编者注：2026 年我们将重启少数派音乐推荐栏目 FM3.14，特邀资深音乐从业者及爱好者为大家推荐优质的华语独立、流行音乐，今年我们也很荣幸邀请到老朋友飞傲，为本栏目冠名。飞傲目前拥有品牌以音乐发烧友为主，主打音质和专业音频功能，定位于专业 HiFi 音频设备的 FIIO 飞傲，以喜欢音乐的大众消费者为主，定位于高性价比的入门 HiFi 设备的 JadeAudio 翡声和以注重颜值、个性化的年轻用户为主，定位于时尚个性 HiFi 设备的 SNOWSKY 雪漫天。
各位春天好！我是麻乐，接下来的每个月，我会精选华语音乐圈的新专辑给大家……等等，或许你问我是谁？
先自报家门，我是一个从业超过十年的音乐记者，科班新闻实务出身，经受的新闻训练来自南方都市报娱乐新闻部，后来把自己的兴趣——音乐，跟工作结合，和同事们共创了音乐自媒体——着调，推荐新专辑，讲音乐里的人生故事。
再后来对音乐实在热爱，按捺不住去世界看看，在疫情期间前往洛杉矶的南加州大学修读音乐产业。学成归来，世界解封，我又重操旧业，操办与伙伴小美共建的自媒体——CareForMusic 音乐关怀，一个继续推荐好音乐和讲音乐人故事的平台。
我们现在的口号是「记录好音乐」，一语双关——把音乐好好记录下来，以及把好的音乐记录下来。
我们觉得在华语音乐的场域里，无论是主流还是独立音乐，创意一直百花齐放，然而被看见听见的总是极少数。数据标准和商业逻辑横行，挫伤音乐的生命力和音乐人的积极性，所以我们仅从自己的价值和审美出发，去推荐一些既有个性又闪烁人文关怀的音乐作品，风格不拘，题材不限，来为这个时代的听觉查漏补缺。
然而个人的力量极小，也期待大家一起来推荐你的音乐心头好，把你听到的好歌分享在评论区。
面对音乐，欣赏角度多元，理解程度各异，我们求同存异。聚集在同一张专辑下的朋友们，就是可贵的知音。这篇推荐小文，不是什么鉴定评论，而是导听指引，给大家做一些佐餐小食、前情提要，让你在聆听时大快朵颐。
第一季度的好专辑不少，我们遴选八张，供各位赏味、参考！
2026 年 1 月 1 日
另类摇滚新图景
独立音乐式微吗？当有张醒婵这号人物出现，就给万千（尤其内地的）独立音乐人带来希望，单靠音乐的力量去征服听众，在流量世界里，还是可以实现的神话。
如今她的名字可说是内地独立音乐的代表之一，即便以「抓子」的艺名在触发器乐队活跃，也难掩个人光辉。
触发器乐队 Trigger 首张专辑《车祸的幸福》，由张醒婵执掌词曲，由乐队编曲，听觉围绕吉他、贝斯、鼓的摇滚三大件展开。词里是张醒婵式的散文诗，意象丰盛，情思细腻，引人猜度，同名主打「车祸的幸福」名字都令人玩味——车祸怎么会幸福？Apple Music 的解读是「两人的爱情被想象成两台迎面相撞的车辆」。
对比张醒婵的个人作品，乐队的专辑多了集体参与的粗粝，器乐比例增加，炮制出宏伟的听觉图景，一些曲目例如《永久地走掉》闪现后摇的光芒。游弋在摇滚诗篇里的是张醒婵的音色，清亮出挑，令人无法忽视，这是华语独立音乐的瑰宝，专辑里有这把嗓子的多种情态表演，将柔美、脆弱与癫狂交织，在一首《悲伤盒子》里，歇斯底里的颗粒嗓音把情绪推至顶点。
触发器乐队 Trigger 在 2022 年成立于武汉，现成员有抓子（人声/吉他）、591（人声/吉他）、光光（贝斯）、等等小愿（鼓），在专辑发布后等等小愿已离队。
当网友们七嘴八舌讨论专辑的细节、比对前作时，触发器的账号在留言区写到：「希望大家好好欣赏音乐整体，而不要去过于纠结细枝末节！」
2026 年 1 月 26 日
反拍和管乐成就的薯条式快感
LEO 王转投雷鬼，雷鬼是 1960 年代源自牙买加的音乐类型，以放松的反拍节奏、沉重的贝斯线为特色。当 LEO 王的说唱潜入反拍的逍遥之海，身体不自觉飘飘然。这是一张极度舒适的消遣专辑，就像薯条带给人的愉悦，是不可替代的快感。
在得到金曲奖最佳男歌手后，LEO 王时隔八年才推新专辑《薯条雷鬼》，延续他前作的鬼马风趣，没有深刻的立意，全然记叙小人物的琐碎生活。管乐的注入与节奏的反拍，是专辑的听感核心，音乐与演唱互相成就，落笔轻松，幽默诙谐，独立音乐圈当红女艺人 9m88、陈娴静的助阵，更提亮了这顿薯条的满足感。
2026 年 1 月 6 日
OMG? Made in Hong Kong!
长达 87 分钟的双专辑，是我地希望对希望的坚信与守护。
香港被商业浸染透顶，她是不是变成了文艺的盐碱地？提到香港的 Indie 音乐，近些年里，无法具象，没有代表，他们在哪里？
当一丝人性的光辉从香港的音乐里渗出，那是生命力重新萌发的惊喜。乐队 Wantamnam 我地希望的专辑《岛 Dou》，就是这样的意料之外——香港竟还有这样的乐队？
百无聊赖的男声，唱一种新式民谣，《岛 Dou》里融入后摇（注重器乐）、嘻哈（主打说唱）、灵魂乐（黑人音乐的代表之一）甚至爵士的调料，在民谣的底色上制造一个朦胧的梦境，像水墨那样氤氲在宣纸之上。器乐穿引着民谣，意识流的乐章如影片展开，述说这世代的青年心声。
三年前主唱逢一大病一场，生命脆弱的状态下他扪心自问：人生还想完成什么？他的答案是：在香港很认真地夹一队 band。乐队的名字出自他对海的钟情，他将一片好的名字放进谷歌翻译，得到「我们希望」的中译。不被没钱、没地方的现实困境打倒，乐队要挑战自己在香港土地上生根成长的梦，不埋怨，去行动，不跌入无望的深渊，而是去集结芸芸港民里千百分之一的听众。
他们的音乐不急于证明什么，娓娓道来，不直白点出香港，字句却都是生发自香港街头巷尾的感触。《岛 Dou》里，我地希望坐上小舟，游走在不同的孤岛之间，孤岛是城中的人，他们并非完全孤立，其实共享着种种情绪，各式共同的情绪、感受就集结成了一个个部落。我地希望在歌里讲着这些孤岛的故事，乐队就是这些孤岛间的共鸣连结。
2026 年 2 月 22 日
嬉笑怒骂唱日常
南洋派对，歌如其名，总洋溢着聚会的欢脱。与上面提到的我地希望不同，同样是在地青年书写香港，《DON’T LIKE 我钟意》里一如既往笔触讽刺，伴随戏谑的编曲、丰富的曲风，嬉笑怒骂地描绘香港荒诞奇趣的生活图景。
《DON’T LIKE 我钟意》是极具想象力的作品，玩具一样带给听者乐趣，细细琢磨又意味深长，我们随便举两首——
《冷气机滴水》是典型的港式夏日，军鼓敲出进行曲的慷慨激昂，令空调滴水显现一种势不可当的强悍，加速后的鼓点敲击，以及歇斯底里的喊唱，是空调水滴到恼羞成怒的写照；《重新出发》电鼓搭着合成器（电子乐器）贝司声，制造着冷峻氛围，刺耳的合成器与电吉他流窜其中，电声效果的说唱讲的却是头发稀少这件事，「重新出发」一语双关——主人公无奈于发际线后移，也不知有没有明天，先过好今天再说！
2026 年 3 月 28 日
不听你会大后悔
「可是我不是你们爱的艺术家。」可 SADOG 是我们爱的摇滚乐队！
开篇的典型摇滚之声《爱的艺术家》直抒胸臆，笨拙粗鄙的呐喊，道出对摇滚美梦的幻灭，自认烂泥扶不上墙，但还是「希望死了之后能活在你的耳朵」，词曲流露可爱的悲壮。
憨批的真性情弥漫在整张专辑《大后悔》，这是 SADOD 成军十四年推出的第三张专辑，经典摇滚经典呐喊，剖开各式各样的后悔之情，也夹杂许多出其不意的惊喜和柔软——《幽灵车》气急败坏咆哮间的钢琴曲带来深刻；《迷路》是有情人未成眷属的单向牺牲；《技工》一语双关，浪子无畏无惧，畅游世界似济公；《平凡》平凡的动次打次里有日复一日的平凡，唱段之间的合成器旋律是平凡里的美；主题歌《大后悔》提士气表决心，誓言人生要赢，但竟是首说唱！
2026 年 1 月 30 日
刁钻的恐怖
打造出的听觉情境和思想世界自成一体，这张《破地狱》还令人称奇的是主脑对音乐语汇的精深探索，氛围拉满绝非故弄玄虚，音乐性丝毫不弱，每一种曲风元素和乐器都为其所用——南管北管（闽南丝竹音乐）、迷幻摇滚、神游舞曲（英国电子乐流派）、牙买加草根雷鬼、印尼甘美朗（爪哇和巴厘岛民乐）、日本雅乐、波斯扬琴（古波斯传统乐器）等等等——都成为这个」恐怖「世界的一砖一瓦。
台北实验乐团破地狱（Scattered Purgatory）成立于 2013 年，由卢家齐（吉他）和吕立扬（贝斯）组成。他们的前卫实验音乐里，融合了迷幻摇滚、迷幻电子、神游舞曲、末日金属（沉重绝望）、工业摇滚（结合机械和工业音效）、地方民俗……有着邪典音乐（特点诸如实验性、边缘化、暗黑）的称号，释放些恐怖的色彩，细品起来却难以自拔。他们的歌注重呈现宝岛别具一格的湿热与民俗。
专辑《破地狱》来自疫情后的怅然若失与不确定感，」时间「是专辑的主题——它既有疗愈的力量也可以摧毁一切。《破地狱》是一座嫁接过去与现在的桥，也是有关失去和重获力量的宣言。
专辑在闽南语、古汉语、英语间切换，对应着台北的多语境生活。曲目没有明确的故事线，诗化的歌词夹杂着比喻，是对爱、失去和人类经验的反思。虽然专辑听上去有点严肃，但也受到闽南语和华语流行歌、神游舞曲（Trip Hop）的影响。
种种编排细究起来，削弱了专辑预设的恐怖感，实则妙趣横生。
2026 年 2 月 6 日
才子归来，台风挡不住
当代流行 R&B 场景杀来一匹黑马，新晋唱作人 Luke Chiang 的处子专《TYPHOON》好听得出奇。
2019 年还是个孩子的 Luke Chiang 就发布歌曲《May I Ask》和《Shouldn’t Be》等成名作，后者迄今斩获近超过 3 亿次的收听量。然而六年前一个台风天，Luke Chiang 在访问台湾时忽然失声，病因是反流性喉炎和肌肉张力异常失声症，在音乐生涯刚刚起步时被迫暂停歌唱。
台风不是让他失声的罪魁祸首，但巧合而糟糕的天气开启了人生至暗时段，「台风」就这样成了专辑的名字。
原以为吃几个月药就能恢复，却不料疼痛加剧，让他几乎失去说话的能力。过去的六年，Luke 四处求医，重新学习唱歌，也在社交媒体表达对自己被听众遗忘的恐惧。
然而专辑一出，六年的沉寂并没能阻挡他的耀眼才华，《TYPHOON》在 Spotify 专辑周榜上窜至第六名！
专辑头尾两首歌，都是他对家的渴望，《twenty something》是他搬离父母家闯荡洛杉矶的回忆，歌里一片孝心，尾曲《arizona》是他对故乡的眷恋；其它曲目书写的大多是他失声后的不安，进而影响到他的人际、个人身份和家庭，专辑是一场刻骨铭心的成长之旅。
2026 年 3 月 23 日
变明亮的丧乐团，把自己交给世界
曾是「丧」系音乐的代表人物，deca joins 一改往日颓势，在新专辑里变得积极、明亮起来，这是乐队心态转变的写照。
专辑词曲大多是主唱郑敬儒内心的抽象想法，着笔细微，譬如《我不用问》是关于灵感突然出现的歌，命题并不宏大。在 Apple Music 的专访里，郑敬儒提到近些年自己深挖内心，催生新专辑题材，由内向外地探讨自我和解（《地图》）以及与世界相处的方式（《喜相逢》）。
郑敬儒对事情的态度原本悲观，但年纪增长，会发觉很多东西都该顺其自然，不必放入太多感性的成分，因为感性会拘禁事情的本来面目，世界和生命都有其既定的发展路径。
同名主题歌《在这里听一下》是一首「认命」歌，曾经抵抗许久、用力很久，最终发现自己就是这样的一个人，不再负面抵抗，而是把自己交给世界。
专辑《在这里听一下》创作上集合了乐队每个人的聆听习惯和现在的演奏方式。乐队成员在彼此身上获得「安心的感觉」，选择相信彼此间的化学作用。
过去郑敬儒在创作时，对一首歌总有既定的想象，而限制了每个成员的发挥，这张专辑他选择放手，只是简单地弹唱，再由大家去填充巨大的想象空间，效果也蛮好。
每一张专辑都值得细细品味，第一季度的华语音乐圈正如生命力复苏的春天，盎然多彩，你又听到了哪些好专辑？欢迎分享推荐！
此内容由惯性聚合(RSS阅读器)自动聚合整理，仅供阅读参考。 原文来自 — 版权归原作者所有。