欢迎来到「本月玩什么」，本栏目将从作者个人角度出发，独立挑选一些本月新发售的游戏作品/内容做简要介绍、评论，不保证收录覆盖面，且并非每一款都是笔者推荐游玩的，主要涵盖 PlayStation、Xbox、Nintendo、PC 和 iOS/Android 等主流平台；请注意，本文的探讨仅限于游戏刚发售时点的表现，游戏未来可能通过迭代变得更好或更差。
在介绍完近期新发售游戏后，会有探讨最近玩过、值得一说的游戏的板块，欢迎参阅。期待这里能有勾起你兴趣的内容或探讨，也真诚感谢所有喜欢本栏目的朋友。
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Atlus 35 周年纪念作品，我真的太喜欢它的交互设计了。
缔造了《真·女神转生》（Shin Megami Tensei）、《女神异闻录》（Persona）等系列的 Atlus 多年来首推的新 IP，被该工作室视为集大成的 35 周年纪念作品，集结了游戏总监桥野桂、角色设计师副岛成记、作曲家目黑将司等长年为上述系列效力的创作者。
桥野在完成《女神异闻录 5》（Persona 5）后宣布告别该系列，在 Atlus 内部组建了全新的 Studo Zero、制作一款拥有古典幻想美学的作品，这也就是以「Project Re:Fantasy」代号面世的《暗喻幻想：ReFantazio》。这款角色扮演作品被设定在幻想的中世纪时代，玩家将投身一场魔法、政治交织的大秀：国王遇刺，主角青梅竹马的王子陷入被诅咒的沉睡，为了解救王子，玩家跻身国王候选人，游历四方、结识伙伴、完成委托，寻求不同族群的支持，并从这些支持中收获角色战力的成长。
Rock Paper Shotgun 在提前体验感想中提到，各种战斗冒险、伙伴互动、拉票被有机嵌合在一起，整体节奏比《女神异闻录 5》更流畅；本作改进了《女神异闻录》等系列的战斗系统，引入了名为「阿基态」（Archtype）的职业系统，令角色战力培养的范式更贴近传统 RPG 作品；游戏还加入了有限的实时战斗玩法，当玩家先手开到低等级的敌人时，战斗会以实时而非回合制进行。《暗喻幻想》的各种微创新可能并不意味着，一些人对回合制、迷宫中乏味之处已被「铲除」，但它们至少提升了游戏的沉浸感，更自然地把注意力导向玩家成为国王的修炼之路。
最后，笔者想分享 GamesRadar+ 对桥野、副岛采访的两个细节。GamesRadar+ 询问两人对「优秀的 UI 通常很简约」的看法，两人认为核心问题不在于「简约是不是好」，而是无论其外在是华丽还是简朴，UI 「是否真正好用」，优秀的 UI 带来无缝、沉浸，糟糕的 UI 则让人分心。当被问到对「JRPG」这一术语的看法，桥野谦虚地表示，他认为每个人都应该关注自己喜欢的、想要的东西，他的团队只想制作一款有趣的游戏，并不在意它是「JRPG」或者「RPG」，「JRPG」的使用很个人，只要你愿意、就可以叫它 JRPG。
浑然天成的视听体验，以及富于冲击力的故事、情绪体验。
来自独立工作室 Calligram Studio，一部颇为神奇的点按式解谜游戏，玩家将扮演 Iris Dormer，一名反乌托邦世界里的记者，带着寻找弟弟 Leo Dormer 的任务出发，慢慢挖掘、到访名为「Phoenix Springs」的地标，沉浸到亦真亦幻的对世界、对自我的探索中。
本作编剧、设计师 Jigme Ozer 在接受《纽约时报》采访时表示，本作受到他对「Dementia village」（痴呆小镇）这种养老模式的研究，以及 Don DeLillo 小说《Zero K》的影响（探讨生命延续技术的哲学意义），探讨两个属于佛教的核心问题：「死亡」和「感知」的本质是什么。Ozer 想避免点按式冒险中普遍存在的「钥匙和门的问题」──玩家捡到一样东西、接着就去寻找可以使用它的地方。Ozer 认为真实生活中的情况是，当人们遇到一个问题，它会留存在脑海里、直到找出解决方案。
在传统点按式玩法的基础上，本作实践了一些优雅的创新，最为突出的当属线索管理：玩家并不需要收集物品，而是需要从调查、对话、思索中获得「想法」──具体呈现为一块庞大白板上的各色词汇，先选取词汇、再点击某个物件或者对话选项，你就能听到 Iris 用她冷漠、疏离的声音，谈论两者被「组合」起来后引发的想法，这是解谜、推进故事的核心方法之一，也是玩家认知这个世界的重要途径。
以这样的机制创新为基底，《Phoenix Springs》展现了一种抽象、迷离、绝对引人入胜的氛围。笔者之前在试玩免费 Demo 时注意到，游戏场景内的可交互内容相当丰富，对于各个可互动对象都有对话、观察、使用这三种互动方式，即便玩家选定的交互方式不适用于对象、或者没有推动剧情的作用（比如你非要和镜子对话），游戏也会给出有趣的反馈，让你通过 Iris 阐述的细节认知这个反乌托邦世界。
随着「思维白板」的扩大，玩家可用的线索越来越多，这确实客观带来了一些目标涣散的问题，比如我自己在 Demo 开始后的第二个场景就卡了关（后来发现是自己沉迷对话、短暂遗忘了先选思维再交互的机制），而且据 Eurogamer、Polygon 等形容，游戏前期摸排线索的路径还相对清晰，到了 Iris 真正抵达「Phoenix Springs」的某个节点，游戏将产生戏剧性的变化，好像突然踏进了村上春树的小说，谜题的逻辑性被削弱──当然，你的解谜并不会被真正妨碍，因为你可以在游戏内一键直达官方攻略网页。
就我个人来看，《Phoenix Springs》的这些特征并不让我灰心，反而让我在后《极乐迪斯科》（Disco Elysium）的时代又一次感到兴奋。这部作品可能有些飘渺、涣散，但「思维白板」机制带来了在思绪中遨游的巨大可能性，整部游戏的氛围也表露了开发者与玩家对话、传递情绪的真诚，能为呼唤这类体验的玩家带去相当的吸引力。
《博德之门 3》的成功给了 BioWare 主创们更多动力。
BioWare 制作、EA 发行，《龙腾世纪》系列第四部正统作品，在前作《龙腾世纪：审判》（Dragon Age: Inquisition）十年以后姗姗来迟。
《龙腾世纪》起源于 2009 年，BioWare 编剧 David Gaider 创造了该 IP 并执掌了系列前三部正作的剧本，它们通常以高度可定制的角色培养、道德模糊的复杂抉择等特点著称。《龙腾世纪》各部作品都在讲述虚构的「剑与魔法」世界塞达斯（Thedas，The Dragon Age Setting 的缩写）中的冒险故事：腐朽的神明觊觎这片生机盎然的土地，而尘世中的生灵也结成不同阵营、不断合纵连横，而玩家将扮演抵御邪神、龙、恶魔等邪恶力量的守护者。
与前作相比，战斗玩法、美术风格可能是《影障守护者》比较容易察觉的变化，战斗玩起来比《审判》更实时（但也保留了战斗中暂停的机制），整个游戏看起来也不如前作写实、稍偏卡通一些。不过按照系列创始人 Gaider 的说法，这种变化在《龙腾世纪》的历史上属于家常便饭，系列各部正作经常在美术、玩法、氛围等方面做不同方向的探索。
《影障守护者》的十年开发之路相当崎岖，IGN 月初曾刊发了对游戏总监 Corinne Busche 的访谈（并梳理了 BioWare 的一段发展史），其中提到，包括 Gaider 在内的多位《龙腾世纪》核心主创于 2017 至 2020 年间从 BioWare 离职，与此同时，《审判》发布之后，该系列的开发团队也反复被抽去其他难产的项目救场，导致《龙腾世纪》续作至少有一个版本被取消、并转向多人游戏，直到 BioWare 于 2021 年宣布放弃《圣歌》（The Anthem）的重启，带着《龙腾世纪》重新回到这支团队擅长的单人 RPG 体验。
上世纪 90 年代背景下的谍战惊悚动作戏码。
光阴似箭、日月如梭，虽然我对《黑色行动》（简称 BO）系列最美好的记忆还停留在初代（或许会永远如此），但堪称《使命召唤》（简称 COD）最知名分支之一的子系列已经不懈地出到了第六代，本次由 Treyarch 和 Raven Software 联合开发。
影子政府、意识形态对抗、谍报战线等主题是《BO》系列的常客，这部作品也不例外，游戏设定在 1991 年，大体对应现实世界的海湾战争（1990 年 8 月至 1991 年 2 月）时期，玩家将主要扮演两位叛逃的前美国特工，奉命追查企图攻击美国、暗中取代中央情报局（CIA）的高层领导。
我知道很多人早就不关心《COD》系列的单人战役剧情了，大都离不开千篇一律的战争角色扮演、宏大到让人难以链接的政治阴谋、对特定族群刻板印象的呆板描画等原因。不过笔者观察《BO6》的媒体评价发现，《COD》这次还真有些为自己打破刻板印象的尝试。
Eurogamer 在其前瞻评论中提到，尽管美军对抗莫名其妙的反派、爆米花战争大片的「经典要素」仍在（让你一眼就能认出我们熟悉的《COD》），但除了壮阔的战场刻画，《BO6》不仅有趣味、精致的关卡设计，故事更是出人意料的个人化，主角们有参加这场战斗的私人诉求、内心碰撞，通过无线电中碎片化的交流，你会看到他们是「客观上不道德的战争罪犯」，给你多几分走近这些角色的理由。
《GRIS》团队的第二部作品，美术风格相当美妙，探索了养育新生命的情感历程。
Devolver Digital 发行，来自《GRIS》开发团队 Nomada Studio 的横版动作新作，讲述了女子 Alba 与名为 Neva 的幼狼相遇，经历四季变迁、共同成长的一段故事。
在《滚石》（Rolling Stone）对 Nomada Studio 联合创始人、技术总监 Adrian Cuevas 的采访中，后者点出了本作表达的核心：养育孩子的艰辛──这里的「孩子」不限于人类幼儿。《Neva》的开发正值 Nomada Studio 很多成员为人父母的时期，包括 Roger Mendoza、Conrad Roset 两位工作室联合创始人，《Neva》自然而然地将父母、孩子两代之间的关系，以及这种关系在各个成长阶段的变化，作为本作主题的重要构成部分。
本作在机制设计中映射了上述主题元素，比如模拟孩子因好奇心陷入危险、父母出手护佑，游戏也包含了开发者们自己的父母观，比如游戏中只有 Neva 会获得能力成长、Alba 则不会，《滚石》的访谈还提到了一些有共鸣的育儿场景的复现，比如 Alba 在某个迷宫撕心裂肺地呼喊走散的 Neva，最后发现 Neva 只是开心地在原地等候。
乐趣纯粹、视觉风格清新的策略小品。
来自《城镇叠叠乐》（Townscaper）缔造者参与的独立团队 GrizzlyGames，一款即时战略、塔防、中世纪主题的作品，本月结束 Early Access。
《Thronefall》在其商店页面中描述到：「我们试图剥离经典策略游戏中所有不必要的复杂性，并将其与适量的砍杀结合起来。在白天建立你的基地，在晚上保卫它直到你的最后一口气。」
看起来确实是这样，这款作品的机制非常简约，所有需要保卫的建筑的位置都是固定的，玩家只需要到处移动、布置防线，在白天规划策略，然后入夜抵御随机方向攻来的外敌（可以手动加速到晚上），如果敌人破坏的程度可控，你就能从建筑中获得净利润，让塔防玩法能良性循环。
规则被大幅简化的 PTCG，目前收集的趣味远大于对战。
The Pokémon Company、Creatures、DeNA 联合推出的宝可梦集换式卡牌（以下简称 PTCG）主题的游戏，登陆移动平台，给玩家们提供了贴近实体卡牌收藏的趣味。
笔者虽然卡牌游戏的技术一般，但对这种类型也算情有独钟，尤其喜欢收集卡面设计符合个人偏好的卡牌，PTCG 很符合我的需求，但一直缺乏一个入坑的契机，本作算是一个有意思的轻度入坑选择。
《Pokémon Trading Card Game Pocket》目前主打一个收集的快乐，提供了拟物质感很强的撕卡包、卡牌鉴赏、收集、展示等功能，定时提供免费卡包（还有各种任务奖励来加速）；精美的卡牌设计是本作拟物（乃至超现实）的巅峰，除了仿实卡的多种卡面、印刷效果，最高稀有度的卡牌本身还相当于一副画，玩家可以把头「探」进拍框内，欣赏这张卡上主角宝可梦所在的场景，着实酷炫有加。
除了卡牌收藏，本作也建了一套移动版特供的对战规则，能量卡（类似于宝可梦行动的费用）不再需要玩家构筑、而是像《炉石传说》（Hearthstone）的费用一样每回合自动供给，胜负规则也被大幅简化，总体大削了 PTCG 原版的策略性，在目前卡少、环境单一的状况下，对战主要凭运气、拼数值，不知日后会如何提升。
罕见的须田刚一、三上真司联合出品。
须田刚一、三上真司 2011 年的联手巨制，本次由须田的草蜢工作室重制，原版游戏由 Massimo Guarini 任创意总监、三上任制作人、须田负责编剧，讲述了恶魔猎人加西亚·郝忒斯波（Garcia Hotspur）奋勇杀敌、营救被恶魔之王掳走的女友的故事──这实在太须田刚一了。
在 Eurogamer 的主创采访中，须田提到，草蜢工作室已经成立 26 年了，在这支团队并入网易时，他就提出工作室应该确保旧作在现在、未来都可以玩，因此重制版非常必要。须田认为重制版解决了一些原版的遗憾：给主角加西亚一套恶魔化外观、新增「New Game +」模式、把预渲染过场 CG 全部替换为即时演算。
上述访谈还闲聊了一些两人重制游戏的想法。三上提到，总体而言，自己对创造新事物的兴趣要远大于回顾旧事物，如果只谈重制，他对高清复刻不感兴趣，更愿意做完全的重；须田问三上，后者想重制什么游戏，三上称不想把做过的游戏重做一遍，但他对《甜蜜之家》（スウィートホーム）很感兴趣，因为这不是他做的。
以上便是部分近期值得探讨的新游信息、游玩感受汇总，个人角度仅供参考。本文设有有奖互动环节：请聊聊最近的游戏中最触动自己的体验。提前感谢你真诚的分享。
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