존 서밋은 현재 댄스 음악계에서 가장 큰 인물 중 한 명입니다. 올해 초에 그는 두 번째 앨범 CTRL ESCAPE를 발매했으며, 더 체인스모커스와 피드와 협업했습니다. 그의 원래 테크 하우스 사운드를 새로운 곳으로 가져가려고 합니다. 그가 새로운 음악을 만들고 있을 때, Summit은 동시에 댄스 음악계에서 가장 핫한 레이블 중 하나인 Experts Only를 건설해왔습니다. 이 레이블은 2022년 설립 이후 여러 번 베이포트의 글로벌 레이블 차트에서 1위를 차지했으며, Devault, Layton Giodani, Max Styler.

전자 음악계에서는 흔히 볼 수 있는 것처럼, Experts Only는 레이블만큼이나 행사 사업인 것일 수도 있습니다. Experts Only를 통해 곡을 발매하는 아티스트들은 종종 쇼케이스에 참여하도록 초청받습니다. 예를 들어 뉴욕 시티의 랜달섬에서 열리는 6만 명 규모의 페스티벌이나 베일과 윈스터러에서 열리는 스키 주말 행사 등이 있습니다.

여전히 Summit은 "많은 인기를 끌 수 있는 사람"이라고 느낍니다. 올해 후반에 그는 그렇게 할 기회를 갖게 될 것입니다 - 그는 시카고의 Lollapalooza의 헤드라이너가 되어, 춤 그룹에게는 드문 일이며, 시카고 근처에서 자란 Summit에게는 개인적인 승리입니다. 10월에는 CTRL ESCAPE를 지지하기 위해 20개의 공연으로 캐나다에서 캘리포니아까지 아리ーナ 투어를 시작합니다.

최근 에피소드에서인터뷰에서 Summit은 자신의 레코드 레이블을 만드는 것에 대해, 앞으로 계획 중인 아리ーナ 투어에 대해, 그리고 댄스 음악 산업이 다른 장르와는 다르게 운영되는 이유에 대해 이야기합니다.

전체 에피소드를 YouTube에서  인터뷰에서  아래에서 시청하거나 듣거나, 다른 팟캐스트 플랫폼에서  여기서 확인하세요. 아래 대화의 일부를 읽으세요.

춤 음악 산업에 대해 매우 흥미로운 점은 그것이 매우 싱글 중심적이며, 사람들은 다양한 레이블을 오가는 경향이 있다는 것입니다. 너도 초기에 Repopulate Mars, Defected Records 등에서 레이블을 전환했었지요. 이러한 다양한 레이블과 협력한 전략은 무엇이었나요?

많은 레이블들이 행사를 열기도 하고, 그것도 하고 싶었어. 항상 유럽에서 연주하고 싶었고, 그것을 할 수 있는 유일한 방법은 Defected Croatia와 그들의 영국 행사에서 연주하는 것 같았어. 이 파티에 참여하고 그들의 커뮤니티가 당신을 알게 하려면, 당신은 그들과 함께 음악을 발매해야 해. 댄스 음악에는 아티스트가 운영하는 레이블이 정말 많아. 제 레이블 Experts Only도 이제 자신만의 커뮤니티를 가지고 있다고 생각해. 올해 뉴욕에서 60,000명의 사람들과 페스티벌을 하고 있어, 그래서 그렇게 말하자면, 정말 큰 일이 되고 있어, 멋지지.

현재 Experts Only의 일정에 대해 알려줘요__JHSNS_SEG_eab057ed_25__

우리는 작년 랜달섬에서 처음 뉴욕 페스티벌을 열었고, 올해는 조금 더 크게 열고 있어요 — 더 넓히고, 추가 무대를 만들고, 뛰어난 연예인들을 더 많이 초청했어요. 그리고 2월에는 스키 주말 행사도 열었죠. 올해는 베이러데이 행사도 열었고, 국제적으로 시작할 거예요. 아직은 어떤 일이 있는지 말할 수는 없지만, 더 많은 일이 올 거예요.

스키 주말자를 했어요. 어릴 때마다 매년 스키를 타던 기억이 있어서, 그런데 투어를 시작해서 — 매년 250회의 공연을 하고 있었어요 — 그래서 그만두어야 했어요. 슬펐어요. 그런데 그때, "그럼 양쪽의 장점을 모두 가질 수 있을까요: 스키와 하우스 뮤직과 파티?"라고 생각했어요. 결과적으로 모든 팬들이 그것을 좋아하기도 하고, 그래서 낮에는 스키를 타고 밤에는 파티를 한다고요 — 그것이 제가 이상하게 생각하는 시나리오예요.

여름에 롤라파루자를 헤드라이너로 하고 계시는군요. 댄스 아티스트로서 팝 헤드라이너보다 더 많이 증명해야 그 자리를 얻는 것을 느끼시나요?

네. 팬들이 "누구냐고 쏟아내는" 댓글들을 보는군요. "존 서밋은 누구냐?"라고. 그래서 "이쪽, 나는 아주 잘 하고 있었는데." 하지만 아직도 많은 사람들에게 인기를 얻을 수 있는 부분이 많아서 멋지다고 생각합니다. 팝 장르에 조금은 닿았지만, 여전히 댄스에 완전히 몰두하고 있다고 생각합니다. 아직 비일보 핫 100 라인업을 가진 곡이나는 없기 때문입니다. 댄스 차트에서는 차트에 오르지만, [대중적인 팝]은 다른 세계입니다.

너가 세트를 연주할 수 있어서 끝없는 수요가 있어. 이전에 너는 한 해에 250회의 공연을 했다고 했지. 너는 라이브 음악에 대해 스스로 기준을 정하는데, 음악을 만들고 레이블을 운영하며 전반적으로 지치지 않기 위해 어떻게 시간을 배분하는지 알려줄 수 있니?

그것은 우리가 매일 해결하려고 노력하는 일입니다. 말씀드리자면, 저는 지난 주말이 아니라 한 주 전에 지친 것입니다 — 그래서 처음으로 콘서트를 취소했고, 여전히 그 일에 대해 정말 죄책감을 느낍니다. 하지만 저는 [감기에 걸려서] 발을 삐었고, 완전히 정신적으로 지쳤습니다. 저는 아시아 투어에서 [그 후] 남아프리카로 갔습니다. 저는 정말 Red Rocks [아밀리테이터]에서 5시간의 쇼를 했고, 그 다음 Coachella를 했고, 앨범을 발매했고, 그 다음 발리, 방콕, 싱가포르, 중국, 남아프리카를 했습니다. 그리고 남미로 가야 했고, 그리고 마이애미에서 네 번의 쇼를 했습니다. 한 번에 너무 많았습니다.

그래, 그렇고, 그리고 네 가방이 부서졌어!

[웃음] 그때 완전히 쓰러졌어. 그래서 나는 그래, 잠깐 차분해지는 약을 먹어야 할지도 몰라.

어려웠어. 투어에서 돌아와 내 전부 가방이 터졌어 — 내 옷 절반을 잃었어! 하지만 다음에는 — 가을에 CTRL ESCAPE 라는 아리ーナ 투어가 있어.는 새로운 앨범이며, 그 이후에는 잠시 멈춰가려고 생각합니다.

춤 음악은 흥미로운데, 공연을 위해 가능한 최저의 제작 비용 중 하나가 될 수 있기 때문입니다. 필요한 것은 사람과 포터블 장비뿐입니다.

이유는 웃긴데, 나는 최대한 비용이 많이 드는 축제 중 하나인 EDC에서 왔으니, 계속해요!

이것이 내가 했던 생각이 맞아. 요즘에는 많은 댄스 퍼포먼스가 시각적인 측면에 모든 것을 투자한다 — 예를 들어 Anyma처럼 — 그리고 그냥 엄청난 금액을 쓴다. 그 극단 사이에서 당신의 달콤한 지점을 어디서 찾으셨나요?

나는 그냥 균형일 뿐이라고 생각합니다. 올해는 Do LaB [Coachella에서] 팝업 쇼를 했는데요, 이것이 완벽한 예시입니다 — 생산은 여전히 놀라울 정도로 멋지고, 자연스럽게 그들이 모든 것에 돈을 썼죠 — 하지만 예술가로서 저는 그냥 나타났고, 부수고 떠났습니다. 저에게 필요한 건 USB 하나뿐이었습니다. 우리는 또한 무대에 우리의 CTRL ESCAPE 블록도 가지고 있었습니다.

그렇게 하니 정말 즐거워, 그래서 내 세트에서 완전히 즉흥적으로 연기할 수 있어 — 시각적 요소도 없고 따라야 할 핵심도 없어. 심지어 그런 상황에서도 내 팀원들은 어떻게 대처해야 할지, 어떻게 연극을 계속해야 할지 알고 있어. 그리고 내가 아리나 투어를 하면 그건 완전한 제작이 될 거야. 아리나 투어가 뭔지 알아? 우리가 시각적 요소를 결정하고, 얼마나 많이 하고 싶은지, 아니면 이걸 조명 쇼로 더 만들고 싶은지 결정하는 과정이야.

[나는] Four Tet, Skrillex와 Fred again..가 코치ella를 열었을 때를 떠올리며 그들은 Frank Ocean__JHSNS_SEG_eab057ed_54__을 사용했습니다‘의 남은 생산품만 남기고 중앙에 서 있었습니다. 그것은 오직 음악이었고, 정말 잘 받아들여졌습니다 — 왜냐하면 춤 팬들이 진정으로 음악을 먼저 생각하고, 그 다음에는 모든 것이 종잇장과 장식품이라고 생각하기 때문입니다.

Madison Square Garden 쇼에서 많은 돈을 잃었다는 것을 들었습니다.

$1백만을 잃었습니다. 그래서, 저는 투자했습니다$1백만을 나 자신에 투자했다는 사실; 나는 그것을 수정하고 있다!

그게 추가 비용이 들어도 가치가 있는 순간이라고 결정한 이유는 무엇이었어?

이것은 나에게 매우 큰 프лаг래머스 순간이었습니다. 저는 [댄스 음악]에서 정말로 그런 일을 해낸 몇몇 사람 중 하나입니다. 물론 몇몇 다른 사람들이 있었지만, 제 세계 — 기술 하우스 세계 —에서 아직 그런 무대에 나온 사람은 없었습니다. 이것은 또한 개념 증명이었습니다. 제가 항상 완전한 아리ーナ 투어를 하고 싶다는 걸 알았기 때문에, 지금 가을에 20개 이상의 공연을 하고 있습니다... 지금 제가 전문적인 사업을 하고 있다면, 투어 중에 생산 비용을 20개의 공연에 걸쳐 분할하여 실제로 돈을 벌 수 있습니다. 이것이 왜 저처럼해리 스타일스 30 마디슨 스퀘어 가든스를 하고 있습니다. 만약 단 한 번만 하면, 한 번의 공연만 위해 시간, 돈, 그리고 에너지를 아주 많이 쓰게 됩니다. 정말 투어를 떠나야 합니다. 하지만 그 MSG 공연을 했을 때 가능하다는 것을 깨달았고, 팬들이 좋아했습니다.

그렇게 많은 사람들이 클럽 음악이 좌석과 같은 모든 것이 있는 아리ーナ 환경에서 작동할 수 있다고 생각하지 않았지만, 그런데 우리는 2024년 말에 로스앤젤레스의 Kia 포럼[Kia Forum (in) L.A.]에서 세 번의 밤 동안 공연했고, 그것은 정말 대단했으며, 나는 손해를 만회했다. 이제 나는 아리ーナ가 정말 재미있다는 것을 알고, 나의 쇼를 전국적으로 내가 이전에 정말 도달한 적 없는 많은 시장에서 가져갈 수 있다는 것을 알았다.

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