FM 3.14 专栏建立就快两个月了，在这期间我们尝试过新歌推介，精选歌单等等形式，以每周一篇的频率将我们心目中的好音乐推荐给大家，希望新老读者们也可以享受音乐带来的生活质感。毕竟，总不能光晒设备不听歌呀～这周开始，我们将增加周报的形式给大家介绍专栏编辑们每周接触到的好听、好玩的音乐及资讯，内容也许会更精炼，也许会更丰富，但希望都合你口味（文末有福利）。
抱着挖掘没听过的音乐之目的，近年的音乐综艺除了翻唱类的我几乎都会看且看完。但《即刻电音》是真的没看下去，因为决定音乐之外的干扰太多了。但也顺手关注了几个喜欢的名字，「香料」就是其中一个。
香料乐队来自杭州，自称「说明书摇滚」——冷峻、莫得感情、晦涩，由最初的主创陈陈陈的个人音乐计划发展而来。其实刚开始的时候，香料的风格偏向传统器乐的后摇，甚至还帮一部定格动画短片《风雪山神庙》做过中式武侠风的原声（B站观看）。而从这之后的 EP《受力分析》开始，他们转型成了电子乐队。
来到感染发炎的患处
变形运动游走缓缓伸出伪足
将那病原体团团围住
吞噬 干扰 分泌 免疫
——歌曲《白细胞》毫无感情的歌词，「说明书乐队」果然名不虚传
8 月 29 日，香料发布了新专辑《新丛林》，继续用电子乐探讨网络、智能时代与人群的关系，歌词一如既往的直接，也加入了很多两位主创的演唱，既流行易入耳也有高质量的概念与电子编排，推荐。
Your time, your link
Your friends, your identity
Your apps, your membership
Your attention, your glowing screen
Your password is everything
——《Your Password is Everything》的歌词
CAS 是一支美国乐队，成军于 2008 年，但直到近十年后的 2017 年才通过同名专辑——也是他们的第一张全长专辑——大火。CAS 的风格简约、朦胧，和 Dream Pop、Shoegaze、Ambient 都沾边，再加上堪称「人形颅内高潮制造机」的主唱 Greg Gonzalez 雌雄莫辨的声线，非常适合晚上安静的时候聆听，相信任何人听了都会觉得很放松很舒服。
CAS 前几天宣布将于 10 月 25 日发行第二张专辑《Cry》，并发布了首支先行单曲《Heavenly》，一首灵感源于 Greg 在拉脱维亚看日落的歌。《Heavenly》的曲风并未与上张专辑有太大的不同，所以估计新专风格也并不会出现太多变化，至于老歌迷是觉得审美疲劳还是真香呢？其实自己喜欢就好。
当整个互联网几乎都在讨论着 Taylor Swift 的新专辑时，打雷姐 Lana Del Rey 也在八月结束之前发布了第六张录音室专辑《Norman F**king Rockwell》。
这个名字估计大家乍看之下完全摸不着头脑，其实 Norman Rockwell 是一个人，是 20 世纪初期美国的一位重要的画家，创作了很多以四五十年代的美国家庭、工业等为背景的插画。这幅《我们共视的难题 The Problem We All Live With》就是其中非常著名的作品。
而专辑封面照片是打雷姐的妹妹拍的，封面上的男子是著名演员 Jack Nicholson 的孙子，标题则做成了美漫风格，背景还有一面美国国旗。事实上整张专辑的确是更怀旧，更复古，也更忧郁甚至黑暗。比如《Doin' Time》和《The Greatest》（B站观看）这两首歌的 MV 内容，便是对逝去的美国电影时代和音乐人的直白怀念。
夏天过去了。
吃光了冰箱里的西瓜，喝光了冷藏多时的亚洲沙示之后，我打开了我的「夏日终曲」——来自日本 City-Pop 乐队 Pictured Resort 的同名专辑。City-Pop 其实是一个很多年之前流行自日本的音乐风格，以慵懒、流行又时尚的音色于 80 年代风靡一时，竹内玛利亚、大贯妙子、山下达郎等名字在当时都是大名鼎鼎的存在。
其实传统的 City-Pop 风潮早已褪去，但近年由于喜欢将老歌重新混音的「蒸汽波」的流行，让这些「老旧」音乐又重新焕发了生命力，比如竹内玛利亚的《Plastic Love》（塑料爱情）便被称为互联网上版本最多的 City-Pop 歌曲。
除了「老歌新春」之外，日本甚至我们国内都开始出现了不少玩 City-Pop 的年轻乐队，而 Pictured Resort 便是我喜欢的其中一支。乐队的音乐从名字到封面都洋溢着椰林树影的气息，既致敬着大泷咏一 《A LONG V-A-C-A-T-I-O-N》的时代，也加入了属于自己的Dream-Pop 和 Shoegaze 等风格，让人听了忍不住在空调房中就着西瓜摇头晃脑，惬意。
在最后一集《乐队的夏天》播出之前，官方微博对外公布了参与「大爬梯」的歌手和音乐人，而名单中「朴树×「神秘乐队」」的设定着实让人摸不着头脑，而随着那一集中朴树登台，谜底也正式揭晓——朴树乐队的鼓手德恒和吉他手朗磊都来自一个乐队：便利商店。
而在之后不久的播客《坏蛋调频》中，王硕就《摩登天空9》合集和沈黎晖回顾了那些让人眼前一亮的乐队时，便利商店，便是一个让老沈感到惋惜的乐队。
我第一次听到《便利商店》已是遥远的 2004 年，在这个刚刚「开窍」的年纪里听到了影响了我未来音乐审美的三位内地音乐人/乐队：朴树、达达乐队以及便利商店，你可以认为这三位都是带有英式摇滚的范儿，偏流行的曲风也确实让刚刚听摇滚的我更容易接受。虽然后来的我不同类型的音乐越听越多，但便利商店的第一张专辑《Five Star》却是我一段时间常备专辑：足够的悦耳，流行中带有英式摇滚冲劲，听上去酣畅淋漓但又不失深度。似乎也印证了便利商店对音乐理解的超前性：摇滚和商业并非不可兼得。
2007 年便利商店发行了他们第二张正式专辑《电视猴》，这张更偏重流行的专辑在当时的摇滚乐坛中颇为另类。主打歌《电视机》被杨乃文翻唱并作为其专辑的第一主打，而余下的歌曲中，原本燥热的音乐特质被温暖细腻的情感替代。之后发行的《潮汐》EP 中，便利商店的音乐风格开始突破原本的格局，走向更为宏大的精神境界的表达，而这也似乎也暗示了之后乐队的状态：与世无争的在音乐世界中畅游。
2012 年发行完《自然之然》EP 之后，便利商店进入完全停滞阶段，主唱郭硕创业成都文创品牌 jiongbox，几乎完全淡出音乐圈；乐队的其他成员则参与其他音乐人/乐队的演出，其中贝斯手杜玮曾经在 09-12 年期间短暂加入新裤子担任贝斯；鼓手德恒则做过彭坦（也就是达达乐队主唱）的鼓手、新裤子乐队第三任鼓手（hayato之前）以及现在朴树乐队的鼓手；至于吉他手朗磊曾经作为彭坦个人巡演的吉他手，之后加入朴树乐队。
在2019年仙人掌音乐节台下，看着完成回归的达达乐队早已泪眼婆娑，曾经以为人生中的白日梦开始一一实现——朴树发了新专辑、达达复出，那么便利商店，还会远么？
《乐队的夏天》介绍刺猬时提到了 D22 时代，而伴随着这个号称当时京城最小 live house 的演出阵地还有一个对应的名词：「No Beijing」，作为当时北京地下摇滚圈中的一种新势力登上中国摇滚乐舞台，而这些代表年轻、反叛的新乐队中，有着极具张力的后海大鲨鱼、现场最噪的 Carsick Car、后朋克中的先锋 snapline、以及短命的哪吒乐队。
正如童话故事里说的那样，哪吒的骨子里的反叛注定了其悲剧的一生。玩世不恭但又充满正义的哪吒也或许是这个同名乐队最好的形容词，在他们留存不多的影像资料中可以依稀可以感觉到当年的哪吒乐队稚嫩但英气的一面，主唱詹盼那近乎歇斯底里的呐喊也似乎在用尽全身的气力去反抗这个压抑的世界：
今朝我三头六臂 身后的莲花盛开
回来我取你性命 再闹东海
金刚圈和红绸缎 看我举银枪在手
要在这混沌世界 大开杀戒
哪吒只哭过一次 从今后不会再有
翻江倒海的本领无人能挡
忧郁的孩子们别怕 守护着你们是哪吒
谁要是再来害人 定不饶他
惊艳的出世，但却又平淡的死去。短命的哪吒乐队没能等到之后兵马司三剑客的「横空出世」，主唱詹盼之后组建的嘎调乐队则似乎成为已经去了天国的哪吒乐队的唯一「精神续存」：依旧是用中文的演唱，直击内心的歌词以及标志性的尖叫嘶吼，还是一样的玩世不恭，如同一团火焰一般插入这冰冷的生活中。
嘎调乐队重新编曲的《环形公路》中，我印象深刻的依旧是这首歌的歌词，在刚刚 20 岁的年纪中，开始感受到社会、人生、情感等压力，这种无法倾诉的无力感开始包围自己，就像是走过一个永不会结束的长廊，那看上已到尽头的故事却又是另一个世界的起点，周而复始永无结束……当我走入社会时，只能被迫直面这种恐惧，而《环形公路》成为宣泄自我的最好写照。
对于任何一个曾经爱过哪吒的乐迷而言，心中的「意难平」在于他们的短暂而又璀璨，以至于从未发行过正式唱片，当年豆瓣上流传的数字音乐成为 D22 的孩子们怀念他们的唯一方式，直到吉他手邵宸北将当年的录音室作品整理，在 2012年发行了乐队唯一的一张正式版的专辑《他在时间门外》，作为给怀念 D22 时代的那一代乐迷一次真正的 Ending。其实，不只是 D22 没了，小萍（XP）也没了，「我们」都没了。
不停抄袭着改变，不停妄想这一切，不停期待的明天。变成了昨天。
某一集的《乐队的夏天》中，盘尼西林在完成演唱《红河谷》后，超级乐迷让专业乐迷现场表达他们的看法，当作为专业乐迷的「school 老板」刘耗表示当时的客座吉他手王梓也是台上的「摇滚巨星」时，我不免嘴角上扬，这个「吹捧」颇有点滑稽：因为刘耗和王梓其实同属一个叫 Casino Demon 的乐队。
作为一个从 2007 年就喜欢他们的乐迷，我更喜欢称呼他们最早的中文名：赌鬼（虽然他们自己还是希望乐迷叫他们英文名）。中文名除了叫起来相当「酷」之外，还有就是他们在音乐之外的名声：号称京城最「浑」的乐队，或许这和他们行事风格非常像当时的京城摇滚之王 Joyside 有关，以至于当年 Joyside 解散后，赌鬼乐队演出现场下面都会有歌迷疯狂的喊着「Joyside」。
即使抛去行事作风，单从音乐本身而言，赌鬼也够这个「浑」称谓。「爽耳」是我对他们第一张专辑的评价：华丽的吉他、青年人的躁动以及流畅的旋律再混合酒精、荷尔蒙，制造出属于赌鬼的味道。解散再重组之后，王梓找来了原 Joyside 的刘耗还有鼓手关铮，第二张正式专辑就突然玩个大的——用了范伟的大脸做专辑封面，让一堆「娱乐评论家」瞬间惊掉下巴。
不过随着年岁渐长，乐队无论是创作还是演出都开始走回经典摇滚的道路，华丽的吉他编曲依旧在，只不过更加成熟内敛的内容开始出现，开始用中文创作甚至将身边的玩笑事也写成一首歌，在看似无意的荒唐举动下却是他们创作的核心：关注身边的小事并将其演变成音乐小品，毕竟摇滚的定义并非只有荷尔蒙和愤怒，更多的应该还是周遭的故事和自我的思考。
相比起已经在全国大范围开展的草莓、迷笛等音乐节，作为一名南方海边城市的人，其实更期待每年十一月于香港举办的 Clockenflap 音乐艺术节（也被歌迷爱称为「鸡飞」）。Clockenflap 的最主要的特点在于「国际化」和「鼓励小型乐队参与」，每年的阵容都来自世界各地而不仅限于单个国家或地区，因此每次都有不一样的新鲜感和惊喜。比如去年我就认识了来自菲律宾的三人男子乐队 IV of Spades（网易云试听），年纪轻轻放克音乐玩的特别猛，我刚到场就被他们的演出震撼到了。而后来发现他们在 Spotify 的热门歌曲播放量竟然单首高达几百万甚至七千多万的时候，我更是为自己的听歌量感到惭愧。
2019 年的 Clockenflap 已经开票了，除了音乐之外，Clockenflap 还有设置多媒体艺术区，包含了艺术装置、数码艺术和儿童娱乐等元素，感兴趣的朋友可以点击 官网链接 走起来了。今年的场地依然是位于海边的西九龙海边长廊，交通便利风景迷人海风清爽，最适合秋天出行。
我当然已经买票了，有机会现场见～
做喜欢的事，让喜欢的事有价值。
「简单生活节」由此前我们介绍过的「街声 StreetVoice」创始人张培仁、贾敏恕和著名音乐人李宗盛主导的文化活动，集中了音乐舞台、创意集市等多种文化形态，除了多个舞台的音乐演出，还汇聚了各类型的创作者。它从 2006 年的台北开始，2014 年首次登录上海，再到今年新增的西安，已经整整走过了 13 个年头。而举办频次也从一开始的两年一届，到现在成了每年都给音乐于生活方式爱好者带来惊喜的大型生活节。
2017 年我也在上海的现场，在梅赛德斯文化中心旁边从白天待到夜晚，观看了独立乐队 Chinese Football、音乐人丁薇和李泉的同台合作，以及原本以为不再新鲜但仍被感动到落泪的朴树——现场的魅力就是不一样啊。今年的「简单生活节」也将于十月如期而至，感兴趣的小伙伴可以去「街声」公众号 查看生活节预告 或是 竞猜本年度阵容。
同时我们也拿到了「街声」特别设计的小礼物作为福利送给大家。非常简单，评论区告诉我们你最喜欢的任意一位音乐人/乐队/组合，或一首歌，我们将抽取 5 位参与者，各送出「简单生活帆布包」一个，上面的字可是李宗盛题的哦～
本周的音乐推荐就先到这，愿大家享受音乐生活。
乐夏遗珠部分由 化学心情下2 撰写
题图 by Spencer Imbrock on Unsplash
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