一纸侨批，跨越山海，牵系百年家国；寸心至诚，守望相知，写就不朽信义。在特效大片竞逐银幕、快餐短剧抢夺眼球的当下，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》凭借质朴无华的平民叙事与温润克制的东方意蕴，悄然登场，却激起万千回响。

影片以横亘70年的时代变迁为轴，聚焦潮汕侨民远赴南洋的漂泊岁月。一封封侨批串联起“唐山”与“暹罗”的牵挂，勾勒出郑木生、叶淑柔、谢南枝三人素净而坚韧的人生轨迹，深刻描摹出国人刻在骨血里的善良、信义与守望。镜头内，古朴厝宅与泛黄家书中的离散岁月，映照出侨民深沉坚韧的精神底色；镜头外，烟火人间与赤子丹心中的家国同构，激荡起大众审美深处的情感共鸣。最朴素的真情最能直抵人心，这正是新时代中国文艺扎根人民，礼赞真诚的生动写照。

日前，由中国电影家协会等单位指导主办的电影《给阿嬷的情书》暨新时代广东电影发展座谈会在北京举行。与会专家学者聚焦影片方言叙事特色、乡土文化内核与艺术表达价值，围绕作品创作创新、文化传承、市场传播等维度深度研讨。与会者普遍认为，该片深挖本土地域文化底蕴，彰显浓郁人文情怀，是岭南文化影像表达的优秀实践。新时代文化建设，应充分盘活地域文化资源，激发文艺创作新生力量，扎根时代、贴近群众精进文艺创作，不断拓宽中华文化传播边界、厚植文化自信底蕴，以优质文艺精品为文化强国建设凝聚精神力量。

回归真诚创作，乡土叙事触动时代共鸣

制作成本千万余元、首日排片不到两成，这部未邀流量明星，不倚重炫技特效的潮汕方言影片，凭口碑一路突围。截至5月25日，票房已力破11亿元。逆势绽放的背后，是真诚创作最动人的托举——扎根乡土、承载文脉的真情叙事，能够跨越地域隔阂，凝聚最广泛的时代共情。

导演蓝鸿春接受新华社采访(09:49)

“求真求实是创作的第一原则。”导演蓝鸿春分享创作心得时深有感触地说。为还原真实侨史，他带领团队远赴东南亚，开展为期半年的实地调研，寻访300余户潮汕侨民家庭，翻阅大量馆藏史料文献……在他看来，海量的侨民生活细节是撑起整部影片故事框架的核心根基，而底蕴深厚的潮汕乡土文化，是赋予他持续创作的“精神富矿”——“这也是为什么一定坚持潮汕方言、启用素人演员的初衷，就是要深挖本土文化，不刻意煽情、不套路叙事，唯有‘真听、真看、真感受’，方能让平凡人的情感拥有直抵人心的力量。”回望创作历程时，蓝鸿春言辞恳切。

“用内容打败流量、用匠心打败流水线。影片的成功，是真心换真心的胜利。”影片出品方大麦娱乐副总裁谢颖坦率地说。据她介绍，面对小众方言影片的传播壁垒，出品方采用“精准点映预热——区域分线发行——全国全面破圈”的阶梯式策略，以口碑传播撬动市场认同。从潮汕本土的情感共鸣，到全国观众的集体动容，充分印证了真诚创作的优质内容拥有穿透圈层的强大力量。

强化服务引领，再塑电影产业发展生态

“电影是照亮人们生活的光影艺术，而《给阿嬷的情书》是照亮电影的一束光。”中国影协分党组书记、驻会副主席邓光辉由衷感慨。在他看来，当前中国电影行业正处于深度转型的关键期，随着资本流量退潮、观众审美觉醒，行业亟需有温度、有底色、有情怀的真诚作品破局突围，引领观众“回到银幕前、回到热爱中”。立足行业长远发展大局，邓光辉认为，该片的“出圈”昭示了新时代中国电影的高质量发展必须锚定三大实践路径：一是聚力推动电影审美全面升级，坚守现实主义创作的正确方向，引导行业从唯技术崇拜转向精品打造；二是全力再塑电影产业发展生态，切实强化服务引领，积极推动产业结构改革创新，通过完善中小成本影片展映与分线发行机制，让“小而美”的作品被看见、被认可；三是扎实推进电影文化体系建构，坚持经济与文化双轮驱动，稳固电影作为叙事类精神产品的高端地位。共同守护电影的“公共文化属性”，以区域文化点点星光，照亮中国电影的发展之途。

“电影没有大小，只有好与坏之分。好的作品，是时代的先知与心声。”中宣部电影局副局长、中国电影资料馆馆长秦振贵一语中的，道出行业本心。该片热度持续走高，既直观体现广大观众对优质电影作品的迫切需求，也标志着市场生态从追求大投资、大场面、大制作，向追求多元化精品力作的积极转变。这不仅彰显了中国银幕市场深厚的容纳力，也深刻证明观众从未放弃对好故事与真情感的渴求。他强调，主管部门将持续护航青年创作者，扶持中小成本佳作，推动电影市场从重规模、重特效，向重人文、重质感、重温度转型。

“亮眼市场答卷，充分彰显了小众题材影片巨大的市场潜力。”中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮介绍，该片在中国电影观众满意度调查中斩获85.6分的高分，位居今年五一档新片榜首。这一现象有力说明，中小成本影片与地域文化电影同样具备成为市场主流的潜质。他表示，当前亟需把握影片“破圈生长”的契机，打好政策、资金、服务与生态的“组合拳”，构建国内领先的电影高质量发展体系。

深耕文化根脉，推动电影创作审美突破

影片深深扎根中华优秀传统文化沃土，以细腻温润的叙事挖掘本土文脉内核，凭借真挚新颖的艺术表达，推动国产影片创作审美实现全新突破。

“影片的文化力量不靠刻意迎合，而来自长期扎根田野的真实感悟。”中国电影家协会副主席、编剧张冀表示，主创团队深耕东南亚侨民实地调研，深度挖掘“乡土”与“家国”的传统人文意象，以东方文化独有的克制与隐忍诠释情感，为整部作品赋予了深沉绵长的情感张力。

在文化表达上，影片实现了地域文脉的自然活化与温情破圈。中国电影评论学会副会长陆弘石、北京大学艺术学院教授李道新等专家认为，影片让侨批这一珍贵的世界记忆遗产走出历史卷宗、借助光影重焕生机，化作全民共情的温情家书；潮汕方言、工夫茶、特色民俗等本土风物，也跳出影视创作中固化的奇观化展示，自然融入剧情肌理，唤醒海内外大众的乡土共鸣与文化认同。

在艺术突破层面，影片兼具纯粹的美学自觉与厚重的人文温度。主创团队依托海量实地调研的生活细节夯实剧情基底，以写意化手法诠释生死离别等沉重议题，克制煽情、尊重生命、敬畏人心。同时，影片跳出IP依赖与技术崇拜，以成熟质朴的电影语言，生动刻画女性向阳生长的精神风貌，充实了东方女性叙事视角，为影视行业转型提供了有益借鉴。

北京电影学院管理学院院长郁笑沣的分析尤为深刻，他直言：“碎片化娱乐、AI快餐内容持续泛滥，观众早已厌倦套路化娱乐，愈发渴望承载真情、真善美与民族信仰的影视作品。”影片精准捕捉当代观众的审美迭代，秉持“大悲藏于日常”的东方含蓄美学，打破工业化套路叙事，以质朴纯粹的人间温情治愈时代焦虑，为国产电影回归人文本心、实现审美升级提供了珍贵示范。

厘清市场逻辑，构建多元协同发展格局

当前，电影行业面临着算法流量、快餐文娱与大型IP裹挟的多重挑战，创作同质化、文化表达浅表化以及中小成本作品生存空间受限等问题日益凸显。《给阿嬷的情书》的亮眼表现，不仅为行业重构发展逻辑提供了鲜活样本，更指明了打造多元协同产业生态的可能路径。正如中国电影艺术研究中心专家左衡所言：“影视创作要守住创作者本心、守住文化本真，以地方文脉赋能国家文化建构。”

从宏观维度审视，该片成功跳出了单一的地域叙事框架，将潮汕独特的乡土风物与人文信义深度融入现代文明体系。它以极具辨识度的地方文化资源丰富了国家影视的表达维度，有力打破了行业同质化的创作僵局。这种“以小见大”的成功实践，不仅彰显了小众温情佳作的独特文化价值，更为形成主流引领、多点绽放、多元协同的文化发展新格局注入了强劲动力。

影片的逆势突围深刻昭示：坚守创作赤诚、深耕本土沃土、秉持匠心打磨，始终是影视作品打动观众、站稳市场的核心密钥。摆脱对流量与技术的盲目崇拜，持续扶持扎根乡土、贴近人心的中小成本精品，让更多优质作品破土生长，必将推动中国电影在高质量发展的道路上行稳致远，为繁荣社会主义文艺、建设社会主义文化强国贡献磅礴的光影力量。