때문에 데빌 메이 크라이는, 카پ콤 비디오 게임과 같은 이름의 세계를 배경으로 한 애니메이션 TV 시리즈가 2025년 4월 넷플릭스에서 출시되었고, 스트리머의 글로벌 TV 차트에서 4위로 데뷔했습니다. 악마 사냥꾼을 고용하는 데인트(존니 언그 보시가 목소리를 맡음)의 이야기는 재미있고, 유쾌하며, 액션으로 가득 차 있었습니다. 인도-미국 프로듀서 아디 샹커의 이 프로젝트에 대한 열정으로 이야기가 이끌어지면서, 데빌 메이 크라이는 빠르게 재계약되었습니다.두 번째 시즌이 이번 달 Netflix에서 개봉했습니다. Shankar가 그의 Devil May Cry 비전을 구현하는 데 도움이 된 비밀 요리? 전 세계 반대편에 있는 애니메이션 스튜디오인 Studio Mir입니다.

“그들은 최고의 최고입니다,” 샨카르는 IGN에게 말합니다. 프로젝트 개발을 시작할 때 넷플릭스는 그에게 함께 일할 스튜디오를 네 가지 선택지를 주었습니다. “내 경영진과 대화를 나눴고, 그들은 말했습니다, ‘봐, 이것이 승리 조합이 될 거야, 너와 [스튜디오 미르]. 그들은 실행할 수 있을 거야.’” 그것이 바로 일어났고, 남한 스튜디오에서 일하는 개별 감독들이 '나가 던지는 모든 것'을 애니메이션으로 만들 수 있었습니다고 샨카르는 말하며, 데빌 메이 크라이의 두 시즌 동안의 장면 유형 범위를 언급합니다.

한국 애니메이션이 K드라마나 K팝처럼 인정받는 문화적 수출로 뚫어지지 않았지만, 스튜디오 미르는 지난 반쯤 동안 국제 제작과의 완벽한 협력 파트너로서의 명성을 꾸준히 입증해 왔다. 남한 스튜디오는 Avatar: The Last Airbender의 거대한 성공에서 일부 구축되었다.는 주로 한국에서 애니메이션을 제작했습니다. 산업 전문가 유태명은 JM 애니메이션에서 니켈로디언 프로젝트의 애니메이션 감독으로 활동했으며, 한광일과 이승우와 함께 2010년에 자신의 스튜디오를 시작했습니다.

그들은 소비에트 우주ステ이션을 따서 회사 이름을 Studio Mir라고 정했습니다. 이 이름은 러시아어 단어에서 유래했으며, 영어로는 '평화', '세계', 또는 '마을'로 번역됩니다. "Studio Mir는 우주ステ이션 'Mir'의 교훈에 기반하여 만들어졌습니다. 'Mir'은 '협력을 통해 발전한다'"라고 회사의 유튜브 페이지에 명시한

한국의 대표 미국 시리즈 애니메이션 역사

스튜디오 미르의 첫 프로젝트는 아바타의 스핀오프 작품 《코라의 전설》이었으며, 유는 IGN에 제목이 "우리를 브랜드로서 북미 애니메이션 산업에 소개하는 데 중요한 역할을 했던 창립 프로젝트이자 대표작"이라고 말했다. 이 브랜드 중심의 소개는 주목할 만한 일이었는데, 2010년에 남한 애니메이터들은 여전히 '라인 아래' 작업에 적합한 용역자로 여겨지는 경우가 많았고, 스스로의 창조자로서 인정받지 못했다.

미국은 가지고 있습니다아니면 애니메이션 작업을 아웃소싱한 오랜 역사외국 스튜디오로 인해 노동 비용이 낮은 곳으로. 미국 애니메이션 아웃소싱은 멕시코, 체코슬로바키아, 일본, 캐나다, 인도, 그리고 필리핀을 포함했지만, 지난 50년 동안 한국은 미국 애니메이션 산업의 주요 아웃소싱 지역이었다. 1990년대에는 애니메이션 월드 잡지은 전 세계 애니메이션의 30%가 한국에서 제작되고 있다고 추정했습니다. 시미프런, 아서, 레너와 스티밀피, 스팽보브 스퀘어팬츠, 더 애니맨리악스, 마이 라이틀 폰리, 배트맨: 애니메이티드 시리즈, 패밀리 가이, 보브 버거스와 같은 미국의 아이콘 시리즈는 한국에서 일부 애니메이션이 제작되었습니다.은 애니메이션: 더 라스트 에어버너를 닉툰에서 제작하며 구 유가 신뢰를 쌓은 것을 바탕으로 그는 스튜디오 미르를 출시했습니다.

“

아바타: 라스트 에어벤더, 원래 2005년부터 2008년까지 방영되었으며, 미국 스튜디오의 한국 애니메이터와의 사고방식과 작업 프로세스의 변화의 시작을 상징했습니다(미국 산업 전반의 아웃소싱 증가 에 더욱 격려받는 변화입니다)는 다른 기사에 나옵니다), 창작자 브라이언 코네이츠코와 마이클 델라노 디마르티노는 니켈로디언 임원들과 싸워 한국 파트너들에게 더 창의적인 자유를 주도록 요구했습니다.

“애니메이션 산업에서 우리는 ‘인도’라고 부르는 것을 가지고 있습니다,” 유는 2013년 아리랑 TV와의 인터뷰에서 설명했습니다._. “지시는 각 장면에 대한 정보를 포함하며, 캐릭터의 움직임을 포함한 모든 세부 사항에 대한 지시를 제공합니다. 이는 실제로 애니메이션 캐릭터의 움직임이 로봇처럼 보이게 합니다. 따라서 우리가 아바타: 마지막 공기자(Avatar: The Last Airbender)의 품귀영화 작업을 요청받았을 때, 우리는 프로듀서들에게 지시를 폐기해달라고 요청했습니다. 그래서 움직임이 자연스럽게 보이도록 방해한다고 합니다. 그들은 승인을 받았고, 나머지는 애니메이션 역사입니다.”

Yoo가 닉테넨에서 아바타: 더 라스트 에어벤더를 만들면서 쌓은 신뢰를 바탕으로 스튜디오 미르를 창립했습니다. "[코르라의 전설]"은 스튜디오 미르의 독특한 제작 방법론의 기초가 되었으며, 사전 제작부터 애니메이션 제작까지 전체 파이프라인을 통합하고 미국, 한국, 일본 애니메이션 산업의 강점을 빌려내는 것입니다. Yoo는 IGN에 말합니다. "그 이후로 우리는 새로운 프로젝트마다 워크플로우를 정교화하고 발전시켜 왔지만, 우리의 파이프라인의 핵심 철학은 여전히 [코르라의 전설]에서의 경험으로 거슬러 올라갑니다."

디빌 메이 크라이부터 엑스맨까지 그리고 그 이상: 스튜디오 미르의 범위

Studio Mir이 이어서 수행한 프로젝트에는 The Boondocks, Voltron: Legendary Defender, The Death of Superman, Kipo and the Age of the Wonderbeasts, Harley Quinn, Dota: Dragon’s Blood, My Adventures with Superman, X-Men ‘97, Star Wars: Visions’ “Journey to the Dark Head,” 및 The Witcher: Nightmare of the Wolf가 포함됩니다. 이 과정에서 Sony, Dreamworks, Netflix, The Lego Group, Warner Bros., DC, HBO Max, Marvel, Disney, Toho Animation, Crunchyroll, Paramount 및 Nickelodeon을 포함한 세계의 주요 엔터테인먼트 회사들과 협력했습니다.

“지난 15년 동안 창의적인 풍경이 우리에게 크게 변화했으며, 자세한 ‘지시 사항’은 과거의 이야기가 되었습니다,”라고 유 씨가 2013년 인터뷰를 돌아보며 말했습니다. “오늘날에는 창의적인 신뢰와 자유를 훨씬 더 받아 전체 생산 과정에 걸쳐 아이디어를 기여할 수 있습니다.” 스튜디오 미르는 2019년 넷플릭스와 5년 생산 라인 계약을 맺었는데, 유 씨는 이를 회사의 “가장 큰 전환점 중 하나”라고 부르며 “상호 창의적 존중의 강력한 기반”을 마련할 수 있게 했다고 말합니다. “스튜디오 미르는 협력자로서의 역할에서, 우리 아티스트들의 목소리가 창의 과정 전반에 걸쳐 진정으로 존중받는 환경에서 실제 창의적 주체감을 느끼는 곳”이라고 유 씨는 설명합니다.

스튜디오 미르의 이승욱 최고이사장은 회사가 보통 한 번에 네 개에서 다섯 개의 '장기 프로젝트'—예를 들어 영화와 애니메이션 시리즈—를 동시에 진행하며, 생산의 다른 단계에서 겹치게 된다고 말합니다. "보통 평균적으로 개발 중인 프로젝트가 두 개에서 세 개, 애니메이션 제작 중인 프로젝트가 두 개, 후반 작업 중인 프로젝트가 한 개에서 두 개가 동시에 진행됩니다" 라이는 IGN에게 말합니다. 스튜디오 미르는 "아이디어가 우리가 믿거나 관심을 가지고 있다면" 더 짧은 형식의 프로젝트도 진행합니다. 과거 더 짧은 형식의 프로젝트에는리그 오브 레전드 월드 챔피언십 결승전을 위한 홍보 단편 영상이고토트넘 스파ーズ 스트라이커 도미니크 소난케을 다룬 단편 영상

입니다. __JHSNS_SEG_1a9ccc9a_39__이번 달 초, 스튜디오 미르는 가상의 K-팝 그룹 B:DAWN을 출시했습니다._. 이 프로젝트는 K-팝과 애니메이션을 결합했으며, 회사의 다른 창의 분야와의 '새로운 형태의 융합을 탐색하고 [R&]에 계속 투자를 계속하는 노력의 일부입니다.D.” 연구개발에 대한 집중은 관객의 기대가 계속해서 높아지면서 산업이 ‘더욱 복잡하고 요구가 많아지고 있다’는 데 중요하다고 리가 말했다. “그 결과, 새로운 프로젝트마다 새로운 창의적이고 기술적인 기준이 필요하며, 그 기대를 충족하기 위해 우리는 종종 전통적으로 일하는 방식을 다시 생각하거나 심지어 다시 만들고 전혀 새로운 도전을 받아들여야 한다.”

유 씨는 스튜디오 미르가 서울과 로스앤젤레스 사이의 시차를 처리하기 위해 "유연한 작업 흐름"을 개발했다고 말합니다(서울은 현재 로스앤젤레스보다 16시간 앞서 있으며, 동지방 시간이 종료되면 17시간 앞서 있을 것입니다). 스튜디오 미르는 한국의 아침 시간에 미국 기반 팀들과 비디오 회의를 하고, 로스앤젤레스의 업무 시간이 끝난 후에 진행합니다. 팀들은 나머지 시간에는 이메일로 소통합니다. "흥미롭게도 시차는 우리의 이점이 될 수도 있다"라고 유 씨는 말합니다. "우리의 업무 시간이 끝나는 시점에 작업을 공유하면, 미국의 파트너들은 다음 날 아침에 하루를 시작할 때 첫 번째로 검토할 수 있으며, 다음 날 한국에서 다시 업무를 시작할 때까지 피드백을 제공할 수 있습니다. 많은 면에서 이는 거의 지속적인 생산 및 커뮤니케이션 순환을 만듭니다."

스튜디오 미르의 작업에 필수적인 것은 내부 번역가와 통역가의 전문 팀입니다. 필요할 때 한국어와 영어, 일본어, 중국어 및 기타 언어 간의 소통을 촉진합니다. "우리의 소통의 많은 부분이 스크립트, 스토리보드, 디자인과 같은 창의적 자료를 중심으로 돌아가기 때문에, 우리는 번역이 단순히 한 언어에서 다른 언어로 변환하는 것을 넘어서야 한다고 믿습니다," 유가 말합니다. "번역가가 각 프로젝트에 대해 깊은 이해를 가지고 있어야 우리의 워크플로우에 필수적이라고 생각합니다."

Devil May Cry를 위해, Studio Mir는 "시각적 개발부터 사전 제작(스토리보드와 디자인 포함), 애니메이션, 후 제작까지 전체 생산 과정을 담당했다"고 설명하며, 최소 150명의 내부 직원과 스태프가 프로젝트에 할당되었음을 언급했다(프리랜서와 파트너를 포함하면 Lee는 총 약 200명으로 추정). "우리는 캐릭터와 세계의 시각적 언어를 설정하고, 두 시즌 동안 디자인, 스토리보드(애니메이팅) 및 애니메이션을 담당했다. 전통적인 2D와 CG 애니메이션을 모두 포함했다"고 Lee는 덧붙였다. 호주의 Powerglove는 시리즈의 음악을 만들어냈지만, 모든 사운드 믹싱과 후 제작은 한국에서 이루어졌다.

'우리는 번역이 단순히 한 언어에서 다른 언어로 변환하는 것을 넘어서야 한다고 믿습니다. 우리 번역가들이 각 프로젝트에 대해 깊은 이해를 가지고 있어야 우리의 워크플로우에 필수적이다.'“

Devil May Cry Season 2에서 가장 큰 애니메이션 도전 과제에 대해 묻자면, 이이는 최종 에피소드에서 아르고사克斯를 출연한 대규모 액션 장면을 가리킨다. "우리는 다양한 거대한 전투를 해결해야 하는데, 다니엘과 베르길이 아르고사克斯와 맞붙는 장면, 그리고 아르고사克斯와 멘두스 사이의 결정적인 대결을 포함해, 이 두 형제가 이 거대한 힘들이 만들어낸 혼란 속에서 나아가는 모습을 담고 있습니다" 라이가 말한다. "우리는 이 도전을 받아들였습니다. 그것은 우리가 액션 연출과 기술 능력을 실질적으로 발전시키고 정제할 기회를 주었기 때문입니다. 가능한 한 가장 동적인 시각적으로 매력적인 방식으로 그 순간들을 생생하게 만들어내는 것이었습니다."

한국 애니메이션의 미래

최근 몇 년 동안 한국 드라마, 영화, 팝 음악이 전 세계적인 인정을 얻었지만, 한국 애니메이션은 아직 같은 정점에 도달하지 못했다—일부는 산업의 역사와 현재가 국내 생산보다는 아웃소싱의 장소로서였을 수 있다. K팝 악마 사냥자는 전례 없는 성공을 거두었습니다. 애니메이션 영화는 한국 제작이 아니라 미국 제작으로, 깊이 한국 문화를 차용하고 있습니다. 2022년, 스튜디오 미르는 넷플릭스용 한국어 애니메이션 드라마인 Lookism를 창작했습니다. 같은 이름의 인기 웹툰을 기반으로 한 시리즈는 많은 K드라마처럼 전 세계적으로 큰 인기를 얻지 못했습니다. 작년, 한국 애니메이터한지원의 과학 소설 로맨스 Lost in Starlight넷플릭스에서 거의 홍보 없이 출시되었습니다.

유와 이는 스튜디오 미르의 작품을 식별합니다.스타 워즈: 비전스에피소드 “Dark Head로의 여정”은 “우리가 의식적으로 한국 문화와 미적 감각을 탐구한 프로젝트”로서.박형근 감독는 이 에피소드가 낙관적인 메카닉 아라와 좌절된 젊은 주디 경 툼을 중심으로 한 희박한 파트너십에 중점을 둡니다. 그들은 갈럭틱 전쟁의 흐름을 바꾸려고 시도합니다. 유와 이는 스타 워즈 자체가 동양 문화와 철학에서 영감을 받았기 때문에, 그 우주를 한국적인 관점을 통해 재해석하고 싶었기 때문에 동의했습니다:

“우리는 프로젝트의 전반적인 시각적 언어 전체에 한국적 미적 감각과 예술적 감성을 통합하려고 노력했으며, 이는 작품 자체뿐만 아니라 음악, 감정적 분위기, 그리고 이야기 구성을 통해도 이루어졌습니다. 그렇다고 해서 프로젝트를 완료한 후에도 우리는 아직 그 아이디어를 더욱 나아가 발전시킬 여지가 있다고 느꼈습니다.”

유씨는 한국 애니메이션이 전 세계적으로 인정받지 못하는 것을 “나는 불행하게 여기는 일”이라고 말하지만, 이가 변할 것이라는 희망을 가지고 있다. “한국이 아직 K팝 데몬 헌터(KPop Demon Hunters)나 다른 K콘텐츠처럼 전 세계적인 영향력을 가진 애니메이션 제작을 하지 못했지만, 앞으로 충분한 기회가 있을 것이라고 믿고, 우리는 그 미래를 적극적으로 추구하고 있다”고 그는 말한다. “스튜디오 미르(Studio Mir)에 대해서는, 지난 10년간의 여정이 우리의 창의적 강점, 제작 전문성, 그리고 글로벌 경험을 구축하는 것에 관한 것이었다면, 이제 우리는 수년간 쌓아온 경험과 능력을 바탕으로 자체 개발의 원작을 창조하고 제시할 시기가 왔다고 느낀다.”

스튜디오 미르는 현재 주요 한국 IP를 기반으로 한 애니메이션 어드래프트 몇 가지를 개발 중이며, 우수한 무협 액션 웹툰 고수를 기반으로 한 작품과 한국에서 가장 상징적인 판타지 소설 시리즈 중 하나인 룬의 자녀를 기반으로 한 작품이 포함되어 있습니다. 유 씨는 "한국 애니메이션 산업이 현재 정체기에 있는 것은 사실이지만, 전 세계 관객들과 진정으로 연결될 수 있는 작품을 만들면 산업 전체가 자연스럽게 동력을 되찾을 것이라 믿습니다"라고 말하며, "우리는 스튜디오 미르가 그 변화의 시작점이 되기를 바랍니다"라고 덧붙였습니다.

스튜디오 미르(Studio Mir) 프로젝트가 한국 애니메이션으로 계산되어야 할지 여부에 대해 유(You)는 이것이 관객과 비평가들이 결정해야 할 일이라고 말합니다. "‘애니메이션(Anime)’이 더 이상 특정 창작자 그룹에 의해 정의되거나 주장될 수 없듯이, 저는 장르와 창작 정체성이 창작자들에 의해 결정되지 않는다고 생각합니다"라고 그는 말합니다. "그들은 관객들이 인식하고 받아들일 때까지 시간이 지남에 따라 형성됩니다." 유는 미국이나 다른 외국 프로젝트에 일하라는 것보다 국내 프로젝트에 일하는 것이 "우리 예술가들에게는 무겁게 다루지 않는 일"이라고 덧붙입니다. "프로젝트가 한국어이든 다른 언어든, 우리는 창작 작품이 언어나 국적을 넘어 자신만의 의미와 가치를 가지고 있다고 믿습니다."

유가는 스튜디오 미르가 15년 이상 전에 시작한 이후 그리고 그 이전 시기에 많은 변화를 목격했기 때문에 도움이 될 수도 있습니다. “한국 애니메이션과 한국 스튜디오의 역할에 대한 인식은 점차 발전해왔지만, 저희의 마음가짐도 발전했다고 생각합니다,” 유가는 말합니다. “부정적인 인식에 좌절하기보다는, 저희는 자신들이 창작자로서 만든 것의 품질을 높이는 일에 집중해왔습니다. 그리고 저희는 관객이 자연스럽게 작품의 예술성과 창의적 기여를 인식하고 칭찬할 것이라고 믿습니다.”

그 동안, 이 씨는 스튜디오 미르(Studio Mir)에 있는 사람들이 데빌 메이 크라이 Season 2의 발매에 대해 흥분해 있었고, 스튜디오 미르가 작업한 아방가르드의 전설: 마지막 공기사(The Legend of Aang: The Last Airbender)의 발매를 기대하고 있다고 말했다. 아바타: 마지막 공기사(Avatar: The Last Airbender)의 애니메이션 속편 영화는 현재 파라마운트 플러스(Paramount+)에서 10월에 개봉될 예정이다.

쉬끼르가 데빌 메이 크라이 시즌 2의 출시를 돌아보며, 그는 서양에서 애니메이션이 아동 엔터테인먼트 이상의 것으로 존중받고 인기가 높아지는 데에 자신이 기여했다고 희망한다. "지난 10년간 저가 해왔거나 참여한 작업들이 애니메이션의 기회를 더 많이 만들어내는 생태계를 만들어주는 데 도움이 된 것이라고 생각한다," 그는 이전 프로젝트인 '저스티스 가디언스'(The Guardians of Justice)와 '캡틴 레이저호크: 블러드 드래곤 리믹스'(Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix)를 언급하며 말한다. "하지만, 알겠지, 많은 면에서 스튜디오 미르(Studio Mir)는 그것보다 먼저 있었다. 마치 세계가 따라붙기만을 기다리고 있을 때 그들이 준비되어 있었던 것 같았다."