欢迎来到「本月玩什么」，本栏目将从作者个人角度出发，独立挑选一些本月新发售的游戏作品/内容做简要介绍、评论，不保证收录覆盖面，且并非每一款都是笔者推荐游玩的，主要涵盖 PlayStation、Xbox、Nintendo、PC 和 iOS/Android 等主流平台；请注意，本文的探讨仅限于游戏刚发售时点的表现，游戏未来可能通过迭代变得更好或更差。
因为 3 月末外出取材，本期就不附最近玩过游戏的探讨了，会在之后的几期补上。期待这里能有勾起你兴趣的内容或探讨，也真诚感谢所有喜欢本栏目的朋友。
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Hazelight Studios 继续在最擅长的双人分屏、动作解谜赛道上前进。
《双人成行》（It Takes Two）开发商 Hazelight Studios 最新力作，基本延续了游戏总监 Josef Fares 从《Brothers: A Tale of Two Sons》《A Way Out》开始一直专注的内容路线：两名玩家分别控制一名主角，大多数时候都在分屏状态下共同闯关，整个游戏流程会探讨屏幕内一对主角的处境及关系，并尝试引发屏幕外游戏控制者的共鸣。
在《A Way Out》聚焦一对罪犯兄弟、《双人成行》刻画一对生活充满摩擦的夫妇之后，《双影奇境》的探索朝向了更广阔的幻想空间，选择两位作家作为主角──写科幻故事的 Mio Hudson 和主攻奇幻题材的 Zoe Foster，两人遭遇了一场非常资本主义的「抽取创意」公司阴谋，随后掉进了基于两人意识构建的虚拟世界，被迫开启了不同视听风格穿插的平台跳跃、解谜冒险。
观察玩家们的反馈可以知道，本作的内容量较《双人成行》显著提升，更多可选的支线被塞入，并融入了很多「给电子游戏的情书」性质的叙述，令整个社区津津乐道。从 Vice 近日的一篇访谈中我们可以清晰感觉到，这确实也是总监 Fares 努力想传达的情绪。
Fares 提到，他一直自认为是硬核玩家，从雅达利（Atari）时代开始就是，尽管早期从事电影行业的工作，但游戏才是他真正的热情所在；他每有受访机会就会大谈游戏，后来结识了一位从事游戏相关教育的朋友，这位朋友给了 Fares 一个做游戏 Demo 的 Offer，就在同一天，一个游戏制作的点子在他脑中酝酿，这个点子最终酝酿成了 2013 年的《Brothers: A Tale of Two Sons》，Fares 就这样开始了自己向往的游戏开发旅程，并朝自己的梦想前进：拥有一个才华横溢的团队、从创意的角度加速行业进步、做自己喜欢的游戏，践行对「游戏」的这一媒介的热爱。
Fares 认为，Hazelight 团队的重要使命，包括了建立玩家之间的联接，以及推动这一媒介的发展。到目前为止，Fares 更看重游戏性方面，而团队仍在学习怎么在游戏中讲故事、在游戏性和叙事性中找到更好的平衡。祝 Hazelight 在探索之路上过得顺利、满足。
另外就在最近几天，Fares 在 X 上向两位解开秘密关卡的中国玩家发出了邀请，两人将前往 Hazelight 提前体验开发中的新作，看起来我们用不了太久，就能体验 Fares 及其团队下一次施展的魔法了。
内外交困中，育碧终于推出了人们遐想多年的日本《刺客信条》。
育碧魁北克主导开发的《刺客信条》系列最新正作，在《幻景》（Assassin's Creed Mirage）中小规模、回归系列初心的探索后，千呼万唤始出来的日本题材《刺客信条》终于来了。根据 Fami 通去年对开发团队的专访，该项目启动开发大概是在 2020 年，开发代号为 Red；2022 年 9 月的 Ubisoft Forward 发布活动上，该项目正式以《刺客信条：影》为名公开，原定于同年 11 月发售，经两次延迟、最终推到本月 20 日。
《影》设定在 16 世纪末的日本战国时代，覆盖了战国大名织田信长「摆平」近畿地区、加强中央权力控制、于「本能寺之变」殒命等重要节点，沿袭「阴谋论」套路、塑造参与历史的角色，并且自《辛迪加》（Assassin's Creed Syndicate）后又一次启用了双主角：
单看角色背景两人理应不共戴天，但《影》的流程以奈绪江、弥助通力合作来推进，不出意外的话，他们或许指向了「阴谋论导演」圣殿骑士这个共同的仇敌吧。根据开发团队的描述，除了少数流程有强制要求外，游戏大部分时间里都允许两名角色自由切换，有一些关卡明显更适合潜行或者正面硬刚，但最终选择权在玩家；IGN 高级内容编辑的一篇前瞻体验认为，《影》看起来借鉴了一些《细胞分裂》（Splinter Cell）的设计，比如熄灭灯光来提升潜行效率，但整体感觉《影》并未在动作方面带来突破性的趣味变化。
地理场景、文化氛围的复刻方面，《影》对照现实中的日本近畿地区（包括了比如今天的京都、大阪、奈良、神户、舞鹤、姬路、和歌山等地），按照 1:16 的比例搭建了山川、湖泊、海岸、城市等，按照开发团队的说法，《影》的地图面积与《英灵殿》（Assassin's Creed Valhalla）等近作接近，但地图中的内容会更加丰富、细腻。
上述 Fami 通访谈、另一篇 Xbox Wire 的采访中，开发团队都抒发了对日本战国历史文化的热爱，涉及当时的地理环境、建筑风格、「忍者」和「武士」这类符号等；对不熟悉日本民俗风貌的人来说，《影》看起来也挺像那么回事，育碧自研引擎 Anvil Engine 的新版本也带来了尚佳的视听观感。
然而喜欢归喜欢，细究的话，本作中有些设计偏离现实的程度大到难以忽视，笔者对日本文化最多算是略有涉猎，但也能判断出「把鸟居作民房旁边的当装饰」是令人迷惑的错误──鸟居其实是神社建筑、分隔神和人的领域。
除了错用文化元素，这种引起舆论哗然的问题还有很多，比如可以随意破坏神社、寺庙内的东西，弥助历史上是否真的是武士，游戏未经授权使用一些神社、寺庙或其中物件的形象等。由于不会日语，笔者无法深入了解「被文化挪用」一方的各种反响（找到一篇有意思的量化调查研究），但总的来说，就我个人目前收集到的有限信息来看，《影》可能与西方背景的系列前作类似，依然是在西方语境主导下、对封建日本的浪漫化想象（尤其是「刺客-圣殿骑士」对抗还在的情况下），这很容易让《影》处于吃力不讨好的尴尬境地——如果它「够吃力」的话。
我在日文 Wiki 页面上看到一段耐人寻味的描述：已离开育碧的《刺客信条》系列主创 Patrice Désilets 曾于 2010 年否认计划推进呼声一直很高的日本主题作品，他称自己从一位日本朋友处听说「最好别这样做」「日本人有外国人无法理解的世界观」。不知道这有没有成为自我实现的预言。
《史丹利的寓言》《新手指南》主创新作，舒适外表下隐藏着创伤主题。
独立开发商 Ivy Road 制作、Annapurna Interactive 发行，采用虚幻引擎 5，游戏总监 Davey Wreden 以《史丹利的寓言》（The Stanley Parable）、《新手指南》（The Beginner's Guide）等作品闻名。
本作总体呈现一种舒适的状态，游戏要求玩家经营一家茶馆，平日采集各种泡茶原料，在店里为客人冲泡适合他们、独特的茶饮，了解客人们的过往经历。听起来很像《咖啡心语》（Coffee Talk）那一类的作品，但想想 Wreden 的履历，大概你会猜测「事情恐怕并不单纯」。
《Wanderstop》原本是按照「单纯」的样子来打造的，Wreden 渴望制作一款没有压力、放松身心的游戏，恰好在同一时期，创作过《我的世界》（Minecraft）原声音乐的 C418 也开始琢磨游戏创作的点子。两人达成了合作，但他们最终不再满足于清淡的「Cozy」概念，忍不住注入了很多个人化的情绪，让《Wanderstop》增加了对创伤题材的探索，这与两位的处境密不可分。
在接连完成《史丹利的寓言》《新手指南》后，Wreden 陷入了无法写作的「燃尽」（Burnout）状态，在疗愈过程中，他开始想象森林中的一所茶馆、躺在水边的长椅上等场景，这成了《Wanderstop》的根基概念。C418 则在接受 Polygon 采访时透露，作为一个 ADHD（注意缺陷多动障碍）患者，他感觉创作的笔很难放下，让他在开发中经历了与游戏主角类似的创伤（在战斗中落败，陷入身为失败者的负面自我评价）。
Wreden 也在接受 The Verge 采访是打趣到，游戏从 2017 年就开始制作，花了太长时间，这让最开始提的「舒适游戏」（Cozy game）像一句脏话。显然，Wreden 和 C418 在开发过程中都有很多自我探索，导致他们偏离了最初定下的方针，又一次走上了「自我折磨」的荆棘之路，这让我想起了很多令我敬畏的创作者，也让我对《Wanderstop》多了很多好奇。
非常胡来的博物馆模拟经营。
Two Point Studios 制作、世嘉发行的模拟作品，该工作室继承了一些 Bullfrog Productions 的精神遗产，创始主创中的 Mark Webley、Gray Carr 等曾在 Bullfrog Productions 参与过《主题医院》（Theme Hospital）等名作的设计。
从 2018 年的《双点医院》（Two Point Hospital）起，该工作室开始用「双点」系列复兴《主题医院》类似的玩法：整体是模拟经营的框架，玩家站在上帝视角设计、运营一座设施（医院、学校、博物馆），包括细致地安排建筑格局、功能区块、来访者动线等，以满足 NPC 的需求，进而争取经营效益、达成关卡目标；与此同时，游戏的风格非常幽默且荒诞，NPC 带着超现实的需求而来、被超现实的解决方案搞定。
放到《双点博物馆》这个更具体的语境里，玩家需要打造一座吸金的博物馆，用引人瞩目的藏品打动来访者、让他们慷慨地捐款，同时注意来访者、员工对馆内设施的满意程度；玩家可以派人到世界各地（逐步解锁）寻找文物，找到的就能安置在博物馆里来揽客，但是要注意满足保存条件，比如冰河时代的展品如果没保持冷藏，冰里面的原始人可是要出来干架的。
另外需要指出，前两部「双点」作品中都有一个三星评价体系，比如玩家通过完成一系列 KPI 任务，把一家医院（就相当于一个关卡）运营到了三星级，就可以开启下一家医院的运营，很多人抱怨这种强目标引导对连贯、迭代的乐趣的打断。不知道能不能算众望所归，《双点博物馆》把三星到顶扩展成了无限成长，这非常有利于玩家持续投入、享受。
上海工作室的作品，此前曾在索尼第一方发布活动上公开。
来自月壤工作室的作品，海外发行由 Wired Productions 负责，一款反乌托邦题材的第一人称心理恐惧游戏，设定在架空的 1984 年东德，充分致敬了《1984》：玩家将扮演庞大的利维坦公司的基层职员，作为思想局干部，对被抓者进行意识层面的拷问，通过专用设备进入其大脑，将挖掘到的犯罪事实上报。
但这毕竟是个《1984》的故事，纯粹的案件 VR 重演只是手段而非目的，根据宣传，游戏尝试用第一人称的怪诞心理体验，呈现现实、超现实的边界，探索「家庭、爱情、失去、控制」等情绪主题，挖掘世界阴暗面的真相。
根据游戏葡萄对开发团队的采访（该访谈含有剧透），《因与果》偏向融合了部分解谜的步行模拟器，有 8-10 小时的时长，但开发团队已经规划了「黑暗世界」系列三部曲，未来会探索更丰富的机制设计。主创王勇赫提到，他认为游戏除了可玩性，还有一种乐趣在于「通关后引发玩家思考一些东西，回味自己现实生活中的一些事情」，笔者对此很有共鸣，期待上手尝试这部作品。
拥有精致手绘风格的文字冒险作品。
来自独立开发者 Lucas Molina 的作品，一部体量偏小的视觉小说，根据宣传描述，游戏包含了三个短篇故事，玩家扮演神的角色、倾听凡人的诉说，然后决定要将何种面相出示给诉说者、如何裁定他们的命运。除了叙事看起来很有趣味，《Firelore: Short Tales》的视觉风格也很吸引眼球。
以上便是部分近期值得探讨的新游信息、游玩感受汇总，个人角度仅供参考。本文设有有奖互动环节：聊聊你开年玩过的感触很深的游戏（不一定是最近发售）。提前感谢你真诚的分享。
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