1985年1月28日的夜晚，在迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇的号召下，45位当时最炙手可热的美国歌手齐聚洛杉矶的一间录音室，义务创作了一首前所未有的歌曲。

那一年，非洲正遭遇20世纪最严重的旱灾。仅凭这首歌，他们就为非洲筹集了8000万美元（约合2024年的2.29亿美元）。这首歌叫《We Are The World》，而后来广为流传的《明天会更好》也正是受其启发。

2025年5月23日凌晨，我的 Unsplash 照片浏览量突破了一亿。

Unsplash 是一个公共开源图库，任何人都可以上传自己的摄影作品，也可以免费下载使用，包括商业用途。当然，署名权始终属于原创者。

这是一种颇为微妙的感受——有一亿双眼睛看过你的照片。也许大多数只是滑过的一瞬，但它依然是一个很特别的成就，具有某种时代的意味。

我第一次上传照片是在2019年，还在读大学。当时我决定开源、分享自己拍下的所有照片。那会儿，18、19年，也是即刻等一众社交媒体摄影区最热闹的时期。

不过到了2020年前后，我意识到，照片如果没有成组、没有语境，很容易被误读。我开始思考如何让作品表达更完整、更有力量，于是停止了上传，转而专注于梳理与沉淀。

直到今年——2025年，我重新整理、发布了自己的照片。很大程度上是因为，我不再认为照片非要挂在画廊里才能“被看见”；不需要打印成巨幅去制造“震撼”；更不需要一个资本化的、精英式的观看场域。

我去过很多画廊和艺术展。当艺术品以“快餐式”的方式被浏览，沙龙与美术馆的娱乐性和金钱属性早已盖过了情感本身。人们拿着手机看展、拍照、发社交媒体，而非用眼睛去凝视和感受。这种传播，并无意义。

所以我不再执着于让人“在美术馆里”体验我的作品。

通过“免费、开源”的平台，我的照片在世界各地被下载、存储、使用。它们参与叙事、协助表达，这既是最安全的备份方式，也是我能想象到最理想的流动与再创造。

对我来说，拍完、整理好、发布出去——就可以放下，继续创作，继续向边界推进。

这更符合我的性格。

韩国一位寺庙厨师曾说过：“创造力与自负无法共存。如果你能摆脱攀比与嫉妒，创造力就会像泉水般不断涌出，源于每一个当下。”

我深信这句话。人不该太把自己当回事，更不该被成就或身份所束缚。每个人终将被遗忘，而我们留下的，不过是湖面荡起的一圈圈涟漪——渐渐扩散，最终归于平静。

在《We Are The World》创作的那个夜晚，洛杉矶 A&M 录音棚门口，昆西·琼斯贴了一张纸条：“Check your ego at the door.”——把你的自负留在门外。

我相信，这句话对所有拥有名利的创作者都有着非凡的意义。越是才华横溢的艺术家，作品往往越是关于自我——那是一种只属于个人的语言。无论是歌手的独特音色，还是画家的细腻笔触，艺术总是根植于某种深刻的自我表达。

但也正因如此，要放下执念，去参与一件更大的、没有及时回报、属于人类共同的事情，需要极大的勇气。

我特别喜欢它的寓意，所以把它做成了壁纸～

也排好了A4版本的印刷文件，可以打印出来～ 你们可以贴在任何地方～

并且链接里也有源文件，欢迎大家下载二次创作。
https://cowtransfer.com/s/375c1c07d8d549

如果你对我的照片感兴趣，欢迎前往随意翻阅、下载、使用：https://unsplash.com/@kennyzhang29
 

祝你们一切顺利～～