1、学会即兴精神。如果你也像我一样，认为自己随机应变的能力有待提高的话，不妨参与一些跟即兴有关的艺术活动，即兴戏剧、接触即兴（contact improvisation)以及爵士等等。这可以帮我们放松，学会摆脱想要控制一切的紧张感。爵士的特点就在于”即兴“，它让人学会百分之百地投入在当下，全情的倾听，和勇敢表达自己的创想。当我作为歌者根据其他乐手的音乐而即兴时，这不仅仅是一个要求专注的刺激游戏，更让我可以和别人达到共鸣，那感觉真的很特别。已经有研究表明，音乐即兴创作可认知灵活性
2、放松&提高记忆力。据《Pschology Today》的一篇文章，一位记忆医生兼爵士爱好者表示，听爵士可以帮助我们放松，而压力正是记忆力的最大敌人。所以当我们能够通过爵士来放松之后，自然能够达到更好的记忆力。
3、来点刺激。我不知道你是否也曾有过听流行乐听到耳朵麻木的时候，在看音乐节看到摇滚歌手给出来的即兴也毫无惊喜的时候，你会不会想要找点新音乐刺激一下耳朵？这时候，相对复杂的爵士和古典绝对能给你这份刺激。对我而言，相比古典，人声爵士又更适合我从流行过渡到更复杂的音乐形式，因为它有歌词更直白地表达情绪。
如果别人问我喜欢什么类型的音乐，如果我回答爵士的时候，别人的表情都是“被你装到了”。因为在音乐类型的鄙视链上，爵士乐似乎仅在古典乐之下。但爵士乐的现实处境并不如它听起来那么光鲜。它出身于美国的红灯区文化，资深音乐行业媒体人王硕在他的《如何假装懂音乐》里是这样介绍爵士的：
在19世纪，美国风月场里总有几个黑人拿着白人的乐器吹拉弹唱，为等待的客人助兴，演奏的时候也几乎不穿衣服。因为人们普遍认为黑人性能力比较强，通过音乐传递“正能量”，有助于客人发挥神力。
难免会有客人觉得好奇：这帮人演奏的什么音乐？这时候，如果赶上有点耐心的老板，会从美国黑人音乐如何形成开始讲起，告诉客人，乐手们来自西非，演奏的音乐带着西非的节奏感，同时融合了加勒比地区的旋律感，再用上白人的乐器，是三合一而成的一种音乐。
当然，大部分客人没有这个耐心，所以老板就会简单称其为“Jackass”（蠢蛋）。
后来Jackass逐渐变成Jazz，经历了漫长的演变，发展出了多种类型的爵士分支，比如火星哥Bruno Mars常唱的Funk（放克），比如小野丽莎常唱的Bossa Nova，或是比如早期的王若琳，现在台湾的流行歌手9m88、海外的Norah Jones都算是流行爵士。
而比较原味的爵士处境在国内的处境却变得很尴尬。作为音乐品味鄙视链上的第二名，爵士虽然演奏难度和逼格一样高，但却又不像古典乐被视为西方音乐“正典”，有权贵作拥趸，有大规模的学院输新血。虽然爵士乐大都节奏欢快、歌词通俗，但却又不能像流行乐一样得民心。左右不讨好，中国爵士似乎没有找到它的位置。
现在人们是跳着听电音，站着听摇滚，坐着听古典，但却是吃着听爵士。有次在北京某家爵士酒吧看演出时候，明明台上已经是国内数一数二的爵士歌手了，但台下仍能听到推杯换盏、高谈阔论的声音。我不明白为什么国内最优秀的爵士歌手仍然得不到作为歌手的尊重，而好像那只是贵一些的下酒菜。
作为一个从小听流行乐，没有太多音乐天分的音乐爱好者，我从中学开始听腻了流行乐，一路乱听了各种类型的音乐之后，终于找到了自己的爵士启蒙方式，也有点爱上了爵士。我自己有多年合唱团经验，对于人声相对比较敏感。作为一个入门爵士乐爱好者，不敢自称有多了解爵士乐，所以在此只分享我相对比较了解的人声爵士。如果有错漏，也请同好们不吝赐教。
必须要承认的是，爵士乐相对而言，的确是有一定欣赏门槛的。
首先，大概是音准。我认识不少爱好摇滚乐的音痴，虽然听不准音，但他们能够从歌词或乐队的精神获得共鸣，产生喜爱和崇拜。民谣、嘻哈、电音也同理，音乐属性相对弱，人们喜欢它的理由并不都完全基于歌手的音乐素质。但我很难想象喜欢爵士乐的人是音痴。没有冒犯之意，只不过，本来爵士乐由于有很多即兴，就是千人千面的歌曲，听众如果是音痴，岂不是如同进入迷宫，只能把它们当纯音乐欣赏？如果有喜欢爵士乐的音痴请联系我，我真的很好奇你们是怎么听爵士的。
其次，或许需要一点乐理知识。在知道什么是“标准”的情况下，我们才能听出来乐手和歌手们在怎样玩这个规则。
就我的了解，听人声爵士的时候至少有三个方面值得注意：
1、旋律
刚开始听爵士的人看现场的时候，听到熟悉的歌名时大概会有这种感觉：啊终于有首歌是我听过的了！然后当歌手开始唱时，你大概会问自己，这歌手唱的真的是我听过的那首吗？怎么基本都不一样？实际上，这是因为爵士歌手在演唱时通常都会根据旋律的和声对音乐进行旋律的再创造。
2、节奏
即兴不仅是旋律上的即兴，还可以是节奏上的即兴。一般爵士的乐句处理不会完全都在准点进，而是要么慢个半拍，要么快个半拍之类的，给人一种更加自由的感觉。这也是我听起来觉得最爽的一点，当旋律和节奏拉扯的时候，就像是披萨上拉丝的芝士，就像是难舍难分的情人，就像是被拉开的磁铁两极，让我的心也被扯起来了。
3、 Scat（拟声吟唱）
Scat可能是爵士最为人知的特色吧。当你听到主唱嘴里发出du di da xu之类的怪声时，毫无疑问这就是人声爵士了。
1、 从流行爵士开始
对于和我一样，平时听流行比较多的人，我推荐从流行爵士入手。比如我自己就是因为听PostmodernJukebox和Scary Pockets才开始觉得喜欢爵士风格的。
PostmodernJukebox和Scary Pockets都是乐团形式的YouTuber，内容主要是流行乐的风格改编。前者会把流行乐改成爵士风格，后者则是以放克为主。因为改编对象都是我们耳熟能详的歌曲，所以非常好接受。
Scary Pockets
另外还有很多优秀（wo xi huan de）的流行爵士歌手，比如Norah Jones、Olivia Ong（她有一张翻唱Bossa Nova的专辑）、Harry Connick Jr等等。
Harry Conick Jr。这么帅，让人怎么好好听歌啦！
2、听爵士标准曲
就像上文中提到的，爵士本身是即兴的艺术，但在懂得歌手的即兴之前，我们需要了解歌曲本身的样子。如果不知道歌曲原本的样子，我们又怎么会知道歌手改动了哪些部分呢？
所以爵士里就会有所谓的标准曲，就是那些听爵士的人都知道的一些名曲，比如《Autumn Leaves》、《Cheek to Cheek》、《Besame Mucho》、《Quizás, Quizás, Quizás》等等。
如果按照歌手来听，一定绕不开的就是三大爵士女歌手Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Billie Holliday。这三个人对人声爵士的重要性堪比李白之于唐诗，苏轼之于宋词。我个人最喜欢Ella Fitzgerald，她的即兴、在歌曲里的情绪都令我印象深刻。
重要的男歌手名字则包括Louis Armstrong、Frank Sinatra、Kurt Elling、Mel Tormé等等。
建议在听到自己喜欢的标准曲时，我们可以搜索这首歌的多个版本来听听，往往会有不少惊喜。
3、听现场
相信听过一些标准曲后，你在现场会淡定得多，也更有能力欣赏爵士歌手的表演要知道，爵士歌手所谓的即兴并不是真的即兴，而是他们在舞台下面尝试过几十上百种变式之后找到最适合的呈现。当你听过了标准曲，了解了爵士的基本规则，才足以能够欣赏他们所付出的努力。这么说来，做个爵士乐迷也不容易呀。:)
参考：
https://www.bax-shop.co.uk/blog/singer/jazz-vocals-timing-phrasing-improvisation/
What Jazz Music Can Do for the Brain
How jazz improvisation affects the brain
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