“命运掌握在你自己手中，但你的手却是那样软弱无力” —— 约瑟夫.康拉德，英国作家
《艺术与恐惧》的作者曾言：如果美国 97% 的医学生毕业后不再从事医学专业，民众和政府一定会要求介入调查，但艺术系同样的情况却没人大惊小怪。
他悲哀的说道“艺术家往往都是学生”，因为学生时代的艺术生涯就是他们作为艺术家的唯一时期。
但艺术生的辍学率并不高，他们放弃创作归根结底是大学艺术教育系统的失败，它们忘了培训学生如何靠艺术谋生，以及离校后不再有人关心和支持他们的创作时如何坚持下去。
“眺望远方是一回事，而走到那里却是另一回事” —— 布兰库西，罗马尼亚雕塑家
大学艺术教育本身的有用性也要打个折扣，毕竟这个领域最优秀的毕业生都自称是正规教育的幸存者。艺术家杰里·尤斯曼将指导研究生创作称为“修复因接受过多教育而造成的伤害”。
很多学生毕业后要么转行，要么攻读研究生尝试从事教职。这完全把艺术教育系统变成了一个传销网络，每年必须有新生进入艺术院校就读，艺术系的研究生才能找到教职。
这样的循环让艺术教育彻底成了一潭死水，学习艺术应该是为了创作才对，而不是领一份安稳的教学工资，这完全背离了艺术的探索精神。
对那些有志于从事艺术生涯的学生，作者并不讳言这条道路的艰难，他真诚的给出了自己的建议：
“才华是一种天赋，但创作永远是一种努力”
以前人们出于宗教、习俗等创作，但现今真理、确定性、信仰都已不复存在，创作者必须从自己的作品中汲取力量，在这个过程中他可能面临自我怀疑和恐惧，不确定性的阴云笼罩着他。但艺术创作必须要在创作中学习，只有大量创作，才能留下真正优秀的作品。
“优秀的作品能够表达真理 —— 于这个世界永远重要的东西”
但谨记不要让完美成为自己走向完美的阻碍，毕竟“至善者，善之敌”。
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