欢迎来到「本月玩什么」，本栏目将从作者个人角度出发，独立挑选一些本月新发售的游戏作品/内容做简要介绍、评论，不保证收录覆盖面，且并非每一款都是笔者推荐游玩的，主要涵盖 PlayStation、Xbox、Nintendo、PC 和 iOS/Android 等主流平台；请注意，本文的探讨仅限于游戏刚发售时点的表现，游戏未来可能通过迭代变得更好或更差。期待这里能有勾起你兴趣的内容或探讨，也真诚感谢所有喜欢本栏目的朋友。
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来自任天堂企划制作本部的第一方模拟、养成性质作品，集结了《朋友收集》系列多位资深制作人员，如游戏总监高桥龙太郎、制作人坂本贺勇等。
早在 2005 年，本系列的主创们就提出了《朋友收集》的灵魂要素——可自定义的 Q 版虚拟小人，这个点子在宫本茂、岩田聪等高管的推动下，先驱动了 Wii 平台的 Mii 虚拟形象系统，后推出独立的《朋友收集》系列，还拓展出《Miitomo》这样的游戏化社交应用。
《朋友收藏》的基础玩法框架是，玩家可以制作各式各样的 Mii 形象，再把他们集中在一座小岛，观察他们交友、聊天、闲逛、嬉戏、恋爱……即便玩家不施加太多干预，整个《朋友收藏》的小世界也会自行运转，让玩家观察到 Mii 角色之间的对手戏，Mii 们偶尔也会冒出一些诉求、等待玩家这尊「神明大人」帮助实现，比如想吃东西、想跟哪位 Mii 角色交往之类的，这又给了玩家主动导演一些桥段的机会和趣味。
在 2016 年登陆移动平台的《Miitomo》之后，系列主创开始面向 Nintendo Switch 这样的新硬件平台构思新作，脱离了 3DS 的性能枷锁，发售在 NS 平台的本作拥有了更大的游戏世界、更高的角色容量、更丰富的角色间互动模式，我觉得最重要的是，《梦想生活》带来了系列迄今最强大的角色、环境自定义工具。
比如对于 Mii 角色，玩家如果不追求精准刻画某种造型，就可回答几个系统给出的问题、快速完成生成；而如果你希望精准复刻，那游戏不仅有规模庞大的造型细节库供海选，还允许你把面部当空白画板、自由绘制图案，变相提供了无限的造型可能。除了外观，《梦想生活》中 Mii 角色的性格特点、口癖、语音强调、主要聊的话题、宠物形象等，也都高度可定制；Mii 之外，玩家在改造角色们生活的岛屿时，也可在《梦想生活》中享受自由创作的趣味，比如你可以看看核心主创们给出的示范——他们在游戏里重建了任天堂总部办公室（虽然没有人在里面工作）。
一个有意思的观察是，游戏发售后，笔者经常在自己的 SNS 时间线上看到《梦想生活》玩家的自制「同人剧」，主题千奇百怪，比如《机动战士高达》UC 世界观下大量角色的跨时空、跨阵营互动，又比如《Legal High》一对冤家主角的故事续写，甚至于一些精彩的世博吉祥物「海宝」方言小剧场。几乎每次看这些推荐内容的时候，我都觉得 Mii 对原角色的神韵都抓得很神，他们时而有原作中不可能的会面，有时又滑稽、巧合地重蹈原作覆辙，背后不光有玩家的卖力定制，更有角色交互随机化的惊喜，种种都让我对《梦想生活》「过家家」的重复游玩乐趣心生向往。
Capcom 久违的新 IP。
我很喜欢 Capcom，尽管不是各个 IP 都投入（比如《怪物猎人》《街头霸王》等，我就没太多兴趣），但每次走进 Capcom 的官方店都深感亲切；《生化危机》（Resident Evil）、《鬼武者》（Onimusha）等老 IP 的翻新让我感觉到诚意，近年还有《祇：女神之路》（Path of the Goddess - Kunitsu-Gami）这样的新 IP 送上惊喜。现在，新的惊喜可能又来了。
《识质存在》早在 2020 年就已亮相，多年过去，可能除了「小女孩带着可爱表情举牌」之外，大众对于本作的印象也很淡了。根据相关的主创访谈，本作的开发过程确实伴随着大量的试错，或许这解释了《识质存在》多年来只能让小女孩 Diana 站台的原因，不过最终，我们好歹是得到了一部玩法扎实的动作游戏：游戏舞台设定在近未来的月球研究所，在重大环境变故之后，本质是机器人的 Diana 需要和装甲航天员 Hugh 相互扶持，Hugh 把 Diana 背在身上，在第三人称视角下，玩家基本要在控制 Hugh 战斗的同时，指挥 Diana 完成黑客小游戏（主要用方向操作解谜），两者有时还会有机互动，这就创造了一种「左右脑轻度互搏」的动作挑战。
笔者还未上手这部作品，不过已在密切关注。除了整体美术风格在好球区以外，我更多看到了 Capcom 传统优势可能在本作中发光，尤其是第三人称射击、银河城解谜，这可是《生化危机》的出品方。另外，我其实一直很喜欢操作有趣的黑客主题小游戏，这要追溯到我在《杀出重围》（Deus Ex）系列中被挑起的兴趣。总之，挺想有空能试试。
《Returnal》开发商新作，你会看到熟悉的 Roguelike 循环、屏幕上布满弹幕的战斗。
《沙罗周期》是《Returnal》开发商 Housemarque 被索尼收购后的新作，一部 PS5 独占的第三人称动作游戏。尽管《Returnal》赢得了很好的口碑，本作的框架、战斗机制也都与《Returnal》相仿，但创意总监 Gregory Louden 在 PlayStation Blog 的介绍中提到，团队还是希望让《Returnal》独立存在，因此做了这个新 IP。
本作继续推进着 Housemarque 擅长的高速第三人称动作玩法，以及神秘且碎片化的叙事。《沙罗周期》将游戏舞台搬到名为 Carcosa 的星球，此地几乎断绝了与人类世界的往来，终日被不祥的日蚀所笼罩。玩家这次扮演执法官定位的 Arjun Devraj，试图在 Carcosa 阴暗的世界里，寻找某个对他极其重要的人——这种「遗忘」、碎片化的找回、其中的惊悚，太是 Housemarque 的主场了。
和《Returnal》差不多，Devraj 死亡后，游戏的世界会发生变化，这是经典的 Roguelike 模式：玩家可以无畏地拥抱死亡，死亡带来成长、解锁真相。稍有不同的是，《沙罗周期》在局外永久成长方面更照顾玩家一些，这次可以保留并升级自己的武器、道具，让玩家能更积极的判断死亡的价值。
一部关于悲伤、居家工作、成长的温柔叙事小品。
本作由 imissmyfriends.studio 制作、Wholesome Games Presents 发行，是一部体量不大的叙事游戏。主角 Alo 是刚 21 岁，她准备在新的城市开始新的工作，同时还要一个人消化姥姥去世后的生活空洞，开发团队用「梦想、悲伤、希望」这样的字眼形容游戏的情绪，我相信《Fishbowl》会带给玩家有意思、个人化的情绪体验。
主创提到，《Fishbowl》受到高畑勋动画作品《岁月的童话》（Only Yesterday）的启发，试着用片段式回忆，描摹一个成年人如何重新理解自己的过去。
本作把抽象的情绪值做成了一种行动资源，按照开发者 Rhea Gupte 在 PlayStation Blog 上刊发的介绍，有的事情给人幸福感（或者我们可以认为，至少开发者觉得很幸福），比如喝水、美美饱餐、洗个热水澡，情绪值就会升高，而如果做了太多「掉 San」的事情，比如她列举的在工作时刷短视频、追剧之类的，情绪就会被扣分，心情高低将成为能做、不能做某些事情的门槛。
《Fishbowl》还把一些心情整理转化成了小游戏的形式，比如主角有一份剪辑师工作，玩家完成工作的方式，就是玩一个界面仿照剪辑软件、实质是分轨节奏游戏的关卡；又比如与姥姥相关的段落，Gupte 设计了一个遗物整理关卡，让物件们自行诉说、让情绪在拼图游戏背后自然流动。
Polygon 在体验后的评论文章中提到，《Fishbowl》是疫情期间启动的项目，这也是为什么游戏设定了居家隔离的场景，它固然只是茫茫多、受疫情启发的游戏中的一员，但 Polygon 的编辑认为，它没有科幻背景下的宏大叙事，而是关注到日常生活中的琐碎细节、蕴藏于其中的焦虑，带领玩家领略、拆解曾降临在身上的恐惧，鼓励玩家不要把它们压在心底——或者只是分享开发者自己走出阴影的尝试，这些都让《Fishbowl》带有独特的记忆点。
有三消，有自动战斗，还有很多故事要读。
是的，它又怪、又别致，这就是我一看就手痒的那种游戏。
《Titanium Court》由 AP Thomson 独立开发、Fellow Traveller 发行，身上的玩法标签贴了一大堆，包括但不限于三消、自动战斗、Roguelite、塔防、视觉小说、喜剧等。
本作的主体框架是，玩家误入了一个妖精的王宫，卷入两派势力永恒的战争。每天的战斗前，玩家通过《宝石迷阵》（Bejeweled）那样的三消移动地形与资源格子，消去树、水、石头等获得资源，也可以尝试清掉敌方单位，让你在之后的自动战斗环节有更好的地形；战斗阶段中，玩家需要基于资源、打出手牌（布置单位），只要宫殿生命值没有归零，玩家就能一直推进闯关。当然别忘了，整个流程中还有大量故事剧本等着玩家读。
我觉得 PC Gamer 的评价相当能概括它的矛盾：游戏结合了多种操作强度不算大的机制，美术风格、故事都挺独特，但玩家最好是真的喜欢三消。
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