最初接触"地下偶像"是某天晚上睡不着，在B站上刷到了相关视频，

周末跑去看了两场觉得挺有趣诶，毕竟谁不喜欢看萌妹跳舞🥺？

后来我喜欢上了一个小偶像，

我和她很早之前在漫展上见过，只是那会儿并不知道小偶像是什么。

第一次去看她演出是在一个小场地，舞台上只有她一个人。可她一点也不怯场，在台上跳来跳去...

那会儿我并不是器材发烧友，平时只拍一拍漫展之类的，主旨是差不多就行。我在漫展上给她拍第一张照片时用的是 “索尼A7C +  腾龙 28-200”：

可我发现在地下偶像这个环境，拍摄难度并不亚于在非洲草原上拍食人大猫猫...

如果你想追求更好的效果，就得要升级器材设备了。

毕竟舞台上人可是你的宝宝，和平时找你约拍的老师们不一样，她们随便骗骗就可以了 😈

于是我便走上了器材升级的道路。

最开始拍她演出时，我用的 “索尼 A7CR + 50mm F1.4 GM”：

我非常喜欢 50mm F1.4  这个镜头，比较轻画质也很好。

虽然是定焦，但拍她却很合适。毕竟那儿她所在的舞台很小，观众也不算多。她是舞台上妥妥的主角，我的镜头很容易就能捕捉到她。

喜欢程度排在第二的是 “腾龙 70-180 F2.8" （一代） 变焦镜头，从画质角度，不放大效果很不错：

并且它在 F2.8 变焦镜头阵营中具备明显体积优势。可以竖着放入我的“光影行星” 摄影小包包。这样我的包里还可以放进 A7CR + 50 1.4 、外加一个小闪光灯。

此外我也试过一些不太合适的镜头，比如”三洋 135mm F1.8"：

买它是因为在御成的评测中看到 “135mm F1.8”这个焦段被称为”小空切“，并且拿去索尼店和 135 F1.8 GM试了试画质没有明显差别。

不过拿来拍地下偶像也没发现有什么出彩的地方，且由于焦距太长了只能拍半身照片：

加上这个镜头已经很大很重了，换镜头或者再带一个相机不方便，因此只拍了一场就卖掉了。

还有一个镜头是“腾龙 35-150 F2-F2.8”。35mm-150mm 是很实用的焦段范围，但我不喜欢这个镜头。它很沉，变焦环的位置很反人类，让它用起来很难受。

对比拍摄效果后，我发现 100mm以下焦段的感知不强（广角在杂乱的环境中难出效果），满意的照片还是用长焦段拍摄的，为此买来后也只拍了一场就出掉了。

除此之外，我还试过几个古怪的镜头，比如长得很像个手雷的 “铭匠 75mm F1.5” ：

以及能拍出焦外泡泡效果的 “铭匠100mm F2.8 ”：

不过实测用这类手动对焦镜头去拍地下偶像是异想天开🙄。

我的工作有时很忙，她的舞台场次安排也不算密集，经常一两个月才能恰巧碰上一场。因此我有时我也会去看一些其它场次的演出，去试一试新设备。在尝试了大概半年后，我总结了一些地下偶像拍摄的经验，写了 《地下偶像摄影指南》。这个文章出乎意料地受欢迎，或许大家的水平都是半斤八两吧~

不过，在写指南的那段时间我发觉在拍摄上已经遇到瓶颈。

我尝试了很多镜头与参数，但在效果上却无法再进一步，似乎一开始的 ”A7CR+50 F1.4“ 搭配就已经是最优解了。我无法在拍她这件事上占到第一的位置。

后来有天我在玉渊潭看到很多退休大爷在拍水鸟，各种器材设备看起来很震撼，我从中明白一个道理：

如果你追求、向往某些东西，就必须要为之投入。

我觉得就是这样的。人生中所有东西都只能是体验一场，，它们稍纵即逝。所以在有机会时要好好把握。

我详细研究了索佳尼 御三家 的高端机型参数，似乎尼康更占优一些（当时得出的错误结论），但我决定再给索尼一次机会。我买了台索尼 A1 （一代机） ，如果它不能让我满意，我就转投其它阵营了。

但索尼终究是站在影像半导体行业顶峰的厂商。我对A1及其满意。

虽然 A1 在网上风评不好 ，作为“弃舰”在云评测中被各路机型超越。但使用后才会发现，它不愧对“第一” 的代号。索尼阵营，在地偶拍摄中能场景中能战胜 A1 的有且只有 A1M2。

获得A1后我采取了”万里挑一“的拍摄路线。虽然我缺少对构图的理解，也不太能把握拍摄的时机，但我只要全程按死快门就好。 ”天下武功唯快不破“，A1 能实现最高 20张/秒的 RAW 连拍，虽然维持数秒钟后会降速，但足以支撑在一场 20 分钟时间拍下一万张照片，之后选出心仪的照片就变得十分容易。

第一次用 A1 拍她的演出是在 ”声花 Livehouse“，也恰巧是她的生日场。那天声花光线好美，在她身上如同下雪一样：

我拍出了很满意的作品。那场也是第一次单场拍摄超过一万张。而拍的太多导致后期选图成了问题，之前我单场拍摄在几百张的量级，用Mac自带的Finder 打标签筛选足以应付。

而对于上万张的量级，打标签会造成Finder崩溃，此外RAW图的预览速度也很慢，导致这次挑图花了近 4 个小时，有点精神恍惚。

所以后来我做了一个挑图程序，它将 RAW 图的预览速度提高了数十倍、实现了更方便的星标，后续更进一步加入了“相似图片聚合”，将一万张的挑图时间压缩到了半小时之内：

当换到A1 后，其实已经没有人能拍她超过我了。而我最喜欢的组合变成了 A1 + 50/85 F1.4：

不过我发觉经常返图并不好，会降低其他粉丝互动。

再后来她要去一个新团，一个能提供更大舞台的地方。

旧团最后一次演出那天，我买下了索尼的旗舰 A1M2，并将这一场返图的标题取名为“ The Final ”，一语双关。

最初 A12 用起来和 A1 没感知明显区别（除了它飞一般的贬值速度），之前A1有经常对焦到话筒上的问题，而A12对焦话筒则是对的更快更准了。不过在25年10月初更新了一次固件后，对焦性能相较 A1 有了明显改善，从显示屏上能看到它在努力纠正对焦话筒的行为。

我第一次去看她在新团的演出，是在一个我不曾去过的新场地。场地里观众好多，我排不到杆位了；新舞台也好大，她在队友身旁蹦来蹦去，我的镜头追不到她了😌

50 1.4不再适用了，我需要一个极致的变焦镜头，而 “极致” 只有两个选项：70-200 F2.8 GM2 与 50-150 F2 GM。某天去索尼店实际感受了一下 50-150的重量后，我选择了它，虽然它很重，但林海音拍的这张宣传图好迷人：

我想有一天也可以去这个地方，拍一张一样的。

从索尼店回家途径演出场地，正好是特典时间，我去看了看她。不过新团的切聊体验和旧团差好多，大抵是新老板喜欢压榨员工吧。

由于我之前拍切很大程度是想让老板能赚一点从而能维持的下去，所以对于这个团便不想再切了。

在获得 50-150 这个镜头后，我去拍了一次她。或许是第一次用不得要领，也可能是这个镜头太沉了，我很难全程举着它，效果没有让我满意：

所以后来我换成了 A12 + 85mm F1.4 的组合，我尝试通过“APS-C 裁切” 来实现变焦效果，将焦段覆盖到 85 ~ 130mm 的范围。

我用这个方法尝试了一次，效果还行，起码比单纯的 85mm 定焦要好：

不过，不知为何，我发现我拍不出她了，自此我再没去看过任何偶像演出。

再后来有一天她要毕业了。我选择再给 50-150 一次机会，毕竟这次不用，买它就没意义了。

不知为何，最后一场，我找回了曾经的感觉，拍出了所有场次中最满意的作品。我给这次的返图取了一个呼应前文的名字，The Beginning ：

在最后一场，我似乎达到了所追求的极点，越过极点后则是无声的谢幕，

所有投入变得再无意义，我也没了去当炮哥的理由。

在把作品整理到了 yoki.la 这个网站后，我把为拍舞台买的器材出掉了。

人生不过是体验。