手机摄影半年后，我发现自己遇到瓶颈，几乎无法再进步了。我花了一段时间反思自己，自己之前都是碎片化的学习。碎片化的阅读在最初的时候是有效，它利用你短暂的时间和短暂的兴趣让你缓慢地学习理解新知识。但当你到达一点程度或者想要更近一步地提升时，你会发现你需要更系统的有针对的学习。
当我意识到这一点后，我开始回忆自己所学到的知识，以建立一个知识框架，来探索新知和突破自己。
摄影分前期和后期，前期是一个产出的过程，后期是对产品进行加工修饰的过程。与摄影而言，前期相比更为重要，而那些艺术类设计类的以后期为主。
后期制作出一种银河的幻觉
前期首先是观察，遇到一个新场景先环绕一周观察不同角度和位置，发现其中不同的风景。其二是发现场景，找到好的风景。观察的进阶就是能够找到同一个场景下，不同时间不同光线下呈现，找到其最好的表达。
同一个场景在不同时段和不同氛围下的不同表现
之后是拍摄，基础上要注意曝光对焦。之后观察角度，蚂蚁视角、狗视角、苍蝇视角，手机轻便易操作，不同视角所表现和呈现的东西会完全不同。一个倾斜的角度来说可以创造出一个不一样世界。找到一个完美或者新颖的视角的同时，还应该注意构图。构图不是简单三分法、中心式、牵引线，而是通过对各个物体合理的位置安排，到达画面简洁、主题突出的效果。构图让画面呈现一种左右上下的平衡，不能过轻过重。
朝不同方向飞去的鸽子实现一种视觉上的平衡
前期其实很重要，那些细节的东西不能全写出来，需要你自己去实践。像在前景在风光中广泛应用，可以增加空间感。
镜面对称，重塑世界
至于后期，也有一套流程走。
首先对画面进行旋转、裁剪、矫正，二次构图。像旋转的创造性应用可以实现奇异的空间感。裁剪的二次构图更考察摄影师的想象力、思考力、创造力。一个优秀的摄影师能看到别人看不到的画面接着是修复，其实现在我基本都很少用修复了，前期更好的捕捉画面会减少很多后期的压力。
简洁，寂寥的画面仅仅依靠前期创造
之后进行基础调整，查看直方图，让画面该亮的亮、该暗的暗，高光不过曝，暗部有细节。顺便使用HDR来增加画面质感。基础调整是对之后色调调整的铺垫。
再之后就是最重要的部分，调整整个画面的色调。通过白平衡和曲线。不同风格有不同方式，但工具主要是这些。
模拟日系的感觉
最后调整细节，通过局部调整和画笔工具实现局部的改变。
调整局部光影变化达到明度效果
基本来说就是：
前期：1.观察事物2.拍摄（角度，曝光，对焦，构图）
后期:1基础调整（变形，旋转剪裁，调整图片，HDR，修补）
2.调调（各种风格调整，白平衡，色调，曲线）
3.细节（细节，局部调整，画笔）
简洁，平衡
我摄影的道路上遇到了很多困惑，碎片化的学习时间一久就会暴露其危害。我最开始困惑摄影的意义是什么。后来明白是表达，优秀的摄影师通过照片表达自己的思想、认识、情感。我第一次意识到主题的重要性。
倒在雪地里的人
第二次疑惑是因为一件事情。曾经一位摄影师质问我的水平，他的话一瞬间打击了我的自信。但又觉得，其实有些照片限于地点和器材，如果你拥有和他相同的资源和设备，你也可以产出一张相同的照片。
学习一些大师的观念，表现一种雾隐城市
那摄影有何不同呢？
那就是表达二字，就像上课学习，就像看了一部电影写读后感一样。每个人都不一样，这就是能力表现。在同一个地方，对构图、光线、角度进行控制，后期带有自己风格的调整。拍出与众不同的照片。这便是意义。
倒影和咖啡，表达出对生活的热爱
我不是大v，不懂不知道的东西太多，不会不优秀是事实。所以我会不断学习，但是怎样学习呢？网络上碎片化的学习让知识变得松散没有骨架。没有办法进步让我有些绝望。
用抽象表达所见，挑战审美
第三次疑惑，是在进行了大量学习和阅读后。遇到瓶颈无法翻越。所以我写这篇文章来回忆自己到底懂了什么。自己想要建立一个摄影框架，可是仅仅知道框架是不够的，比如人像，里面有太多要点，你需要在反复练习中获得经验。也正因为这第三个疑惑，催使我写下来这份文章来突破自己，也希望能给各位一点启发。
知道框架之后的意义在于，当你审视自己的照片时，你可以很快发现自己照片的问题，是前期角度不好，光线过曝，还是后期自己技术的问题无法达到效果。但你知道问题所在，你便可以对症下药，前期问题就下次避免，后期问题就努力学技术。当你吃透所以知识点，便水到渠成的实现突破。
三分法和极简色调传递一种孤独的味道
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