「本文参与2018年度征文活动」
我从来都不喜欢过多阐述自己的摄影，不喜欢摄影中有大段大段的文字。
Josef Koudelka从来都不会解释自己的作品。
我们呢？假如我们不去解释自己的照片，那还有谁能够理解？
但假如我们去解释自己的照片的话，似乎又有点「老王卖瓜自卖自吹」的感觉。
并且，中文真的是博大精深，同样的句子，每个人的理解可能都完全相反。
此外，对于杠精来说，你的每一个字，甚至标点符号，都能成为抬杠的素材。
但是，雁过留声，风过留痕，新新人类总要在互联网上留下自己的一些痕迹。
以下就是我的观念和想法：
摄影是不是就应该讲故事？
是不是非要表达清晰主题明确？
是不是就应该记录最精彩的瞬间？
......
我从来都不认为摄影要被这样条条框框所限制。
我的照片里没有什么故事，主题也晦涩难懂，更不会像刘涛那样去找有趣的瞬间。
它可能只是记录，比如我拍到一头牛，那它就只是一头牛，没有什么多余的内涵和背后的故事。
我记录的是常态，而非瞬间。
不知道从什么时候起，我的照片里会带有特别多的文字、符号、图案。
我很喜欢这样的细节，因为这些东西就类似影视作品中的彩蛋。
不过，后来我才发现，没多少观众会经常放大看照片的细节。
但是，正如iPhone拆机后露出的电路板一样，细节之处永远等待有缘人来发现。
森山大道，走100米就能拍完一卷胶卷；
Alex Webb，72小时内拍摄了超过30GB的照片；
Garry Winogrand去世后，依然有6000卷胶卷没来得及冲洗；
......
大师为什么成为大师，是有一定的道理的。
相反，x豆瓣xx尾巴上某些半年拍一卷胶卷的用户真是可笑。
一边想拍出好照片，一边又吝啬快门数，这不是自相矛盾吗？
而我，去年下半年的一些RAW和底片，都没来得及后期和冲洗。
在很长一段时间里，我一直都很厌恶商业片。
特别是某些商业片圈子，把街头摄影和纪实摄影视为LowB.
这类商业片，就像工厂里的流水线，只为赚钱而生。
艺术？千篇一律的机位和手法，哪来的艺术？
我一直很反感，有人问我用什么设备拍的。
假如你告诉他，是用徕卡拍的，他会觉得这相机真好。
假如你告诉他，是用卡片机拍的，他会觉得你拍的真烂。
相机就像汽车，你开BBA和开丰田本田，别人看你的眼光都不一样。
正因为有这种恶心的人和习俗，我从来都对拍摄设备保密，不过可以说一下类型。
我的拍摄设备有手机、DV机、数码相机、胶片相机。
早些年，尝试过黑白摄影，玩了一圈后，发现一个问题：
黑白摄影在上个世纪是纪实摄影&街头摄影的主流，但在本世纪却是非主流。
因为，你都「纪实」了，却用和现实世界相反的黑白，是不是有点怪怪的？
当然这只是手法，有的获奖作品本身的内容已经很强，手法反而不重要了。
而彩色，也更符合我拍摄生活日常的风格。
Bruce Gilden说过「大多数人都对摄影一无所知」。
尽管现在网络言论自由，每个人都有评价他人的权利，但却不是每个人的每个评价都是有效的。
特别是x乎，你看看那些大V评价别人的摄影，多么滑稽，指点江山，激扬文字，装逼不打草稿。
人、车、动物、植物、街道、地形......
我好像什么都拍，已经没有固定的类型了。
与其去想自己究竟喜欢怎样的风格、想拍出怎样的照片，倒不如什么都拍下来。
如此一来事情应该会简单很多吧。
其实最大的迷茫就是，没人欣赏我的照片。
1.照片经过压缩，画质有所下降。
2.部分照片来自我的LOFTER，所以带有水印。
以下是照片：
少有的白天照片：
完
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