在朋友圈摄影大赛里，我认为「拍食物」是最一言难尽的赛道。一方面它的门槛最低——我们每天都要吃饭，意味着有无数的机会举起手机就拍，而拍人需要人好看，拍景需要景别致，但食物除非特别极端情况大都在一个起跑线上；另一方面它又特别讲究——因为很多人分享出来的照片会让你疑惑「他发这个是图啥」。
当某张照片得到更多夸赞或者太多贬损的时候，我们通常都只说是因为它好看或者不好看，可如果抛开对具体某张照片的分析而让你说说「什么样的食物照片算好看」的话，你的答案是什么呢？——或许我们可以从别人的「摄影技巧」里找到答案：光线不够、主体不突出甚至角度不对——但摄影，特别是食物摄影一定不是可以教条的手艺，因为它的出彩之处在于被摄体，任何摄影技巧都只是「呈现」，所以把持着快门的我们要考虑的不该是如何巧夺天工，而是寻找一种更适合被摄体的表达方式。
（下文中所有图片除最后一张引用全部来自作者通过手机拍摄）
标题中我用了「更好看」，也是因为食物摄影没有绝对的好看。而这个「好看」是可以被具象的，比如我们想要拍出一张「看起来很好吃」的照片，尽管你运用各种技巧方式把照片处理得滴水不漏，但当它映入五花八门的观众眼中时，他们喜欢/不喜欢这个菜系、肚子饿/饱甚至看到照片时的情绪都决定着这张照片是否「被认为好看」。
而「好吃」只是「好看」的一部分，后者的组成则复杂得多，以我自己举例，当我想要拍摄一张食物的照片并分享至公众视野时我可能出现的内心活动是：
以上可并不只是单选题。文首我提到作为旁观者，有时候会疑惑别人发的那玩意儿是图啥，那可能是因为他分享的目的只是为了告诉别人自己今天吃了什么——可问题是很少有人会关心你吃了什么；然而当我们把视角切换到自己身上，大多时候我们做这事儿不就是想要告诉别人自己今天吃了什么嘛。
所以此刻脉络逐渐清晰：当自己拍摄一个食物并分享到公众视野时，我们要解决的问题不是如何「把它拍好看」，而是怎么样才能让别人关心自己在吃什么——对，我们大部分的分享欲都是源自想要炫耀的虚荣心作祟，平和的接纳它并且努力做好，这没什么丢人的。
上一小节我总结的知识点有两个：
这两点看似冲突，其实并不矛盾，中位值在于我们既不要执着于旁人的教条主义去刻板追求成像的完美，又要明白只有让成像吸引人了，我们才能真正意义上的「在分享」——而不是给别人添堵。
这里有一个很重要的考点——如何形成自己的食物摄影风格。
虽然身边有不少朋友夸赞我拍的食物好看，但我不认为这个语境下的好看是真正意义上的绝对好看，而是我长期、大量且持续的分享刻画出了我在朋友心中的形象——这人挺能吃。生活中我们很容易走入两个极端，一种是过分张扬和虚荣，另一种则是担心过于锋芒毕露而引起别人的反感，然而事实上当我们积极且真诚地乐衷于做一件事时，正常旁人所感受到也会是你热情的特质，很难会产生反感。
所以我理解的当某个人有了「把食物拍摄好看」的追求，那他一定是想要长期且持续地做并做好这件事，那这时候你首先需要做到的两件事是坚持和真诚。前者顾名思义，后者则是拍摄食物就是拍摄食物，你可以附带告知这家好吃的店，可以尽力形容它的优秀，甚至可以罗列如何去制作它；但一定不是借机炫耀自己去了高级饭店，也不是想要用它衬托自己的美貌，更不是借其聊表心意——尊重它。
「食物在相机下变得好看」是一个非常主观的结果，它甚至很多时候并不取决于食物本身。如果说某家店是某道菜的品牌，那你就是你最终成像的代言人，一件有趣的事儿是，当朋友直接转发我的照片时，我们共同的朋友常会说「一看就是小虎拍的」。
所以相比技巧，我认为更重要的是将「把食物拍好看」这件事延续成一种习惯、风格乃至人设，最后你会发现不仅是你的朋友们开始关注你在吃什么，在这个过程中拍摄水平也会随之不断精进。
道理讲足了，那接下来就是怎么做了。早年因为进山支教的短暂经历认识了同行的几个摄影师，那是真正的拍商业片的专业摄影师，自然不肯错失机会请教如何拍出好看的照片，彼时他们真诚而又耐心的和我说「经常拍，多拍，就越来越好看了。」
真的。
我不否认网络上那些认真细致的分享——如何运用光线、怎么选择角度和善用器物等——有他们的可取之处，但摄影真的不是做题背公式，退一万步老师也常说一定要理解公式才能更快速准确的套用它，所以无论你是否已经充分学习了摄影知识，必不可少的一定是多拍，而且多分享，前者你会慢慢抓住在不同场景下不同食物最适合的角度乃至调色，后者你总会得到别人的建议——毕竟我们是拍给别人看的，一百个建议里总有一两条可以让你获益匪浅。
但即使是多拍，也不是瞎拍，我有一些经验和你分享。
拍摄食物时我们潜移默化都有一个概念是最好离食物近一点，美其名曰「突出主体」。这是没错，但如果一道菜里主体太多了那就不是突出而是混乱了。
上图是我六年前拍食物时最常用的手段——凑近了拍，那时候我拍照多数是因为吃到了好吃的东西，就迫不及待地想与大家分享，例如这道香辣虾，它的美味就来自于大量的辣椒和包裹在虾肉上那晶莹的油汁，想法没错嘛我就想突出鲜红的辣椒和丰盈的大虾，可结果是太突出了以至于画面乱七八糟，我既要在辣椒中找肉又要把肉独立想象。
在理解「突出主体」的时候我们需要理解两件事：
上图中的两道菜夫妻肺片和泡椒鸡，我其实同样在突出主体，但此时的主体不是其中的某一道菜，而是它们共通的特色——辣。两道菜各自都充斥着复杂且色彩不一的配料，而我不是在做菜单分享时并不需要让观者看清楚它的组成结构，我只想传达它们都是令人愉悦的川菜，而超过三分之一的留白也足以让整个画面大大减少了因为强烈复杂色彩带来的压迫感。
而区别于大量纯色的另一种干净是空间感。上图中的柠檬鸡无论是前景还是背景都色彩繁杂，但前景与观者之间空隙带来的距离感，和被虚化的背景都在强调主角的同时还减轻了观者的视觉压力，我认为它同样也是一张「干净」的照片。
所以我们在拍摄食物的时候，突出被摄体永远没有错，但同时也要关注我们在突出的同时有没有给观者带来压力，这个压力可能是观者下意识的「辨识拍了啥」，也可能是复杂画面导致的视觉压迫。减轻压力的方式就是适当的「留白」，它可以是大范围的纯色缓冲，也可以是距离带来的视觉层次。
很多时候我们想要分享「这一大桌子菜」，但我们很容易既没让别人感觉到一大桌子菜，还觉得整个画面乱七八糟。
这种情况最常出现在俯拍的时候，因为似乎只有这样才能拍完这一大桌子。还是我常说的，鲜少有人关心你在吃什么，即便你想要让别人感受到你大快朵颐一整桌，那也只能是「一整桌」，而不是「一整桌什么」。
我的原则是尽可能让菜铺满画面，弱化碗碟和桌面。上图是某次在朋友家吃饭，其实仔细看画面里就两道主菜，其次就是一道沙拉和一个蛋糕，但整体看来就是满满一桌子菜，还有肉有菜丰富极了。这便是我在这件事上对「整齐」的理解——元素统一。所以在俯拍的前提下稍微倾斜角度，让视线一眼望去都是菜。
另一个例子是某年家里年夜饭的时候，我除了倾斜角度还裁剪了画面，让菜肴堆满其边界，画面一端的逐渐虚化也产生了一些「这桌菜延绵不绝」的感觉。
在「一桌子菜」的另一个常见场景就是我们吃火锅的时候，上图既是俯拍又突兀着桌面和碗碟，可观感上依然丰盛，是因为锅底和配菜有序的排列给观者形成了一种「众星捧月」的感觉——即便画面中配菜有限，但戛然而止的边界很容易联想到那些没出现但是自己爱吃的菜。
而这张图即便远处的菜只见碟，但想象力才是图像最好的滤镜。
偶尔我们拍摄食物的时候可以引入一些「配角」。
这是贵州街边常见的卤味店，其实这是一种很难拍的食物，不仅是食物本身颜色黯黑，通常也都只能外带盛装在一次性餐具里，但上图除了翻滚的卤锅还有被虚化的正在剪菜的双手，但尽管被虚化你依然能看到它的苍老，外加更远处那些若隐若现且充满年代感的器物，你是否会联想到这或许是一家开了许久的街边老店，而即使是静止的画面，也似乎能隐隐体会到拍摄者下一秒就可以入口的期待和喜悦？
上图则更复杂一些，它或许需要更本地一些的贵州人才能感受到的属于贵州的早餐粉面店。虽然没有在图片中出现，但是老炮儿如你是否已经因为那晚浓香的肠旺面而咽了一下唾液。
还有一种非常值得分享的场景是朋友聚会，其实在很多时候我们分享一次尽兴的聚会时不一定非得是最后的丰盛一桌，这个过程其实更有趣，上图是在朋友家包饺子的时候随手一拍，最后竟发现它是我对今晚最满意的一张照片。吃饺子不稀奇，但是你有多少机会和朋友一起玩闹着合作包饺子呢，而这种场景下的饺子，味道反而只是衬托了。
这篇文章的主题是「外出就餐」，也就意味着你的摄影器材有限，场景条件有限，构图取景时间也有限，这时候与其说考验拍摄人的摄影技巧，我更认为是考验其对当下被摄物的直觉和拍摄后的分享习惯。而这些都不是靠生硬的技巧套用可以成就的。
而在写这篇文章的时候，尽管作为分享者，但我却是站在成像观者的视角去思考。我既不认为前文展示的照片有多么精美，也不自信自己哪怕只是「小有成就」，可能唯一的自信是我觉得我分享出去的每一张照片即使没有被任何人喜欢，但也未曾对别人造成困扰。——这不是自嘲，更不是反讽，是成年人应有的礼仪和自觉。
所以很多人在讨论怎么把照片拍好看，更多人在执着为什么我的照片那么不好看，我却想要告诉大家，它本质上就只是一种分享——重点是如何恰到好处的体面表达——既要自信，也要自知。
最后分享一张食物摄影界奥斯卡 Pink lady food photography 去年「庆典食物」的一等奖作品《大锅面（Cauldron Noodles）》，我看了很久也震撼了很久的作品。
这篇文章开通了图片评论，欢迎大家踊跃分享自己外出就餐时的留影，然后我们一起在深夜时将这篇文章分享给别人。
此内容由惯性聚合(RSS阅读器)自动聚合整理，仅供阅读参考。 原文来自 — 版权归原作者所有。