欢迎来到「本月玩什么」，本栏目将从作者个人角度出发，独立挑选一些本月新发售的游戏作品/内容做简要介绍、评论，不保证收录覆盖面，且并非每一款都是笔者推荐游玩的，主要涵盖 PlayStation、Xbox、Nintendo、PC 和 iOS/Android 等主流平台；请注意，本文的探讨仅限于游戏刚发售时点的表现，游戏未来可能通过迭代变得更好或更差。
在介绍完近期新发售游戏后，会有探讨最近玩过、值得一说的游戏的板块，欢迎参阅。期待这里能有勾起你兴趣的内容或探讨，也真诚感谢所有喜欢本栏目的朋友。
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苦难没有击垮 GSC Game World。
来自乌克兰开发商 GSC Game World，这一享有盛誉的 FPS 系列于 2007 年 3 月首次面世，2008 年、2009 年推出两部前传性质作品后，工作室经历了 2010 年宣布续作、2011 年解散、2014 年重组、2018 年重新宣布本作，以及近三年多的俄乌战争阴霾，最终在难以想象的大量波折后，完成了本作的发行。
本系列的舞台设定在切尔诺贝利核事故禁区，在游戏平行宇宙的 2006 年，这里发生了一场超现实的、神秘未知的灾难，导致物理规律扭曲、生物异变、超自然事件频发。与此同时，专门闯入禁区淘金、刀尖舔血的冒险者也应运而生，他们即是「潜行者」。初代中，玩家也将扮演潜行者中的一员，不过除了搜刮战利品外，还要尝试找回记忆、探寻禁区的真相。
本作改变自 Arkady 和 Boris Strugatsky 两兄弟 1972 年创作的科幻小说《路边野餐》（Roadside Picnic），知名导演 Andrei Tarkovsky 后来基于《路边野餐》拍摄了名为《潜行者》（Stalker，1979）的电影，小说、电影都深深影响了《潜行者》游戏系列。今年科隆游戏展期间，GSC 的 CEO Ievgen Grygorovych、创意总监 Maria Grygorovych 接受 GamesBeat 采访时谈到，虽然从《路边野餐》获得重要灵感，但《潜行者 2》并非完全照搬书本（也没有必要），Ievgen 指出，《潜行者 2》对小说最重要的引用，是对「异象」元素的思考──它们源于未知，不去触碰就没办法知道它们如何运作，而很多人在尝试理解「异象」的过程中死去。
从核心主创的访谈中，笔者感受到，除了小说、电影激发的灵感外，更重要的可能是开发者们所在的现实如何被注入《潜行者 2》。
整个《潜行者》系列都与切尔诺贝利及周遭的核事故密切相关，Ievgen 告诉 GamesBeat，他小时候亲身经历了切尔诺贝利事件，他知道真实的「异象」如何与人们的生活紧密相连。启发了游戏的《路边野餐》《潜行者》被认为参考了 1957 年发生在马亚克（Mayak）的灾难性核泄漏事件，而 1986 年切尔诺贝利核事故摧毁的普里皮亚季（Pripyat）的城市风貌，则更直接地被复刻进了游戏。当玩家们漫步在《潜行者》的世界中，失去人迹的前苏联工业设施蒙上了阈限空间（Liminal space）的美学样态，着实令人着迷。
着眼开发后期，还有俄乌战争带来的不可磨灭的影响。Ievgen 今年 4 月接受《卫报》采访时提到，凭他的直觉，公司提前一个半月为战争做了准备，雇佣了 24 小时待命的大巴车（瞒着员工以免引起恐慌），在战斗正式打响前一周转移了员工及家人共 200 多人，最终总共转移约 700 人。战斗打响后，一些团队成员决定走上前线，考虑到军队的薪水可能不够开支，GSC 继续向他们支付工资；一些同事在战斗中阵亡，包括《潜行者》系列的资深设计师 Volodymyr Yezhov。
《潜行者 2》于 2018 年被重新宣布后，因为工作室内外部的原因，游戏经历了多次延期，Ievgen 告诉 GamesBeat，因为身处战区，他知道推迟发布游戏可能不会招致太多道德上的谴责，但即便没有战争，游戏也大概率会不断推迟：《潜行者 2》的故事完全重写了约 6 次，各方最终满意的版本包括了 1960 年到游戏正式开始前的世界史，Ievgen 说，你必须是一个「非常冷静的人」，才能在没有产品可以分享的情况下工作 6 年。关于《潜行者 2》开发过程中的更多艰辛，欢迎感兴趣的读者观看相关的幕后纪录片。
本作发售后，社区大面积地抱怨了 Bug、性能等方面的严重问题，GSC 已公告称将尽快修复，祝他们好运。
受《奥伯拉丁的归来》启发的侦探系列推出续作。
Playstack 发行、Color Gray Games 开发的侦探主题作品，其背后是 Ernests 和 Andrejs Kļaviņš 两位来自拉脱维亚的独立游戏人。该系列受到了 2018 年探案冒险游戏《奥伯拉丁的归来》（Return of the Obra Dinn）启发，而 Eurogamer 则兴奋地将本作捧为「自《奥伯拉丁的归来》以来最好的侦探游戏」。
前作《黄金像凶杀案》的故事始于 1742 年，围绕据称有神秘魔力的古物「黄金像」，讲述了穿插在它的流转过程中犯罪案件；而到了这部续作中，游戏的时间线火速推进了 200 年、进入近现代，以出人意料的方式展开了新的探案冒险。
与前作的机制类似，本作中，玩家需要线性回溯多个案件场景，系统给出一个需要填空的面板，玩家就到场景中进行点按式解谜、搜集线索信息，按照自己的逻辑推演做完「填空题」，系统会锁定填对的空，并在填错的空太多时给出提醒。Rock Paper Shotgun 在其游玩评论中提到，尽管机制非常简单，但开发者显然精心斟酌了谜题内容，使得「填空」既不容易被排列组合暴力破解，又不会被提示功能「扶」到没有思考空间、成就感，玩家可以安心施展逻辑破题，用心感受跨越时空的伏笔。
Digital Eclipse 黄金大师系列新作，献礼全世界最响亮游戏 IP 的 40 周年纪念。
《俄罗斯方块》IP 的 40 周年纪念作品，一部交互式纪录片，由现隶属于 Atari 的复古游戏大师 Digital Eclipse 操刀制作。
本作收录了 15 余款《俄罗斯方块》的变体，从最早运行在 Electronika 60 大型机上的初版、到 FC 和 GBC 时代的《超级俄罗斯方块 3》（Super Tetris 3）等，还有为本作「特供」的新作《俄罗斯方块 时间穿梭》（Tetris Time Wrap）──不同时代《俄罗斯方块》的关卡拼盘、最多支持四人联机。
游戏之外少不了纪录片，这也是《俄罗斯方块 永恒篇》隶属的 Digital Eclipse 黄金大师系列的重要特色。本作收录了超一小时的纪实影像，包括早期的游戏广告，Alexey Pajitnov、Henk Rogers 等开发者早期、近期的访谈资料等。
《俄罗斯方块》一直是笔者最喜欢的游戏系列之一，「学习机」上的 FC 版曾是我和外婆「本地共斗」最多的 FC 游戏之一，当时还没建立起特别强的兴趣，直到多年以后到了高中，一位校友带我见识了《俄罗斯方块》的现代规则有多复杂多样、消除竞速是多么刺激，让我开始重新认识这款游戏（当年我在 TA 电脑上玩到的就类似于这个 JavaScript 版）。在这个 IP 诞生 40 年之际，能以交互式纪录片的方式温习《俄罗斯方块》的历史，让我倍感兴奋。
采用 HD-2D 风格的第五部作品。
1988 年《勇者斗恶龙》（简称《DQ》）系列第三代的重制，原版游戏由 Chunsoft 开发，这次的新版由 Square Enix、ARTDINK 负责，使用了从《八方旅人》（Octopath Traveler）开始闻名于世的 HD-2D 风格──构建在虚幻引擎 4 下的一种特殊美学，将经典像素美术与现代精致贴图、光影、声音等有机融合。
SE 这次一口气宣布了前三代的 HD-2D 重制，用三代打头阵其实很有道理，因为本作虽然编号是三，但其讲述的故事其实是一到三代中最早的：《DQ》系列前三部描绘了传承「罗德」（Roto）之名的勇者，在相距千百年的不同时间点上的冒险，玩家在《DQ3》中将扮演的是传说中上古英雄。
日本明星班底「另立山头」的恐怖主题动作游戏。
Bokeh Game Studio 的出道作，该工作室的创始人外山圭一郎曾缔造过《寂静岭》（Silent Hill）、《死魂曲》（SIREN）、《重力异想世界》（Gravity Rush）等诸多系列，基于他和团队创作恐怖题材游戏的经验，并吸收来自王家卫、陈果两位导演的启发（比如《重庆森林》），Bokeh Game Studio 捧出了这部风格诡异、混杂了东方美学元素的游戏。
本作将舞台设定在香港特征鲜明的「九龙」（Kowlong），玩家将操作名为 Hyoki 的灵体，附身在其他人身上、操作他们解谜或战斗，或者从人群中甄别出裂头怪物，并将其消灭。关于本作标杆性的怪物设计，外山表示其从《Gantz》《寄生兽》《东京喰种》等漫画作品中获得了灵感（很容易猜到），更重要的是参考了出自《聊斋志异》的妖怪「野狗子」──兽首人身、吸人脑髓。Eurogamer 在其提前试玩感想中提到，《野狗子》看起来有些粗俗、肮脏，视听表现偏恶心，但任何人都难免有点粗俗、肮脏、恶心，而《野狗子》被认为恰到好处地激发了这些特征，以独特的美术风格给人留下深刻印象。
对于我这个喜欢《Aviary Attorney》的玩家来说，一切都令人熟悉。
黑色电影风格的视觉小说类作品，来自独立工作室 The Wild Gentlemen，其前作《公鸡神探：鲜血染红！》于 2020 年推出。游戏包含了三十多名可交流的 NPC（含全语音），为玩家提供了探索主线、支线的自由度；在指控犯人的阶段，系统会提供带一些 QTE 性质的小游戏。
前作中，玩家将控制 Sonny Featherland，一位曾经的功勋警探，身处罪恶之城，疲于奔命、自甘堕落，因机缘巧合──或者说是正义感驱使下的命中注定，与疏远多时的搭档 Marty MacChicken 重聚，解决退休前的最后一案；经历的前作的患难，Sonny 和 Marty 将在《深入虫巢！》中携手迎接「一生中最重大案件」的挑战。要素齐备、经典到不行的黑色电影框架，对吧？
拟人动物当道、黑白两色为主是本作最引人瞩目的特征。根据开发者 2019 年就前作接受 Shacknews 的采访，本作能够诞生完全是因为一段 YouTube 上的 Meme 视频（迄今已有 748 万播放量）：两只兔子在打架，一只公鸡介入、逼停了战斗。开发者们觉得这太搞笑了、想把它做成游戏，并用视频的名字「Chicken Police?」为游戏冠名。
记忆中的 2020 年版看起来已经足够漂亮，没想到 2024 年版还能超出一大截。发售表现非常灾难，开发团队已致歉并承诺修复。
微软旗下 Asobo 团队对该系列最近的更新，在 2020 年的新版《微软模拟飞行》用高超视听水平、实时天气、卫星数据等进步推高了该系列后，2024 年版更进一步，在视觉效果紧跟时代的同时，丰富了玩法细节，如地面援救、森林灭火等任务。
在笔者个人看来，这部《微软飞行模拟 2024》可能已经误打误撞地成了微软旗下最「元宇宙」的产品之一：包含了飞行社区参与贡献的超 70 种飞机，模拟工具团队 Working Title 协助了航电及飞行规划方面的表现，地面上的动物则是从《动物园之星》（Planet Zoo）开发商 Frontier Developments 那里「借」来的……「吃百家饭」的开发模式让本作不断朝更真实的模拟迈进。
当然了，Asobo 在努力丰富游戏内容的同时，可能又忘了第一时间冲进 2020 年版的玩家们经历过的通过，下载进度停滞、超长时间的排队、显著影响体验的 Bug，全是熟悉的味道，开发团队目前已致歉并承诺尽快修复。
按照《塞尔达传说：织梦岛》（ゼルダの伝説 夢をみる島）范式制作的全新作品，也是第一部塞尔达当主角的作品。
本作的规模较《织梦岛》更大，给了塞尔达相当「胡闹」的复制、同步能力，让玩家能以自己想象的任何方式通关。笔者在游玩中确实感受到了很大的自由，并且在遇到重复的谜题机制时，往往能碰巧发现一些新的互动方式，确实挺有趣的。同时，尽管《智慧的再现》整体氛围还是很有玩笑感，但也触及了一些有深意的话题，比如「真的」和「复制的」之前的区别：复制出来的烤鱼再香，也不是妈妈手艺的味道。
总的来说，本作玩到中后期，我还是感觉有些疲劳，但好在对我来说，游戏的体量不大，而且轻松惬意的氛围始终，令我可以投入到开发者营造的玩耍氛围里，期待探索中的奇遇。
今年 7 月发售的一款动作冒险游戏，笔者在 XSX 上完成了体验，本作提供了单人、多人模式，我全程游玩的都是单人模式。
本作中，玩家会不间断地在场景中飞行，遭遇各种幻想的、造型别致的飞行鱼类，并根据 NPC 的指导，在地图上寻回吸引生物随队飞行的工具（12 种哨子，对应 12 种可被吸引入队的物种），同时扩大自己的「机队」。游戏有明显的章节划分，玩家始终活动在同一张地图中，但可活动范围是海拔从高到低分段解锁的，每一段都要求玩家先「捕获」特定的奇幻生物，再触发云雾下沉、开放更多场景。
笔者 7 月覆盖本作时曾注意到，开发团队对《Flock》的定位是：目的性不强、强调自由享受飞行与陪伴乐趣（不管是单人模式中与其他飞鱼，还是多人模式中有其他玩家）。笔者在绝大多数时候也都沉浸在《Flock》温馨、美妙的氛围中，时常让我回忆起陈星汉的《Flower》。
不过，在游戏中后期的一些时刻，笔者还是为任务目标感到一些苦恼，地图逐渐扩大，推进度要找的东西在哪里又不太明确，闲逛中酝酿了一些不耐烦。我能理解弱引导对《Flock》定位的服务，但由于地图解锁是线性的，主线任务目标就算再少，也不可避免成为引发焦虑的 To-do List 项目，个人认为这损害了《Flock》的初衷。
一部讲述暴雪兴衰史的商业传记，作者为知名的游戏行业调查记者 Jason Schreier，他曾于 2011 至 2020 年间供职于 Kotaku，后加入彭博社，此前已推出《像素工厂：游戏开发背后的成功与混乱》（Blood, Sweat, and Pixels: The Triumphant, Turbulent Stories）、《重置：游戏行业的崩溃与复苏》（Press Reset: Ruin and Recovery in the Video Game Industry）两本著作。
IGN 在本书出版前采访了 Schreier，他提到，写书的想法始于 2018 年，彼时，联合创始人及 CEO Mike Morhaime 离职、动视与暴雪逐步开始融合，Scheier 在《重置》发行前几个月就正式向编辑提出该案，但直到 2021 年加利福尼亚州因性别歧视、不当行为指控起诉动视暴雪，Schreier 才终于找到了完成《Play Nice》的契机。
Schreier 过去的很多著作都重在揭露行业的阴暗内幕，比如在他的书或其他报道中对「Crunch」（紧缩/加班文化）的关注，让我在读《Play Nice》之前怀有一些对「爆料」的预期，以为它会主要关注暴雪 2021 年的丑闻。事实上，这本书里前所未见的爆料确实不少，比如暴雪曾一度有可能尝试《星球大战》（Star Wars）主题的即时战略游戏、《守望先锋》（Overwatch，简称《OW》）可能有一个正在推进的移动版、两度胎死腹中的射击作品《星际争霸：幽灵》（StarCraft: Ghost）正在探索第三次复兴。
但笔者认为真正重要的是，Schreier 通过对动视暴雪内外 300 多名相关人士的访谈、大量的事实核查，想尽可能忠实展现，暴雪的崛起基于怎样所向披靡的团队优势、遍地机会的行业形态，拥有强大惯性的暴雪文化如何建立、把公司推向辉煌与深渊，动视、微软等股东的接管为暴雪带来了何种起落。正如本书的副标题直白地呈现，《Play Nice》写的是暴雪的兴衰和未来。
更具体地看，全书分三大部分：暴雪的崛起、衰落、未来：
Schreier 并没有平铺直叙地讲暴雪从 1991 年到 2024 年的历史，而是以两条主线推进叙事：
第一条主线，作者分别按照各个游戏的开发历程，讲述这段时间暴雪内部发生了什么，各章节按照游戏分割开、不是仅按照时间，可以想象 Schreier 作为暴雪玩家的资深程度──对我们玩家来说，游戏就是一家游戏公司历史的道标。
第二条主线，作者关注暴雪的内部文化、组织结构、管理层和股东的变化，不仅披露了大量外界从不知晓的暴雪内幕，还巧妙展示了从 1990 年代到当下，游戏行业、投资、商业环境和宏观经济状况的变迁。
整本书中，内（暴雪内部的变化）、外（游戏的推出）两条主线相互交织，不管你在人生的哪一个阶段被哪款暴雪游戏吸引，都很容易从字里行间回忆起当年玩到它的感觉、回味生活因此发生的变化，你还能同时一窥当年暴雪的开发、管理秘闻，两方对比之下，读来让人颇为感慨。
虽然这本书在创业、投资、管理等角度都有相当多值得思考和探讨的地方，但这并不是我当下想分享的。从玩家的角度，我们可以在《Play Nice》里看到，基于社区的多人在线游戏是暴雪的基因，这奠定了它的荣耀，也在服务型游戏走弱的今天，让我们触碰到暴雪走衰的不可避免，但导致其崩溃的因素太复杂、太戏剧性，依旧让我感觉非常遗憾。
另外，玩家对于游戏开发商的信任或许是这个行业里最宝贵、最难得东西，在不透明的商业政策和越来越分化的游戏社群里，信任越来越少，我们玩家面对开发者莫名其妙的商业政策或让人失望的作品时，可能难以想象、甚至永远无法知道背后的秘密，很容易将开发者符号化（不管是神圣化还是妖魔化），而不是作为一个真实存在的个体来对待，信任更是无从谈起。
作为一位资历稍浅、但真正深爱过暴雪某些游戏的玩家，虽然我没有玩过《WoW》，对暴雪的 RTS 也是浅尝辄止，但是，我现在依旧能回味我最喜欢的《炉石传说》（Hearthstone）版本，我曾在《OW》投入过接近一千小时，OWL 曾陪伴我度过疫情期间最难熬的时间，我还记得 2020 年熬夜观看巴黎永生队和费城融合队的比赛（记忆中最美妙的团战），也永远不会忘记我最喜欢的达拉斯燃料队在 2022 年夺冠的时刻。
说实话，我关注了这本书很长时间，但当它真正推出时，其实我很犹豫是不是真的要读，要让我再次回顾暴雪极盛极衰的过程，想想就有些痛苦。但读完《Play Nice》后我感到释怀，因为我已经很清楚自己曾经喜欢过的到底是哪一个暴雪，我喜欢的暴雪是由哪些东西构成的，我讨厌的暴雪又是如何形成的。
了解喜欢的作品和背后的开发者，谨慎地选择真正想要支持的人，在困难时刻依旧站在这些人身边，或许这就是作为玩家的我可以为这个行业所做的事。
以上便是部分近期值得探讨的新游信息、游玩感受、阅读感想汇总，个人角度仅供参考。本文设有有奖互动环节：恰逢折扣季，请聊聊最近的都有在看哪些打折的游戏吧。提前感谢你真诚的分享。
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