距离 2020 年还有一个月的时间，我们迎来了 201x 年最后一个冬天，躲在屋里享受温暖的同时，何不带上耳机来享受这一周的「新音乐」？本周我们依旧为大家推荐几张新鲜出炉的专辑和单曲，以及那些让我们保持专注的「灵丹妙药」。
试听：QQ音乐
这个在《乐队的夏天》现场立下的 Flags 终于得到了兑现。
就像这首单曲的简介说的那样，这两个二十年前的朋克少年在二十年后的创造新歌，已经抛开了 Synth-pop、New Wave、Disco、Punk 这些音乐形式标签所带来了束缚，回归到了传统流行歌的框架中，那个说着《我们不听流行音乐》的人最终找到了和这个世界和解的方式，或许他真的明白了歌曲的形式并不重要，内心的表达和情感却是最珍贵的。
我们似乎又一次听到了二十年前青涩的他们，干净朴素且没有任何修饰的表达都在映射着现在的他们，看似吊儿郎当的嬉笑怒骂，嘴里歌词的意思却是那么伤感——再回头望去二十年来他们的发展轨迹，最拧巴的活着，但都活出了最好的自己。
而那个上学路上听着《花鸟鱼虫》的我，在听完这首歌之后不禁泪流满面，时间真的过的飞快，回头望去，人在，但故事早已消逝不见，却留在了我的记忆中。
我们羞于表达的感情
总是紧张的哑口无语
如果结局能够是喜剧
让我怎么哭都可以
我们终于释然的年轻
偶尔奈何花期匆匆去
浪终归息波涛涌眼底
从来由不得我和你
四年之后推出新专辑的还有这个被称作「天团」的 Coldplay，而时隔四年也是其经历的最长创作周期，对于乐迷而言，这一张名为《Everyday Life》追寻本源，那些华丽的编曲消失不见，唱诗班的吟唱、原声吉他的弹唱以及采样声音的运用，让这张专辑更多突出了 Coldplay 一直以来的「人文主义」。
这对于从《Viva La Vida Or Death And All His Friends》开始熟知 Coldplay 的朋友而言或多或少都有些不适应，听上去寡淡的旋律让人不禁在想那个激情澎湃的 Coldplay 哪里去了，但如果细细品来，这张专辑却和前三张专辑极为相似，没有激情澎湃的宏大叙事，只需要一把箱琴，一架钢琴，Chris Martin 把他们想表达的缓缓唱出。
专辑被分为「Sunrise」和「Sunset」两个主题部分，实际上只有一张 CD。而在整体聆听之后你不会感受到明显的区隔，大量的采样更像是描述一段段的「音乐小品」，但至始至终 Coldplay 都在表达他们所认为的「善」的定义。是的，博爱的主题依旧是 Coldplay 的音乐灵魂，他们依旧希望可以用音乐来改变这个世界。即便你认为他们依旧在做「白日梦」，但我们应该更宽容一些，或许我们应该保留一些对这个世界的纯真。
Limi 是去年才成立的台北双人组合，由女主唱兼词曲创作人 Li、与制作人 Mi 所组成。
组合从今年三月起，以一个月一首的节奏发布主题为「大人の恋爱」的系列单曲。现在单曲「连载」完了，首张全长专辑《二分之一》也来了。从单曲开始，Limi 的平面视觉元素就非常独特，是一种看起来既「蒸汽波」又少女漫的画风，也是引起我注意的开始。一听之下，曲风和歌词内容都很对味。
两人肩并肩，一人戴着一边耳机听着同一首曲子
透过耳机线，心跳也会跟着同步吗？
「会吧。」我听见你说。
那些「想说却说不出口的小牢骚、想勇敢一次却又踌躇不前的心情、与恋人之间令人手足无措的矛盾、对前任又爱又恨的无止尽思念」，是惆怅，是寂寞，是别扭，是暧昧，还有失落与对未来的期盼…这就是《二分之一》所承载的「少女心事」吧。
说句题外话，越来越多的独立乐队开始用插画作为封面，真是好看又好听，也非常适合收藏实体 CD。如果大家有兴趣的话，我们可以考虑做一期合集。
上一期我们跟大家聊了音乐的一项神奇的功能：催眠，这一期我们想说一些大家可能更为专注的—专注。
其实从脑电波类型不难看出，除了助眠的 δ 波之外，脑电波中还有帮助提高注意力的 α 波，以及警觉时出现的 β 波。而在白天工作时，脑电波如果出现的是 α 波，那么工作时候将会心情愉悦，同时注意力提高并且进入到「心流状态」，这样的工作学习效率就会大幅度的提高。而这也是这些「专注」音乐的出发点，在创造「工作背景音乐」的同时，帮助进入到更高效率的「心流状态」。
适合这样的音乐其实不难找，只要到各大平台用相应的关键字搜一下就可以了，各种口味任君选择。而我们今天的推荐，也更多的是基于自身近期在听的几个类型代表，喜欢的话你可以自己去找同类型的试试。又或许，上一期的「睡眠音乐」也挺适合你用来工作的。
试听：Apple Music
专注音乐首先需要的是不能打扰到正常的工作，因此这些音乐应该是纯音乐的——毕竟工作时突然出现的人声会严重打扰到工作思路，所以 Apple Music《纯粹·专注》就是一组纯音乐，当然原理就是 通过生成和 α 波频率类似的音乐来让用户沉浸到一个「环境音空间」中，让你在这样的空间中专注工作。
福居良 Ryo Fukui 是一名来自札幌的日本爵士乐钢琴家，1948 年生人，22岁才开始学钢琴，28 岁推出专辑《Scenary》即跻身当红爵士新星。但他一生都没有要冲出日本的念头，一直以日本爵士钢琴手自居，只享受在 Slowboat——他和太太在札幌开的一家爵士俱乐部——演出的时光。
直到福居良 2016 年逝世之后，他的作品才被放上了 YouTube 广为传播，并在海外引起极大回响，被誉为隐世的爵士天才。如果你喜欢这张专辑，也建议你听听他的其它作品，尤其是首专《Scenery》。
Elijah Nang 是一名黑人音乐家，称自己为「Samurai Beatsmith」，专做以日本武士为主题的氛围音乐。但很有趣的是他的名字是华人英文名的结构，而且对应的中文竟然是「以利亚馕」…
《外人》是一张非常优美好听的氛围音乐专辑，讲述的是一位异乡人醒来后发现自己身处一片被迷雾笼罩着的神秘土地上的经历。而当他四处探索的时候，他发现了一个名叫 Riku 的小男孩，身上背着一把破木剑。Riku 也很兴奋并邀请他到自己家里做客，因为他从未见过外国人。但是后来这位外国人发现，这是一个武士家族，并且，周围也全都是武士家族。这时他意识到，自己来到了武士的国度…
好了其实听起来并没有特别吸引人，剩下的就靠你从音乐中意会吧。除了光听音乐，你也可以考虑在工作、看书时将《外人》的动画视频全屏播放，也是一个不错的屏保。我个人觉得看书看累了看一下这样的屏幕也挺能帮助我放松的。
Message to Bears 是英国音乐人 Jerome Alexander 的个人项目，专注于使用吉他、钢琴等原声乐器创作优美的氛围音乐。
《Departures》是我从封面到音乐都最喜欢的 Message to Bears 作品，一层一层乐器堆叠出来的音乐营造出了一种置身于大自然沐浴着阳光，同时又有暴雨将至的宁静感觉——舒服、平静，又让人有着不一样期待。同时如果你的设备足够好或者足够留心的话，还能听到 Jerome 特意埋下的各种自然声音、细节。
「I couldn't be proder to release this」，Jerome 这么说道。
文章题图取材于 愚木混株 的作品。
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