Dies ist der erste Teil unserer Serie zu Festivalfotografie. Hier finden Sie Teil Zwei mit Praxistipps zum Fotografieren im Graben und an anderen Stellen eines Festivals.

Schleswig-Holstein, Anfang August: 30 Fotografen stehen seit zehn Minuten vor einer 40 Meter breiten Bühne, die Abendsonne im Nacken. Von hinten kommen 30 Grad, von vorn, wenn in ein paar Minuten die Flammeneffekte zünden, für eine Sekunde 800. Jeder hat schon gut zehn Kilometer in den Beinen, und jetzt gilt’s: In einer Viertelstunde müssen rund 30 gute Bilder auf der Speicherkarte sein, denn diese Chance gibt es nie wieder. Die Band ist auf ihrer Abschiedstour.

Die meisten der Fotografen an diesem Abend auf dem Wacken Open Air (WOA) verdienen gerade so viel, dass die Unkosten für den Festivalbesuch gedeckt sind. Warum tut man sich diesen Stress also an? Für viele, aber nicht alle Festivalfotografen ist die Antwort einfach: Sie sind genauso Fans der Musik, wie die 80.000 Besucher, die zwei Reihen hinter ihnen stehen. Natürlich gibt es auch zwei Handvoll Profis, die davon leben können. Sie sind in der Regel bei Agenturen und großen Musikmedien angestellt. Doch auf großen Open-Air-Musikfestivals ist vieles anders als bei anderen Events. Alles ist größer, man ist stets dem Wetter ausgesetzt, Abläufe ändern sich von Jahr zu Jahr, kurz: Wer nicht improvisieren kann, ist schnell verloren.

Das war die Leseprobe unseres heise-Plus-Artikels "Festivalfotografie vorbereiten: Tipps zu Planung und Equipment". Mit einem heise-Plus-Abo können Sie den ganzen Artikel lesen.