导创意、情感表达，二者相辅相成，最终形成“工具赋能人才—人才产出内容—内容反哺技术迭代”的正向循环。
AI影视的竞争，到底还是一场有关“创意生产力”的较量。随着技术的进步，AI或许可以生成更有质感的画面、拼凑更流畅的剧情，但依旧很难复制人类对社会的洞察、情感的共鸣、千人千面的美学理解。
无论是B站的UGC生态、爱奇艺的去中心化服务、腾讯视频的精品内容、优酷的技术引才还是芒果TV的IP开发，都是殊途同归——长视频平台的未来将取决于“创作生态话语权”的争夺，真正决定行业格局的不是谁的模型更先进，而是谁能绑定优质创作者、沉淀创意资源，做好创作生态建设。
作者｜林之柏
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