当版权巨头与新兴 AI 音乐平台握手言和，意味着一场长期博弈进入新阶段。和解背后，不只是利益分配的妥协，更是对未来音乐产业格局的重新定义：AI 究竟会颠覆传统，还是与之共生？

AI这盘棋局，环球音乐好像铆足劲要坐在主桌上了。

最近，环球音乐集团（UMG）董事长Lucian Grainge在其第三季度财报电话会议上宣布，与YouTube达成继Spotify、亚马逊之后的第三项订重大“流媒体2.0协议”，并表示将AI视为下一个主要收入驱动力，将其与5年前重塑行业的流媒体革命相提并论。

AI音乐的野蛮生长期曾令三大唱片公司颇为头疼。未经授权的AI生成作品频繁侵入流媒体平台，模糊了原创与合成的界限，也冲击了传统版税体系。然而，进入2025年下半年，局势正悄然发生转变。

在行业对AI音乐态度逐渐转变、巨头开始握手言和的背景下，AI音乐的终局究竟会走向何方？

环球音乐、Udio不打了？

过去几周，环球音乐动作频频，AI战略步伐显著加快。

首先是备受关注的“停战”消息。10月30日，环球音乐正式宣布与AI音乐公司Udio达成和解。根据协议，双方将结束长期的版权侵权诉讼，并携手打造一个融合创作、消费与流媒体体验的全新音乐平台。

除法律赔偿外，协议还包括新的录制音乐与词曲版权的授权机制，未来将为环球音乐旗下的艺术家和词曲作者创造更多收入机会。两家公司合作的新平台预计于2026年正式上线。

环球音乐在声明中称，这笔交易代表了“行业首创的战略协议”，并声称，自己是全球首家与 YouTube、TikTok、Meta、KDDI、KLAY Vision、BandLab、Soundlabs 和 Pro-Rata 等公司签署 AI 相关协议的音乐企业，显然意在确立自身在 AI 音乐赛道的先行者地位。

紧接着，环球音乐又抛出第二记重拳，宣布与英国人工智能公司Stability AI达成战略联盟，共同开发“下一代专业音乐创作工具”。

短短两日，环球音乐与两家头部AI公司建立合作关系，从维权方转变为合作方，转守为攻。

正如摩根大通分析师在环球音乐投资者的报告中写道，近年来环球音乐通过推动流媒体平台优先扶持并奖励专业艺人、而非批量生产的低质量作品，已成功抵消并控制了AI带来的风险。环球音乐正在通过与AI技术的合作，将这一威胁转化为自身的竞争优势。

值得注意的是，环球音乐的急转弯，更像是整个行业态度的转折点。尽管各大内容方与AI音乐公司的法律博弈仍在继续，但整个行业对AI音乐的立场已在悄然转向。

10月28日，美国作曲家、作家与版权商协会ASCAP、广播音乐公司BMI以及加拿大作曲家与音乐版权商协会SOCAN联合宣布，将接受部分AI生成音乐作品的注册，意味着业界首次在版权层面正式承认“人机共创”的合法性。

三大行业协会明确规定，若音乐作品融合AI生成内容与人类创作元素，将被纳入完整授权曲库，并享受版权保护与分成服务；而完全由AI自动生成的音乐，暂时仍不具备注册资格。

与此同时，AI音乐的商业潜能也在加速显化。截止10月，已有至少六位AI或AI辅助型艺术家登上Billboard各类排行榜，AI音乐正式从卧室走向主流舞台。

比如AI艺术家Xania Monet，她的作品《Let Go, Let Go》《How Was I Supposed to Know?》多次登上Billboard榜单。作品由美国词曲作者Telisha “Nikki” Jones作词90%，并通过Suno与多位人类制作人共同辅助完成。

据悉，围绕 Xania Monet 的版权竞价一度白热化，最高报价高达300万美元，最终由音乐公司Hallwood Media成功签下。更令人意外的是，在过去五个Billboard统计周期中，每周都有至少一位AI艺人首次上榜。

从环球音乐与 Udio 的握手言和，到各大唱片公司、版权方陆续探索与 AI 的合作模式，一个清晰的趋势已经浮现：AI 音乐行业正从激烈的版权对抗期，迈向产业共生与融合的成熟阶段。

行业似乎已经察觉，AI不再是威胁，而很可能是音乐产业的下一个迭代版本。

AI音乐的终局是什么？

时间回到两年前，巴克莱研究院（Barclays Research）在一份关于AI音乐的报告中，对其对音乐行业的威胁并不以为然。

分析师断定，当时AI生成的音乐品质平庸且缺乏情感温度，即便社交媒体加持推广，由于法律和版权问题悬而未决，其对产业的冲击仍属有限。在他们看来，AI音乐更像技术噱头，远未形成实质性的商业威胁。

短短两年后，AI音乐技术的飞跃几乎颠覆了巴克莱研究院的预判。在今年10月的报告《AI in Music: Danger Zone》中，巴克莱研究院的论调突变。

报告指出，生成式AI音乐确实正在为行业带来利好，唱片公司若能迅速适应，新技术可用于开发经过授权的AI内容和“超级粉丝”专属服务，为资深乐迷提供前所未有的互动体验，并为艺人和词曲作者开拓全新的创作方式、收入来源。

更重要的是，他们承了认AI音乐已对传统音乐行业构成威胁，如今更坚信其有能力侵蚀唱片公司的市场份额、削弱其财务状况。而事实也给予了印证，今年10月，OpenAI宣布开发AI音乐工具后，环球音乐股价应声下跌2.4%，可见资本市场对AI入侵音乐领域的戒心之重。

如果按照巴克莱的推演，在一般情景下，AI将令环球音乐的息税折旧摊销前利润（EBITDA）下降约1%，华纳音乐集团（WMG）下降约4%。最悲观情景下，两大厂牌的EBITDA降幅可能分别高达13%和18%。

因此，AI音乐所引发的核心问题，并不在于旋律由人还是机器谱写，却在于整个利益分配逻辑的重塑。

过去数十年，唱片公司、音乐人与发行平台之间逐步形成了相对稳定的平衡，从音乐创作、版权归属到版税分成，这一切规则的基本前提都是“人类创作”。

然而行至当下，随着AI介入内容生产，这一旧有平衡正受到前所未有的挑战。算法创作能力的崛起彻底改变了音乐的生产和传播方式，传统的创作模式和收益分配体系也随之面临失效的风险。

过去一年多，围绕AI音乐的种种拉锯，其实质正是如何在技术带来的价值创造与传统音乐产业的既得利益之间重新取得平衡。各方不得不审视旧规，为自己的核心利益最大化而展开的深度较量。

产业格局层面，AI的加入可能加剧“强者恒强”的分化趋势。毋庸置疑的是，拥有雄厚资源和话语权的行业巨头，更有望在此轮技术革命中抢占先机，他们可以通过专利布局、资本投入和策略博弈，继续巩固自身主导地位。

相比之下，中小唱片公司则因资源匮乏而步履维艰。对这些弱势玩家而言，AI浪潮意味着更大的生存压力，不得不寻求转型自救，甚至可能被市场无情淘汰，难以在由AI和大型平台主导的新格局中争得一席之地。

创作者方面，据巴克莱估计，全球有近三亿原本不具备专业音乐技能的人，将因生成式AI而踏入音乐内容生产领域。且不说，AI带来的低创作门槛与鱼龙混杂的作品质量，让很多不具备顶尖才华的创作者面临生存危机。扎心的是，历来的所谓资本谈判博弈，常使艺人退居一隅，仅能分得残羹冷炙。

在环球音乐与Udio达成和解之后，音乐艺术家联盟（MAC）成员Irving Azoff便公开发出三连问，称在认可这一和解安排前，需先得到一些重要的答案。

比如，当音乐用于训练AI模型或生成新作品时，艺人、唱片公司与AI公司将如何分享由此产生的收益？此次环球音乐与Udio和解所得的款项将直接发放给艺人，抑或用于抵扣他们尚未收回的预付款？如果同一首歌曲由多位词曲作者或表演者创作，而他们对于是否授权作品用于AI模型训练存在分歧，又该通过什么机制决定授权？

这些悬而未决的问题直指利益分配与授权控制的核心，也反映出艺术家群体对自身权益受损的深切担忧。

而对于掌握分发渠道的流媒体平台而言，AI也可能成为重塑博弈格局的新筹码。平台一旦能够批量自产AI音乐内容，理论上即可降低对传统唱片库的依赖。这意味着，平台与唱片公司之间的力量对比可能随之改变，当平台不再完全受制于现有版权库，或许会在谈判中将握有更大主动权来主导用户体验和收益分配。

与此同时，AI音乐公司则试图凭借技术优势在音乐价值链中攫取一席之地，与传统版权方、平台方展开既合作又竞争的复杂关系。就目前Suno的听歌体验来说，哪怕不增加经典曲库，谁能确定人们以后听歌非得去流媒体平台？

由此可见，各方利益的角力由此或将进入一个前所未有的新阶段。

归根结底，商战不是最终目的，逐利才是根本。眼下，无论是平台、唱片巨头，都在尽量尝试让AI创造的价值弥补传统业务的下滑，甚至开辟全新的增长曲线。或许，AI音乐的终局并非传统势力被彻底颠覆、新兴势力独占鳌头的零和结局，而是双方走向深度绑定与利益共享的新阶段。

结语

有一点可以肯定，由于 AI 音乐的发展刚刚开始，其长远轨迹本就藏于未知。

回望90年代末，行业开始经历从实体音乐向数字音乐的转型，当时几乎没人能预料到，2025年的市场会由流媒体付费订阅主导，下载收入完全被边缘化；1999年Napster 推出时，距离智能手机问世还有十多年，人们更无法想象抖音、TikTok这类短视频应用会产生如此巨大的影响力。

后来的故事，在一片免费与盗版的混沌中，Spotify、腾讯音乐等流媒体平台为了拿到音乐授权，也与三大唱片达成战略合作、占股共赢，共同将历史的进程推向了流媒体时代。

AI音乐这场新浪潮，终究会循着历史的惯性，在各路资本的博弈中，走上一条看似陌生、实则必然的老路。毕竟，商战的剧本看似各有波澜，跌宕起伏，但在共生中实现重生，向来是皆大欢喜的结局。