当我得知能有机会和曾国祥导演（以下简称曾导）聊天的时候，心里是非常兴奋的。这种兴奋并不是因为曾导是我很喜欢的导演，而是作为一个本身也特别喜欢拍片子的人，对这些优秀的艺术家们有着一种本能的心之向往。更令人惊喜的是，到了现场以后，发现过年期间刷爆朋友圈的 iPhone X 拍摄的电影《三分钟》的剪辑师张一博（以下简称一博）也在，可以说这一次我是真的赚到了。
曾导最近正在筹备新电影《少年的你》，是一部有关校园霸凌的青春片。因为电影正在筹备中，所以还有很多细节的内容没有公开。不过有一点非常确定，那就是这部新电影将会使用 iMac Pro 来进行创作，尤其是对于一部影片来说非常重要的剪辑工作，剪辑师一博将会在 iMac Pro 上使用 Final Cut Pro X 来进行剪辑后期工作。
其实，我一直对于电影工业有着很多想象，潜意识里认为这是一件非常复杂、需要高精尖的设备以及巨大的人力才能完成的工作。但来到曾导的工作室以后，才发现完全不是那么回事。整个工作室非常简洁，有几张沙发，一个书架，还有两台 Mac，一台是 iMac 5K，另一台就是 iMac Pro。
我自己是一个特别关心器材的人，但这种关心并不只是单纯的器材党去追求所谓的逼格，而是关心那些真正的艺术创造者到底是用什么样的工具，以及是如何使用这些工具的。这就像是两个剑客高手，关心对手的剑是因为能够从对手使用的剑中窥见其人。
在将近两个小时的交谈中，我们不仅与曾导和一博探讨了他们的工作流程，以及作为专业电影工作者对于 iMac Pro 和 Final Cut Pro X 的看法，也讨论了艺术创作中工具和创意之间的关系。通过和他们的交谈，也让我越发地发现，工具对于完成「艺术表达」至关重要。
下面我将会把一些重要内容，结合曾导和一博的原话进行总结和分享。如果你已经有剪辑经验，那一定会对下面的内容深有感触；如果你没有的话也没关系，因为这很有可能是激发你进行剪辑创作的第一篇文章。
我相信，如果你使用过 Final Cut Pro X（以下简称 FCPX）这款软件，一定会对「磁力时间线」印象深刻。有别于传统的分轨道时间线，「磁力时间线」是一种在你有一个故事主线的前提下，让你的内容都附着在主线上的设定。其实很多人对这个功能非常不理解，甚至会提出这是一个「反人类」的设计，但是没想到一博在上来分享的第一点就告诉我们：「我觉得 Final Cut Pro X 它最好的一点就是磁力时间线。」
在一博眼里，这个功能的优势就在于，当你有了很多剪辑经验以后，尤其是经常需要进行声音和时间对位的话，你会发现遗漏素材是经常发生的事。但是如果你使用了「磁力时间线」，只要通过移动时间主线就可以把附着在上面的素材整体移动，避免这样的遗漏。这在面对很多导演提出的结构性调整的时候，十分轻松。
在 FCPX 中有一项非常重量级的功能设计，就是素材管理的关键词。对于很多入门用户来说，很多时候拍摄的视频仅仅是几段，管理素材很轻松；但是在电影工业中镜头的素材量是十分惊人的，这让所有的剪辑师都会面临一个非常重要的问题：如何科学地管理你的素材。
最为重要的是，如何在你想要使用的时候快速找到他们。关键词的重要性在 FCPX 的整个剪辑系统里占据着非常重要的地位，软件本身在这一部分设计了非常丰富的功能点：一方面机器本身就可以通过素材主动添加信息，包括镜头内容和镜头参数等等；另一方面，你也可以主动添加各类关键词，例如演员的名字、场景信息等等。
在聊到这里的时候，曾导和一博都非常喜欢这部分功能，曾导还特意举例：
这个很方便，因为这些关键词检索是一些很技术性的东西，但我们可以比如说把演员的名字放进去，比如我要找某个演员的，我要跟它说我要找哪个哪个演员的镜头的话，一打那个演员名字进去，整个戏里面所有他的镜头就可以列出来，所以就很快、很方便、很省时间。
关键词功能对于很多刚刚开始接触视频剪辑的人是最容易忽视的，甚至在很多专业的剪辑软件上都没有得到很好的设计，但是 FCPX 的关键词功能绝对是比其他软件（例如我们熟悉的 Pr ）强大的地方。
拍摄一部电影很多时候并不能够一气呵成，很多镜头需要不断地进行尝试。剪辑在电影的后期就给导演和剪辑师提供了更多的可能性。
「因为我们在剪片的时候其实等于是把整个电影重新再创作，所以很多时候，是不是这场戏，我们要不要试一下」曾导说。
如果使用传统的剪辑方法，我们只能在时间线上添加一组内容，如果你想要去看不同效果，你首先要关掉已经有的一组镜头和其相关联的素材。但是如果使用 FCPX 中的试演功能，就可以直接对整组镜头进行替换，导演可以快速地看到不同的镜头内容，从而做出更好的选择。其实这是一个非常人性化的功能，就算你不是专业的导演，只是想给自己剪辑一个记录生活的影片时，往往也会面临各种选择困难症，这个时候试演功能就可以让你快速地做出选择。
虽然 FCPX 的核心是「磁力时间线」，但这并不意味着 FCPX 不能很好地进行分轨操作。视频角色功能就是一个非常好的例子。
一博在这里分享了两个非常重要的实际应用，一个是可以在剪辑的时候协助剪辑师和导演对不同的轨道内容，例如音效，对白等进行判断；最为重要的另一方面，就是可以同电影工作流程中的 DI 部门进行高效对接。与不同部门的对接，需要不同的轨道内容，而视频角色功能就可以快速地进行分轨操作。
最近 FCPX 更新了 10.4 版本，整体上有了一个由内到外的全新设计。其中最为重要的一个功能就是调色线功能的进一步完善。新的调色功能增加了非常多的新方式，包括色轮、曲线等等，弥补了 FCPX 之前调色功能薄弱的问题。一博说甚至在 FCPX 中可以完成简单的二级调色，而这以前都需要在达芬奇里完成。
这并不是说这个功能因为可以在达芬奇里完成而不重要，恰恰相反，这是一个兼顾专业和入门的功能。因为在专业领域如曾导所说：
因为一般我们拍戏的流程，都是先剪好，这片先剪好，然后才拿去后期公司再去做调色，有时候可能有一些导演或者是我们给一些投资方他们看的时候，他们会觉得怎么画面的感觉没有那么好，现在就可以做一些已经很专业的调整，让大家感觉跟最后完成的那个片比较接近。
而如果是入门用户，很多人并没有时间和精力在达芬奇中进行调色，FCPX 就是整个影片的唯一流程工具，我们可以通过使用强大的色彩调整工具和范围选择工具对影片进行很好的调色。
除了 FCPX 的很多强大功能，导演和剪辑师对于一处小细节都表达了强烈的喜爱，即「实时自动保存」。
曾导说：「只要你经历过剪了一天，突然间什么东西都没了，就知道这个多宝贵」
一博说：「就算停电，它打开回来，你关的时候什么样它还是什么样的，这个其实不知道救了我多少回」。
相信很多有过类似经历的创作人员都对此深有体会。你辛辛苦苦地创造成果，遇到因为软件的不够稳定发生了崩溃，或是因为突然的断电等等导致自己的成果丢失，所带来的沮丧感是非常影响创造心情的。
这也是为什么两位艺术家对这个功能都深有体会的根本原因——保证你的创作不会因为意外而丢失。一方面 FCPX 本身十分稳定，很少发生崩溃的现象；另一方面即使发生意外，得益于 FCPX 的独特功能，也可以保证你的剪辑不会丢失。
稳定的创作，相比复杂的功能更为重要。
除了上述提到的 6 点，曾导和一博还和我们分享了很多大众不知道的细节，例如：
一直以来苹果的生态中最为重要的一个核心就是软件和硬件的深度结合。FCPX 作为一款非常强大的电影剪辑和后期软件，自然需要强大的硬件支持，尤其是对于效率至关重要的电影工业来说，全新的iMac Pro 给 FCPX 带来了新的体验。
「原来我们做渲染的时候导演就出去抽根烟，现在就没有那个时间。」一博用一种非常风趣的方式表达了 iMac Pro 在文件处理能力上的迅速，尤其是在转档、渲染这些非常吃性能的环节上，iMac Pro 都可以在很大程度上节省时间。重要的是，除了快速，iMac Pro 也是FCPX 保持稳定的重要支柱，这让 FCPX 在进行重要任务的时候基本很少出现崩溃的情况。
在 iMac Pro 没有面世以前，苹果电脑中的性能代表一直都是由 Mac Pro 担当。所以在 iMac Pro 这一台性能怪兽面世以后，很多人自然都会对这二者进行比较。但和普通用户的直觉相反，曾导和一博认为 iMac Pro 的优点在于：「更小，更轻，更稳定，5K 屏幕更清晰。」
两个人都说到 iMac Pro 的最大优势就是集成化。以前，想要在片场进行一次内容浏览需要机器、显示器和很多线缆等等。但是现在只需要一个 iMac Pro 就可以了，在使用上格外便利省事。也就是说，iMac Pro 最大意义不仅仅是性能的提升，而是通过一体化的设计更好地完成任务。高素质的屏幕，高素质的音响，高素质的性能都被整合在一部机器中，让创作更加便利。
iMac Pro 作为一台性能强悍的电脑，绝对不仅限于剪辑，而是在电影的很多方面都有着重要的实际应用。所以在被问到 iMac Pro 在电影制作流程中还有哪些重要应用的时候，曾导举了非常多的例子。从利用 5K 屏幕对电影的剧照海报拍摄的实时监看，使用 Photoshop 的平面处理，使用影视后期调色中的达芬奇软件，再到影视后期的配音软件等等，iMac Pro都发挥着重要角色。
可以看出，iMac Pro 作为一款性能强大的电脑，更称得上是一个非常优秀的创作平台。在这个平台上，不同的艺术创造者们都可以高效地完成自己的创作，这就是 iMac Pro 这款机器真正的强大之处。
「在一个人失去判断的时候，也可以去帮助他，去激发这样是最好的。」在被问到两个人是如何相处的时候，一博用非常简短的语言描述了导演和剪辑师的关系。
虽然不同的导演和剪辑师有着不同的习惯，但是曾导和一博却不谋而合地认为，他们两个人有着 1+1＞2 的效果。曾导还特意分享了自己在一开始成为一名导演的时候，在自己创作、自己导演、自己剪辑的方面有着很多不足，开始慢慢让更多的人尤其是剪辑师参与到自己的创作中来，并寻找一个自己非常信任的人。
在聊天的过程中能感受到，曾导和一博两个人都相互非常信任，也非常具有默契。这也让我们对新电影有了很大期待，想赶快看到两个人能在《少年的你》中擦出怎样的火花。
在整个聊天中，我印象最为深刻的一句话，是在谈到工具的简单和效率的时候，一博提到的这样一句话：「好的工具最明显的一个特点是能让人将重心投入到工作和创作中，而不是更在意怎么去使用这件工具。」
这也是在我使用 Mac 中最为感同身受的一句话。工具一定是为人服务的。最好的工具，可以让你抛弃繁杂的操作，通过非常严谨的流程，达到你想要的目的。更为重要的是，人是会不断进步的，也就是说，我们所使用工具的本身要能够给我们带来省时和进步的空间。
所以，曾导和一博都特别推荐入门用户一定要一开始就学习使用 FCPX 这样强大的工具，只有这样才能够让自己得到更好的进步。
在采访快要结束的时候，我们问到曾导关于苹果产品的一些看法，这时没想到曾导自曝自己是一个不折不扣的「果粉」。
「我是苹果粉丝。在香港的时候我在可辛导演的公司上班，印象中我是公司里面第一个买苹果产品的人。」没想到的是，曾导的第一台苹果产品竟然可以追溯到 2000 年的 iMac G3。从一开始的专业和小众，到今天越来越多的人开始感受到苹果产品的魅力，并使用这些优秀的苹果产品作为工具来进行创作，这个变化曾导用了「挺伟大的事」来形容。
在和曾导和一博相处的短短两个小时里，我们不仅仅感受到了两位艺术家对于 FCPX 以及 iMac Pro 的称赞，更重要的是，感受到了艺术创造者们对于创作工具使用的独特见解。
对于到底怎样才是最好的工具，曾导和一博已经给了我们一个清晰的答案：「艺术创作需要的是稳定流畅且高效的工具，只有这样才能让所有的创造者们把自己的注意力放在创造内容本身上，不能打扰，更不能打断。」
所以，当你有一天希望自己也能够成为一个优秀的剪辑创作者的时候，iMac Pro 和 FCPX 就是你极佳的工具。
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