时隔多年，段奕宏又一次站在他熟悉的舞台，又一次面向观众，用他强大的舞台能力，创造了一片属于他的宇宙。
当阿那亚海边的光线随着太阳落下渐渐暗去，沙滩上的段奕宏却越来越聚焦起光亮。大海无边无垠，观众的眼光却不自觉聚焦于他。近一个小时里近乎全独白的表演，让更多人看到了那个始终痴迷舞台、属于舞台的演员段奕宏。
段奕宏主演《文城》
今年阿那亚的开幕大戏《文城》因为各种原因出圈。而在演出之前，段奕宏再度主演话剧，是最大的热点之一。一秒售罄的热度，有余华原著和陈明昊导演以及周冬雨演出的缘故，但也是因为更多观众期待在话剧舞台看到“老段”的表演。尽管演出之后，舆论的热点偏向了其它。但在一片争议之中，段奕宏的表演，成为这部作品最没有争议的亮点。
在阿那亚戏剧节上演的《文城》，并不是很多观众预期中的现实主义作品。和陈明昊此前那些在阿那亚的尝试一样，这部剧有些疯狂，也非常“当代艺术”。除了迎接日落天光的海边露天剧场，现场乐队、即时摄影，还有许多真正的当代艺术作品加入。开场前，大吊车的装置，和海边的孤独图书馆，都成为演出的巨幅背景，形成了一种视觉奇观。
《文城》剧照
段奕宏在剧中主演林祥福。在演出的前半段，林祥福几乎一个人撑起了整部作品。他的出场是被装进一个木箱子，旋即被吊车吊起，当箱子突然掉下观众惊呼的那一刻，林祥福又突然出现在舞台中央。随后，他开始一个人讲述自己抛家舍业，南下寻找小美的故事。
没有通常意义的情节，更没有对手戏的表演。段奕宏几乎完全依靠独白和表演，塑造了这个人物，讲述了这个故事。用他自己的话解读，这个作品，是借一场无望的寻找，讲乱世里不变的信义与温柔。“林祥福是奔放，浪漫，自由，善良。可能更多的他只是站在那里，你就能感受到他内心的坚韧，他像土地一样扎实稳稳地托住自己，又像桃花一样绽放出他的丰沛的爱。”
段奕宏在《文城》中扮演林祥福
观众从段奕宏的表演里看到了表演的力量，即使没有其它，表演也足以构成一部作品动人的力量。在这部《文城》里，演出中充满了很多“意外”——因为观众不适中断的演出，演员在戏里戏外的跳进跳出——“即兴”来得猝不及防，却也成为一种打破幻觉的存在。只有熟稔于当代戏剧的演员，才能够驾驭这种虚实之间的分寸和表演的质感。
而段奕宏恰是从这样的剧场作品里成长起来的演员。早在20多年前，他就主演了孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》，那时候，他的名字还叫段龙。作为这部经典话剧的第二代演员，他和郝蕾主演的这一版马路和明明，迄今仍被认为是“犀牛”最经典的版本之一。
在此前的采访中，段奕宏和孟京辉都不讳言两人创作中的冲突，孟京辉曾说段奕宏，“他太写实，骨子里不肯飘，我要先锋写意，排练天天拉扯，两个人都累，但出来的东西独一份，换任何演员都出不来这个劲儿。”
段奕宏和陈明昊也相识20多年。两人都算得上中国当代戏剧的重要参与者。陈明昊在谈及自己这次和段奕宏的合作时说，“老段，我们也认识20年了吧。他较劲，这人较劲。对于我来说，其实代价不小，就是你得跟一个在表演上爱较劲的演员合作，得让他去‘挠死’观众。你还得有好多能量，跟他较量。”
段奕宏、郝蕾曾主演孟京辉话剧 《恋爱的犀牛》
较劲和执拗，几乎是所有合作者对段奕宏的评价。这个圈里圈外有名的“戏疯子”，二十多年始终没有改变这些。
中戏表演系4年，他是班里唯一没有出去拍影视的人，所有时间都泡在舞台习作里。毕业大戏主演《马》（《伊库斯》），为了体验人物极致痛苦撕裂，他跑到精神病院好几天。因为这部作品，他被国家话剧院关注并最终留下。段奕宏后来曾说，这部剧全是长段心理独白，练出的气息与情绪连贯度，是一辈子受用的硬功夫。
进入国家话剧院，为了演出查明哲导演的《纪念碑》，段奕宏空等角色七个月，以至于穷到不得已去剧院预支工资，一场演出费只有九十块，但他说，这个角色值得熬。再之后，他演出了田沁鑫导演的《生死场》。在《士兵突击》的袁朗被所有人认识之前，段奕宏始终都在他热爱的舞台上。
这两年，作为国家话剧院的演员，段奕宏也还在演话剧，包括《四世同堂》、《抗战中的文艺》。而这一次的《文城》，却是他多年后第一次，再度用大段独白和个人表演站在舞台中央的一次创作。
《文城》剧照
在这个作品里，同样是演员的导演陈明昊，尝试和演员一起在表演上做一些探讨，他对澎湃新闻谈到创作想法时说，“这部剧首先肯定不是传统的表演。它不是传统的这种生活场景的展现，或者人物交流，现实主义的这种。我觉得这都无法达到小说的那种想象。怎么能够在这个有限的空间里边，能够让观众去展开想象，然后还能够要自己内心相信这些事，我们希望在表演上有一些去传统化的东西。”
无论是去传统的表演还是传统的表演，对于一个演员而言，真正的功底和实力最终都能被观众感知。在演出后接受澎湃新闻采访时，段奕宏谈到话剧舞台对他的意义，“话剧对我是不可或缺的创作自留地。话剧像一个守护者，能帮我守住完整、沉下心的创作力，守住角色、观众真诚直面表达的初心，守住对表演的敬畏，守住精神底座。”
回到舞台的段奕宏，在《文城》里用他的台词和表演，再度证明自己所说的，“热爱舞台这一点，始终没有变。”
《文城》演出结束后台
【对话】
澎湃新闻：是什么契机和原因让你又一次回到舞台，主演一部话剧？
段奕宏：其实对演话剧没有固定的安排，一定要演几个，演多少场。《文城》最先吸引我的是余华的原著，是文本本身的重量，再是陈明昊导演的邀约，他来探班我们聊了一宿，新的创作方向蛮有意思，我们一起来建造。
澎湃新闻：这次创作最吸引你的是什么？回到舞台有什么独特的感受？
段奕宏：是这个故事以及林祥福这个人，《文城》是借一场无望的寻找，讲乱世里不变的信义与温柔。林祥福一直在寻找小美，抛家舍业，甚至南下去异乡，他为了什么？他真的是去找一个人吗？也许寻找本身就是一件很有劲的事，也许这一路比他找到小美更有劲，这个劲儿让这个角色很吸引我。
在话剧舞台有一种又熟悉又陌生的感觉，热爱舞台的这一点始终没有变，它是我最好的朋友，再见面只有兴奋和高兴。
第一次在阿那亚的海边场地演话剧，身后是茫茫大海，脸上是海风吹过，能立马感受到自然环境赋予剧目独一份的留白和诗意，这种感受很特别。
《文城》剧照
澎湃新闻：这次的角色和以往你的很多人物似乎都很不同，不管在影视还是舞台上，你似乎硬汉形象更多些，能否谈谈你对这个人物的理解和处理？
段奕宏：有些角色是偏锋芒外放的，会更犀利直白，但是林祥福是奔放，浪漫，自由，善良。可能更多的他只是站在那里，你就能感受到他内心的坚韧，他像土地一样扎实稳稳地托住自己，又像桃花一样绽放出他的丰沛的爱。
《文城》剧照
澎湃新闻：能否聊聊话剧舞台对你意味着什么？接下来是不是会更频繁重返舞台？
段奕宏：话剧舞台像一个守护者，能帮我守住完整、沉下心的创作力，守住角色、观众真诚直面表达的初心，守住对表演的敬畏、守住精神底座。
话剧对我是不可或缺的创作自留地。
接下来我还有国话《四世同堂》的话剧演出。未来会长期兼顾影视与舞台，只要遇见有厚度、能触动我的文本，我就愿意全身心投入新的舞台剧创作，不管是经典文学改编话剧，还是先锋新作。
澎湃新闻：能否谈谈和陈明昊的合作？创作过程中有什么印象深刻的事情？
段奕宏：陈明昊导演是一个非常有想法的人，他包容、先锋的创作思路，让我放开束缚去诠释林祥福这个角色。我跟他认识很多年，他一提到创作就很有激情，我们可以一直聊很久很久都不知疲倦。
澎湃新闻：你选择剧本和角色有什么标准？
段奕宏：有灵魂，有精神。
《文城》剧照
澎湃新闻：对阿那亚和阿那亚戏剧节的印象？
段奕宏：阿那亚的海很美，吹着海风在沙滩上散步的感觉很松弛。阿那亚戏剧节氛围也很纯粹，戏剧爱好者集聚而来，去尝试各种不一样的可能，有很多的新想法在诞生，很多的新内容在上演。
澎湃新闻：之前似乎很少会谈及你个人的生活，在演戏之外的你是怎样的生活状态？
段奕宏：守住生活里恒定的日常，是修复内心的底气。闲暇时少量的探索可以调剂生活，却不会让自己长期活在漂泊追逐里。
简单来说，演戏愿意一直在路上，生活只想守住一份心安。
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