热热闹闹的十一国庆已经过去，也即是，2019年最长的假期已经没有了，随之而来的是更加浓烈的秋意。赤金色的阳光透着金黄的树叶洒在路面，回头望去，马路上已是满眼的灿烂和辉煌。我仍然无法确定这一年过得好不好，总之，耳边有音乐就够了。
2012年出现的民谣组织「麻油叶」催生出了宋冬野、马頔、尧十三等一票新一代的民谣人，在那个是人都会哼上一句《董小姐》并感慨家中没有草原的年代，民谣的再一次流行既偶然也必然，这是自媒体时代和后唱片工业时代的一次音乐觉醒。
但怎么来看，那一年的民谣热就像现在的嘻哈热一样，热度随着新的音乐形式的变化而逐渐降低，我们似乎已经忘了宋冬野出了 N 多专辑，只不过我们只记得那张《安河桥北》。这听上去相当残酷但也是音乐圈变化的一种缩影，而这个2019年的秋季发布的「麻油叶」第二张合集也似乎印证了这些变化。
在这张合集中你可能听不到上一张合集中民谣人的理想主义，专辑的介绍语中也婉转的说明了变化——从民谣转变成年轻新音乐的试验场，成为和摩登天空合集或者 Badhead 合集那样的子品牌，你可以认为是 Youngblood新血计划最终落地的产物，所以你能听到的当然不仅仅是民谣，实际上这张合集更像是早期的摩登天空合集，新的音乐人新的创作曲风，民谣、说唱、电子、流行乃至死金等元素都有呈现，只不过比起那些音乐圈老炮而言，这些新人都还稚嫩了一些。
即便是完整的听完，《麻油叶 ？不速之客》我也给不出一种确凿的评价，合集中的音乐人作品风格多样，他们粗糙但又真实，让人似乎看到了未来音乐圈的新生力的崛起。
如果你也喜欢《爱，死亡和机器人》，《声怒 Sound & Fury》你也一定不能错过。
嗯？不是介绍音乐的吗？怎么乱入了电影？是这样的,《声怒》的本体其实是一张专辑，歌手 Sturgil Simpson 九月底刚发行的同名概念专辑。Sturgil 是一名美国乡村音乐歌手，名下不多的三张专辑里，两张都获得了格莱美提名，第三张《A Sailor's Guide to Earth》还拿到了第 59 届格莱美的「最佳乡村专辑」奖项。《声怒 Sound and Fury》是他的第四张专辑。
但很意外的，Sturgil 突然「转身」了，《声怒》一点都不「乡村」，而是同时出现了 Hip-Hop、硬摇滚、舞曲、放克等多种曲风。因为当他在制作新专辑的时候，听的就是这些音乐，所以，「为什么不干脆就做这样的音乐呢？」。专辑的曲风实在太杂了，如果只听音乐，你甚至会以为这是一张合辑，但这的确是 Sturgil 和他的乐队创作的。甚至他觉得这还不够「怪」，又特意跑到日本找了非常厉害的「神风动画」，给专辑制作了一部长达 40 多分钟的，糅合了复仇、武士道、末世、赛博朋克等元素的概念电影/MV。和《爱死机器人》一样，影片分为几个部分，每个部分都由不同的人制作，画风也完全不同；但不一样的是，《声怒》有一个贯穿始终的世界和情节，而且全片没有一句台词。我的建议是先别听歌，直接看电影，特别带感。以及，千万不要错过片尾字幕后面的精彩片段。影片目前已在 Netflix 上映，你可以可以先到 YouTube 看一段同样带感的 预告。
经过两年多的准备之后，吹万终于在 9 月 27 日发行了其第三张录音室专辑《眼》，但对于很多歌迷而言，这一张专辑是一张最不像吹万的专辑，流行的曲风以及不同的唱法、朗朗上口的旋律绝对称作是流行歌中的高水准。但毕竟在兵马司，在对比之前的《白夜》以及《热带从未有过的风景》之后，糟糕的歌词和不知所云的表达臆想，让人看不出原有吹万的那一丁点的魂魄。
好的乐队是有一种灵魂在的，就如同黑豹与窦唯、果味VC 与孙凌生这样的关系，更换成员之后的变化其实将原本吹万迷幻实验风格彻底退化，看上去更接地气但又失去了原本的特点，让人觉得主题表达不明，更像是大杂烩带来的乱炖，而这也是实验团都可能会遇到的问题——到底是继续探索，还是接近市场？
我在这张《眼》中没有找到答案，获取就根本没有答案。
在《乐队的夏天》成为最具争议性的乐队之后，盘尼西林终于发布了他们的第二张录音室专辑《群星闪耀时》，当然很多人已经在那档节目中听到了专辑中的部分曲目，所以专辑的发布只不过是将残缺的碎片拼合完整。
即便离开《乐队的夏天》，这个「年轻」的乐队依旧是滚圈的话题，有人说他们过分张扬，也有人说他们带有太浓重的英式摇滚乐队模仿的痕迹，即便已经是第二张专辑的《群星闪耀时》，他们依旧没有像人们想象的那样「低调做人」，反而将他们希望表达或者「致敬」的内容都完全袒露。
听完整张专辑，客观的说，还真不赖，至少我听来可以打上 7.5 分。也许是我非常主观，也可能是豆瓣评分上大家可能更为「情感上脑」，在我看来，这张专辑是他们在适合的时间中，能推出的最好的作品。
怎么说？
是的，致敬很多，你能听到无数经典摇滚乐队的影子以及浓郁的 Old School 风格。当然年轻人正在成长，正在尽力发出自己的声音，专辑在粗燥的摇滚线条下其实并没有太多花哨的玩意。或许盘尼西林还不晓得如何变通，又或许变不变通都无所谓，因为他们总想证明自己，让大家能听到自己的声音。
或许我们应当给他们一些时间，或者让子弹再飞一会儿——要知道当年 Joyside 发 《Booze At Neptune's Dawn》时也是骂声不断：「什么鬼玩意，朋克到哪里去了」……而现在盘尼西林就像当年的 Joyside。十年时间，骂的人却还是当年的那拨人。
秋天，或许是最适合听后摇的季节。
它如同秋风一般，肆意，狂妄，但又无言，在节奏中感受情绪的起伏跌宕。早已记不清从何时起听起了后摇音乐，或许在经历了浮躁、冲动的少年时代之后，人到中年开始喜欢起内敛却充满张力的音乐表达，故事有时候无言胜过有言，器乐碰撞出的情绪和悸动，往往更让人记忆尤新吧。
虽然这个舶来品在摇滚音乐中也是一种小众，但在神州大地中却使其融入了更多的东方音乐色彩，而这种扩展变化既保留了原本后摇音乐的张力，同时又让声音的表达进入新的进阶。
在中国的后摇圈中，沼泽是一个举足轻重的名字。
后摇圈中这句「北惘闻，南沼泽」间接说明了沼泽的「江湖地位」，相比很多海外的后摇乐队，沼泽的音乐中虽然依旧使用后摇打底，但音乐的表现形式上已经极度超前——大量的民族器乐的引入，以及和古典音乐、装置艺术等泛艺术领域的融合等，都形成了一种具有中国南方后摇音乐的独特气质。
但相比惘闻这种带有强烈机械感和粗糙感的「中国北方后摇音乐」，沼泽的音乐则更显得温润细腻，或许是大量的民族古典音乐元素的融合，聆听时往往极易带入到他们所营造的音乐氛围，随着时间的进行中，你会被带入一个充满岭南风情的梦境中：无论是《憧憬之船》中在银河中荡漾，还是在《如梦令》，《1911》中大长篇的故事铺陈，再到《琴晚》中更为深入的中国传统器乐融入。在其中既有长篇纯器乐的演奏，也有短曲+歌词吟唱的感动，氛围的拿捏以及情绪的转换，乃至经典的古琴所创造出的强大力量，都使得其成为在中国后摇圈独树一帜的存在。
而这也是我所说的沼泽的先锋性——后摇已经蜕变成一种表达音乐的方式，而用来完成表达的装置则发生了根本性的改变，中国古典民乐乐器所发出的张扬的宣泄，创造出独属于沼泽的壮丽音墙。
如果说沼泽的后摇音乐带有实验形式的「中国古典后摇」，那么文雀可能算是后摇中的「流行后摇」，短篇幅的后摇小品，简单清爽的节奏，让人很容易随之摇摆起来。
作为「北派后摇」的一支，文雀的从风格中更为「讨巧」——我是说对于首次听后摇的朋友而言，更容易接受这种「明亮」、「跳跃」的后摇音乐，而他们的老前辈惘闻则更显得阴郁，偏好大长篇的纯器乐演奏，对于初次接触后摇的朋友而言需要一些消化时间。
成立时间不长，加上成员大多有做其他类型乐队的底子，因此文雀成为这些玩腻了噪的摇滚乐手们创作新类型音乐的最佳方式，以至于相当多的传统摇滚乐迷们在听到文雀时颇为惊讶——原来这些摇滚乐手们可以创造出不那么疯狂的音乐。
也正如此，文雀的音乐要更为开放和多元，编曲和器乐的安排上更注重节奏的把控，并且时不时的会和一些民谣音乐进一步的结合，比如马頔就曾经和他们合作，为《大雁》配上充满臆想的歌词，让原本随风而逝的感受留下了只言片语。
这是在我们宝岛台湾为数不多的后摇乐队之一。
这只 1998年成立的乐队，在17年之后的 2015年正式解散，他们曾经灿烂夺目但却是无数后摇乐迷入圈的必听乐队，而在我看来，他们的音乐就如同蔓延的情绪，他适合在你需要音乐的时候带来情感和氛围，恰到好处的合适带你进入到情绪的包裹之中。
我最爱的依旧是那张《金光之乡》，尤其是偏爱用低保真的设备在工作的时候听，因为他总能带给我一种梦境的剥离感：台南乡间的温暖和潮湿，溪水顺着山间流淌下来，突然间我们加速在路上奔跑起来，但却永远都赶不上前面的那年小车，只好慢下来，大口呼吸……Lo-Fi 音响带来的失真和吉他音墙铺陈而来的颗粒感，让这一切看上去魔幻又真实——那些过往和孩童时期的记忆喷涌而出，让我不由得热泪盈眶。
大段的篇章，一段段由器乐创造出的故事，听上去琐碎又多余，甜梅号却偏爱于此，毕竟那些小品怎么能放下那些故事和琐碎？那些故事和琐碎串接起我们的生活，他是一部好酒，喝的长久，留下绵柔和回味无穷。
武汉是一个在中国摇滚举足轻重的城市。
他是著名的「朋克之城」，也出了最出名的英式摇滚乐队，当然，还有一个低调的后摇乐队。
或许，在中国摇滚圈中，理念上过于领先可能并非是一件好事，尤其是后摇这样一种「小众」的摇滚乐更是如此，花伦或许就是这样的一支乐队，低调，神秘，以及在崩溃之后涅槃重生。
我首次听到他们的名字来自于彭磊导演的《乐队》，而在其中用上了花伦的两首歌作为插曲，娓娓道来的器乐铺陈，再用甜美和温暖来打破，在最后的暴躁中完成升华，两首出自EP 《Asian River》给我们带来了他们臆想中的音乐故事。然而现实中他们也同样经历了一次解散和重组，而之后独立发行了《Farewell》和《Hardcore Fans》，也正是这两张专辑建立起花伦新的特色。
和其他后摇乐队相比，明亮，清新但又不失情绪的宣泄是花伦给我带来最为直观的感受，不喜大篇章，也不喜所谓的「情绪音墙」来做情感抒发的形式，短小和融入成为他们的音乐标志。而在之后的《大象席地而坐》中，通过明亮的音色和舒缓的步进中，我们听到了那部电影中给我带来的故事和情绪，但也正是花伦让这部电影不再那么阴郁，至少我看到了光，哪怕是那么一丝丝的光亮。
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